王维诗词赏析

王维诗词赏析

更新时间：2024-10-24 11:30:42

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王维诗词赏析

王维诗词赏析 1

　　王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　别后相思，人情之常。《诗经》里有“一日三秋”（《王风·采葛》）、“甘心首疾”（《卫风·伯兮》）、“惄（nì）如调饥”（《周南·汝坟》）等语，都形容相思之深。为把相思这种心理活动形象地表现出来，古代诗人为我们留下许多优美的诗句，如“思君如流水，何有穷已时：（徐干《室思》），如“思君如满月，夜夜减清辉”（张九龄《赋得自君之出矣》），如“思君如百草，撩乱逐春生”（李康成《自君之出矣》），如“惟有相思似春色，江南江北送君归”（王维《送沈子福归江东》），这些诗句或表现相思之深长（如流水）、之高洁（如明月）、之排遣不出（如百草）、之所在充满（如春色），形象都十分鲜明，各具独特的艺术感染力。但人们一旦陷入相思，总是首先想到王维这首诗，换言之，王维这首《相思》在同类题材的作品中最为传诵，倍受青睐，其中大有奥秘。

　　把上举诸作加以比较，我们发现，不论把相思比作流水、比作明月，还是比作百草、春色，都带有明显的主观感情色彩，它们主要表达感情的单向流动。但如果承认相思是人与人之间的一种交互感情活动，那么，这种“直流”不论多么强烈，都只能是单相思。本质意义上的相思应该是既由此及彼、又由彼及此这样循环往复的“交流”。说“思君如流水”，比喻生动传神，但只见水从这里流过去，却不见那里的水流过来，岂不是单相思？相比之下，“我住长江头，君住长江尾，终日思君不见君，共饮长江水”，情况就两样，这里不仅有一条江把彼此两方遥遥相连，又有“共饮一江水”这一触发相思的媒介，这才合乎相思的实情。王维的.《相思》前二句叙事，正面描绘客观事物红豆。后二句直接抒情：“愿君多采撷，此物最相思”，充分考虑到彼此两方面。诗人借红豆表己之相思，愿人之毋忘，而睹物思人，又是常情所有，这样写相思，自然是双向流动的“交流”了，这是为每一对相思中的人所乐意接受的境界。

　　为什么“此物最相思”呢？因为红豆有晶莹玲珑的外观，既可以持赠，又便于珍藏，是表达感情的理想信物；因为红豆又名相思子，有确定的内涵，是公认的、不容代替的寄托相思之情的专用品（像西方用红玫瑰作表示爱情的专用品一样），说“此物最相思”，无异讲出了一个真理。相比之下，流水、明月、百草、春色等比喻，不免相形见绌。谁也不能把一轮明月或一片春色赠友人私而藏之；而流水、明月等有时还被派作别的用场。俞陛云《诗境浅说》云：“红豆号相思子，故愿君采撷，以赠其别后感情，犹郭元振以同心花见殷勤之意。”（郭震《子夜四时歌·春歌》之二：“青楼含日光，绿池起风色。赠子同心花，殷勤此何极。”）同心花、相思子、毋忘我，它们形象寓意俱佳，都具有定情信物的品格。

　　从开元年间王维为梨园将这首歌词写就时起，这首歌就由当时著名歌手李龟年作为保留节目唱了半个世纪，它“直举胸臆，不假雕鎪；祖帐筵席，听之惘惘，二十字移情固至此哉！”（管世铭《读雪山房唐诗钞凡例》）它“风神摇曳，韵致缠绵，托物抒情，言近意远，是右丞五绝独造之境。”（刘拜山评语）

王维诗词赏析 2

　　唐代诗人多不胜数，如果要你来做一个榜单，排名前五的诗人，会是哪几个呢？李白、杜甫、白居易是肯定有的，那还有两个名额，你会给谁呢？如果要我来选，我想，至少王维、必须是其中的一个。

　　说到王维，你会想起很多的名句，比如“远看山有色近听水无声”“红豆生南国春来发几枝”，还有“独在异乡为异客每逢佳节倍思亲” “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人” ，再有“大漠孤烟直，长河落日圆”等等等等，都是我们非常熟悉的千古佳句。

　　王维

　　有时候判断一个诗人的地位，咱们只需要看大多数人第一反应能说出多少句他的诗作就可以了，而王维无疑正是这种令人印象深刻的唐诗大佬。

　　以前有人批判古体诗，说唐诗宋词这种东西，不但晦涩难懂无病呻吟、而且毫无意义。的确，有很多的诗词都只是作者发发牢骚抒发一下自己的情绪，但不可否认的是，古诗也能带给我们审美层面的享受、陶冶我们的情操。

　　如果你不去感受和品味诗中的美好，那它的确没有什么用处，但当你认真地去感受诗中的每一个词句，就会发现它不仅能带给人温暖和喜悦，还能给人思想和智慧的启迪。

　　王维

　　比如我经常会在心烦意乱的时候读王维的诗。王维笃信佛学，被世人誉为“诗佛”，他的作品具有一种空灵的禅意，让人读了之后可以静心释然。推荐一首我最喜欢的王维诗作给大家——《终南别业》，这首诗也许你不能完整地背诵，但其中那句“行到水穷处，坐看云起时”相信大家都很熟悉，那咱们还是先欣赏一下王维的这首《终南别业》：

　　中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

　　欣赏完王维的终南别业之后，咱们大概来介绍一下这首诗的创作背景，这首诗是王维五十多岁的时候所写，当时的王维高居高位，做到了尚书右丞这个位置，属于正二品的当朝大员，我们一般想，这么大的官肯定要周旋于官场很忙对吧？

　　王维

　　但王维没有，他反而提前进入了退休的状态，总是吃斋念佛，经常一个人跑到山上去散心，那么这首终南别业，写的就是这种官场之外的“半隐居”生活，为什么是半隐居呢，因为当时王维并没有正式退休，而是找各种机会去体验这种隐居的滋味。

　　咱们可以想象，王维官居二品，官虽然不小，但烦心的事儿肯定也多，比如有人和自己政见不合、有人求自己办事儿、甚至还有同僚排挤、又或者工作上乱七八糟的事儿，反正王维肯定是觉得烦不胜烦，否则他就不会老是往山里边躲。

　　你看他在诗里面写：中岁颇好道，晚家南山陲，说我中年的时候就开始信佛，老了之后干脆就住到终南山下归隐田园，终南山是个修道的地方，也是隐者的天堂，王维在这里置办了一处别苑，所以叫终南别业。

　　王维

　　“兴来每独往，胜事空自知”，只要兴致以来，就可以独自上山漫游，其中的快乐，只有我自己知道。“行到水穷处，坐看云起时”，走着走着，就到了溪流的尽头，前面已经没有路可以继续走，怎么办呢？

　　干脆席地而坐看着云卷云舒，这个时候看到一个老头、从山林中走了出来，于是“偶然值林叟，谈笑无还期”，两个老家伙聊天聊地聊人生，结果把下山这件事都给忘记了。

　　那么整首诗，最令人有启发和感悟的.，就是“行到水穷处，坐看云起时”，生活也好，人生也好，总会有这种遇到山穷水尽死胡同的时候，人会感到非常的烦恼、郁闷，就连王维这样的二品大员，也同样不能避免。

　　王维

　　王维可能也没有办法去解决工作或者生活中的这些烦恼，但他却有办法化解自己的情绪，每每“行到水穷处”，就干脆“坐看云起时”，他可以超然物外摆脱烦恼，让自己静下心来、享受心境上的洒脱和自由。

　　心烦意乱时，读读王维这首诗，化解烦恼凝神静心，人生，没有过不去的坎，过不去的，往往是我们的心情，是我们的心境，有时候，我们只顾着低头赶路，却忘了抬头看天，其实，任何时候，我们都可以拥有那片豁然开朗的蓝天白云，最好，愿你“行到水穷处”也能“坐看云起时”！

王维诗词赏析 3

　　太乙近天都，连山到海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　注解

　　太乙：即“太一”，终南山主峰，也是终南山别名。

　　译文

　　巍巍的`太乙山高接天都星，

　　山连着山一直蜿蜓到海边。

　　白云缭绕回望中合成一片，

　　青霭迷茫进入山中都不见。

　　中央主峰把终南东西隔开，

　　各山间山谷迥异阴晴多变。

　　想在山中找个人家去投宿，

　　隔水询问那樵夫可否方便？

　　赏析

　　旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。

　　全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。

王维诗词赏析 4

　　王维

　　杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

　　惟有相思似春色，江南江北送君归。

　　盛唐诗人的歌唱是爽朗而又富有青春气息的，即使在一些描写日常生活场景的诗篇中，也无不洋溢着欣欣向荣的情绪。王维的这首诗就是一例。诗里写一位友人在春天里回江南去，诗人为他送行。这种人生的聚散本来是再平常不过的，可是诗人却能在平凡中开掘出无尽的诗味。诗的首二句从眼前景、眼前事说起，“杨柳渡头”点明送行的时令和地点，“罟师荡桨”则写出友人由水路而去。“临圻”一作“临沂”，在今江苏江宁县东北，隋唐时把长江下游的南岸地区称为江东，这当就是友人此去的.目的地了。这两句看似直赋本事、寓目即景，其实景中含情、言外有意。“杨柳”非但是春之物色，亦关合离别，所谓“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”(晏几道《清平乐》句)，妙在落笔于有意无意之中。“行客稀”则是借局外之人写局中之人，言与友人依依话别，留恋难舍，竟不知时过景迁，直到兰舟催发之际，蓦拾首才发现渡头人空，终于不得不登舟启程。李白有《送孟浩然之广陵》诗云：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，是借外景写出一凝睇远眺之人;王维这里则是借外景写出一主一客话别恨短、迟回不去的情景。李诗写分手之后，本诗写临别之际，着眼的时刻虽然不同，而以外景烘托人物的情思则同。这两句似不着力，而在不动声色之际，已透露出友情的深厚。

　　诗的后两句，悬想友人归程，在表现手法上一变而为情中生景。设想友人沿途两岸春光明媚，从而表现出真挚的关切之情，这是一层;把自己饱满的情思化为物色景象，这又是一层。古来诗人为相思设譬取喻的可谓层出不穷，而其情味却大不相同。刘禹锡的“斑竹枝，泪痕点点寄相思”(《潇湘神》词)，是写相思的伤感的;李商隐的“芭蕉不展丁香结”(《代赠二首》之一)和“一寸相思一寸灰”(《无题四首》之二)，则一写相思的郁结情怀，一写幻灭的悲哀。这些取譬大多不免苦涩和低沉。而王维的这首诗，却用烂漫春色来比喻相思，春色是无边无际没遮拦的，意指相思的无处不到;春色是绚丽斑斓的，意指相思的浓烈馥郁;春色又是生气蓬勃的，于是无限低回的相思也仿佛一扫穷愁牢落之态，而变得爽朗、轻盈和明快。按古代诗歌中原有以春草喻离思的，如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”(《楚辞·招隐士》)、“青青河畔草，绵绵思远道”(《饮马长城窟行》)等，王维的“春色”之喻，很可能由此生发而来，而春色较之春草，境界更为宏阔，气势更为充沛、蕴涵也更为丰富，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”了!值此友人归去之际，大江南北一派骀荡春光，已令人赏心悦目，更何况有热烈如春的友情处处伴随，这当是何等令人欣慰!而我们从中领略的，不仅有友情，而且还有乐观开朗、富有展望的人生态度。这首诗的魅力也就正在于此。

王维诗词赏析 5

　　王维《田园乐（其六）》

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。

　　第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。

　　第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用：“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。

　　王维《酬郭给事》

　　洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

　　禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

　　晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

　　强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

　　这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位是十分显赫的。王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”（《旧唐书。王维传》）因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。

　　诗的前两句着意写郭给事的显达。第一句“洞门高阁”，是皇家的写照，“余晖”恰是皇恩普照的象征。第二句“桃李阴阴”，是说郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”是指那些门生故吏个个飞扬显达。这样，前后两句，形象地描绘出郭给事上受皇恩之曝，下受门生故吏拥戴，突出了他在朝中的地位。

　　诗的三、四句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种闲静的气氛。诗人描写“省中啼鸟”这个现象，意味甚浓。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，现在居然可以听到鸟儿的鸣叫声，不正活画出郭给事为官的闲静吗？

　　王维作诗，善于抓住自然界中平凡无奇的景或物，赋予它们某种象征意义。“省中啼鸟”，看起来是描写了景致，其实，是暗喻郭给事政绩卓著，时世太平，以致衙内清闲。虽是谀词，却不着一点痕迹。

　　五、六两句，直接写郭给事本人。早晨朝服盛装，恭恭敬敬地去上朝面君，傍晚捧着皇帝的诏令向下宣达。他那恭谨的样子，有一个“趋”和一个“拜”字生动地描写出来了。“晨”、“夕”两字，则使人感到他时时紧随皇帝左右，处于怎样一种令人嘱目的地位！从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。

　　诗的末两句作了一个急转，从谦恭的语气中写出了诗人自己的意向：我虽想勉力追随你，无奈年老多病，还是让我辞官归隐吧！这是全诗的主旨，集中地反映了诗人的出世思想。唐人的很多酬赠诗中，往往在陈述了对酬者的仰慕之后，立即表达希冀引荐提拔的用意。然而王维此诗，却一反陈套，使人感到别开生面。

　　王维《酬张少府》

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，当是张少府先有诗相赠，王维再写此诗为酬。

　　这首诗，一上来就说，自己人到晚年，惟好清静，对什么事情都漠不关心了，乍一看，生活态度消极之至，但这是表面现象。仔细推求起来，这“惟好静”的“惟”字大有文章。是确实“只”好静呢，还是“动”不了才“只得”好静呢？既云“晚年”，那么中年呢？早年呢？为什么到了晚年变得“惟好静”起来呢？底下三、四两句，透露了个中消息。

　　王维早年，原也有过政治抱负，在张九龄任相时，他对现实充满希望。然而，没过多久，张九龄罢相贬官，朝政大权落到奸相李林甫手中，忠贞正直之士一个个受到排斥、打击，政治局面日趋黑暗，王维的理想随之破灭。在严酷的现实面前，他既不愿意同流合污，又感到自己无能为力，“自顾无长策”，就是他思想上矛盾、苦闷的反映。他表面上说自己无能，骨子里隐含着牢骚。尽管在李林甫当政时，王维并未受到迫害，实际上还升了官，但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。出路何在？对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的封建知识分子来说，自然就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。“空知返旧林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，归隐何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好静的外表下，内心深处的隐痛和感慨，还是依稀可辨的。

　　那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极因素，又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好吧？在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的`两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。从写诗的艺术技巧上来说，也是很高明的。

　　最后，“君问穷通理，渔歌入浦深”，回到题目上来，用一问一答的形式，照应了“酬”字；同时，又妙在以不答作答：您要问有关穷通的道理吗？我可要唱着渔歌向河浦的深处逝去了。末句五字，又淡淡地勾出一幅画面，用它来结束全诗，可真有点“韵外之致”、“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）的“神韵”呢！这里的“渔歌”，又暗用《楚辞。渔父》的典故：“渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：”沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。‘遂去，不复与言。“王逸《楚辞章句》注曰：水清”喻世昭明，沐浴升朝廷也“；水浊”喻世昏暗，宜隐遁也“。也就是”天下有道则见，无道则隐“（《论语。泰伯》）的意思。王维避免对当世发表议论，隐约其词，似乎在说：通则显，穷则隐，豁达者无可无不可，何必以穷通为怀呢？而联系上文来看，又似乎在说：世事如此，还问什么穷通之理，不如跟我一块归隐去吧！这就又多少带有一些与现实不合作的意味了。诗的末句，含蓄而富有韵味，耐人咀嚼，发人深思，正是这样一种妙结。

　　王维《出塞作》

　　居延城外猎天骄，白草连天野火烧。

　　暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。

　　护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。

　　玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。

　　本诗原注说：“时为御史监察塞上作”。开元二十五年（737）三月，河西节度副大使崔希逸在青海战败吐蕃，王维以监察御史的身份，奉使出塞宣慰，这诗就写在此时。

　　前四句写边境纷扰、战火将起的形势。“天骄”原为匈奴自称，这里借称唐朝的吐蕃。“居延城外猎天骄，白草连天野火烧”，写居延关外长满白草的广阔原野上燃起了熊熊猎火，吐蕃正在这里进行打猎活动，这是紧张局势的一个信号。写打猎声势之盛，正是渲染边关剑拔弩张之势。这两句诗很容易使人联想起高適《燕歌行》“单于猎火照狼山”之句，古诗中常常以“猎火”来暗指战火。“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕”，进一步描写吐蕃的猎手们在暮云低垂，空旷无边的沙漠上驱马驰骋，在秋天草枯，动物没有遮蔽之处的平原上射猎。这一联象两幅生动传神、极具典型意义的塞上风俗画，写出吐番健儿那种盘马弯弓、勇猛强悍的样子，粗豪雄放；也暗示边情的紧急，为诗的下半部分作了铺垫。

　　前四句刻画形象，有声有色，是实写；后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。

　　“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。”这两句，对仗精工，很有气势。“护羌校尉”和“破虏将军”都是汉代武官名，这里借指唐军将士。“障”是障堡，边塞上的防御工事。登障堡，渡辽河，都不是实指，而是泛写，前者着重说防御，后者主要讲出击，一个“朝”字和一个“夜”字，突出军情的紧迫，进军的神速，表现了唐军昂扬奋发的士气，雷厉风行的作风。此联对军事行动本身没有作具体的描写，而只是选取具有曲型意义的事物，作概括而又形象的叙说，就把唐军紧张调动，英勇作战，并取得胜利的情景写出来了，收到了词约义丰的艺术效果。“玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”“汉家”借指唐朝，“霍嫖姚”即汉代曾作过嫖姚校尉的霍去病，借谓崔希逸。这两句是说，朝廷将把镶玉柄的剑，以角装饰的弓和戴着珠勒口的骏马，赐给得胜的边帅崔希逸。在诗尾才点出赏功慰军的题旨，收结颇为得体。这诗写得很有特色，它反映当前的战斗情况，用两相对比的写法，先写吐蕃的强悍，气势咄咄逼人，造成心理上的紧张；再写唐军雍容镇静，应付裕如，有攻有守，以一种压倒对方的凌厉气势夺取最后的胜利。越是渲染对方气焰之盛，越能衬托唐军的英勇和胜利的来之不易，最后写劳军，也就顺理成章，水到渠成，只须轻轻点染，诗旨全出。清代方东树曾评论此诗说：“前四句目验天骄之盛，后四句侈陈中国之武，写得兴高采烈，如火如锦，乃称题。收赐有功得体。浑颢流转，一气喷薄，而自然有首尾起结章法，其气若江海之浮天。”

　　王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

　　桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

　　到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

　　城上青山如屋里，东家流水入西邻。

　　闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。

　　王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书。王维传》）。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。

　　“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。

　　“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语。简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书。王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。

　　上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流水多情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。

　　“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。

　　这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。

　　王维《春中田园作》

　　屋上春鸠鸣，村边杏花白。

　　持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

　　归燕识故巢，旧人看新历。

　　临觞忽不御，惆怅思远客。

　　这是一首春天的颂歌。从诗所展现的环境和情调看，似较《辋川集》的写作时间要早些。在这首诗中，诗人只是平平地叙述，心情平静地感受着、品味着生活的滋味。

　　冬天很难见到的斑鸠，随着春的来临，很早就飞到村庄来了，在屋上不时鸣叫着，村中的杏花也赶在桃花之前争先开放，开得雪白一片，整个村子掩映在一片白色杏花之中。开头两句十个字，通过鸟鸣、花开，就把春意写得很浓了。接着，诗人由春天的景物写到农事，好象是春鸠的鸣声和耀眼的杏花，使得农民在家里呆不住了，他们有的拿着斧子去修整桑枝，有的扛着锄头去察看泉水的通路。整桑理水是经冬以后最早的一种劳动，可说是农事的序幕。

　　归燕、新历更是春天开始的标志。燕子回来了，飞上屋梁，在巢边呢喃地叫着，似乎还能认识它的故巢，而屋中的旧主人却在翻看新一年的日历。旧人、归燕，和平安定，故居依然，但“东风暗换年华”，生活在自然地和平地更替与前进。对着故巢、新历，燕子和人将怎样规划和建设新的生活呢？这是用极富诗意的笔调，写出春天的序幕。不是吗？新历出现在人们面前的时候，不就象春天的布幕在眼前拉开了一样吗？

　　诗的前六句，都是写诗人所看到的春天的景象。结尾两句，写自己的感情活动。诗人觉得这春天田园的景象太美好了，“物欣欣而向荣，泉涓涓而始流”，一切是那样富有生气，充满着生活之美。他很想开怀畅饮，可是，对着酒又停住了，想到那离开家园作客在外的人，无缘享受与领略这种生活，不由得为之惋惜、惆怅。

　　这首诗春天的气息很浓，而诗人只是平静地淡淡地描述，始终没有渲染春天的万紫千红。但从淡淡的色调和平静的活动中却成功地表现了春天的到来。诗人凭着他敏锐的感受，捕捉的都是春天较早发生的景象，仿佛不是在欣赏春天的外貌，而是在倾听春天的脉搏，追踪春天的脚步。诗中无论是人是物，似乎都在春天的启动下，满怀憧憬，展望和追求美好的明天，透露出唐代前期的社会生活和人的精神面貌的某些特征。人们的精神状态也有点象万物欣欣然地适应着春天，显得健康、饱满和开展。

王维诗词赏析 6

　　王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

　　这是一首送别诗。在我国浩如烟海的古典诗歌中，送别诗多得难以数计，而这首诗却最负盛名，一脱稿，就被配上乐曲（又称《渭城曲》、《阳关曲》或《阳关三叠》），到处传唱。白居易《晚春欲携酒寻沈四著作》诗的“最忆《阳关》唱，真珠一串歌”，《对酒》诗的“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”；刘禹锡《与歌者何戡》诗的“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱《渭城》”；李清照《凤凰台上忆吹箫》词的“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留”，都告诉我们这首送别诗的影响多么深远。

　　全诗四句。一、二两句只写地点、时间和景物，而送行之意，已跃然纸上。“渭城”，即秦时的咸阳城，汉代改称渭城，在今西安市西北，渭水之阳，乃是汉、唐时代从长安到祖国西北边疆去的必经之地，因而那里就有供旅人寄宿的“客舍”。元二奉命出使安西，当然是从长安出发的；作者那时也在长安作官。诗人不写长安，而写“渭城”“客舍”，则送行之远，情意之殷，都见于言外。那个“朝”（早晨）字也不宜轻易放过。从长安到“渭城”，很有一段距离。送行之地是“渭城”“客舍”，而时间则是早晨，表明诗人从长安送元二到渭城，还不忍分别，就在“客舍”里住了下来。住了多久，不得而知，但至少是一个夜晚；其依依惜别之情，见于言外。正像俗话所说，“送君千里，终须一别”，如今已是早晨，元二不得不趁早出发了！凑巧，一阵“朝雨”，压下了“轻尘”；“客舍”外面的杨柳经过雨洗，一片青翠，道路干净湿润，景物清新可喜，朋友们不就可以高高兴兴地分手了吗？可是不然。

　　三、四两句，抒写好友之间依依惜别的真挚情谊：使命在身，势难挽留，分手在即。此刻，诗人再也没有旁的话可说了，只好又斟上一盅酒来劝慰行人：“老兄！再干一杯吧！”这儿妙在下了一个“劝”字和一个“更”字，说明对方早已推说不能再喝，而主人还在“劝”他喝，屡劝屡喝，最后，还“劝君更进一杯酒”。为什么？就因为“西出阳关无故人”啊！“阳关”，故址在今甘肃省敦煌县西南。《元和郡县志》说，因为它在玉门关之南，所以称“阳关”，它既是古代自中原赴西北边疆的必由之路，又是古人意念中的内地和边疆的一个地理分界。诗题为《送元二使安西》，安西，在今新疆维吾尔自治区库车附近，远在“阳关”之外。诗人不说“西至安西无故人”，却说“西出阳关无故人”，这就留下一大段“潜台词”：老兄，一出阳关，你便再碰不到旧相识了；更何况你还要越走越远，直到安西去呢……别离的凄苦，友谊的真挚，都得到了曲折的表现，令人回味无穷。

　　现在，再回到一、二两句上来。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，就景色而言，这是清新宜人的。表现离别的凄苦，一般用凄苦的景物加以烘托，杜甫的《新安吏》中的“肥男有母送，瘦男独伶俜。白水暮东流，青山犹哭声”，就是一例。王维在这里用了另外一种手法，即“以乐景写哀”。王夫之在《姜斋诗话》里说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”他举的“以乐景写哀”的例子是《诗经》中的名句：“昔我往矣，杨柳依依。”王维此诗的一、二两句，在艺术构思上也许受了“杨柳依依”的启发，但又另有新意。“朝雨”初过，“轻尘”不起，柳色青青，景色如此清新宜人，那么朋友们在一起，该多好！然而元二却要远去，怎么能不平添惜别之情！这是一层意思。元二要到阳关之外的“安西”去，那里的景物又如何呢？王之涣的《凉州词》里是这样描写的：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那么，元二“西出阳关”，不仅是“无故人”，就连“朝雨浥轻尘”，“青青柳色新”的.自然美景，也无法看到了！这是又一层意思，很清楚，正因为有“乐景”的烘托，下面抒写的惜别之情才格外感人。

　　元二其人，我们连名字都不知道，但《送元二使安西》这首诗，却经历了一千二百余年的考验，至今还脍炙人口，说明它有强大的艺术感染力。这首送别诗究竟凭什么打动了当时以至尔后那么多读者的心弦呢？明代李东阳在《怀麓堂诗话》中有段话可供我们参考。他说：“作诗不可以意循辞，而须以辞达意。辞能达意、可歌咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之，后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。必如是，方可谓之达耳。”

　　这里有两层意思值得注意。

　　一是作诗“以辞达意”，就可以流传。“以辞达意”，就是语言为表达思想感情服务。这首诗通俗如话，不事雕琢，表达了真挚的情感，就产生了动人的艺术魅力，试想，老朋友话别，如两人都“以意循辞”，一味追求词藻的华丽或典雅，肯定不是迂腐便是虚伪，怎么能以己之情动人之情呢？当然，李氏所说的“以辞达意”还有更高的要求，那就是要“达”“前所未道”的“意”。人人有此“意”，但谁也没有恰切地表达出来，一旦恰切地表达出来，就恰如人人所欲言，自然会引起心灵的共鸣，这“方可谓之达”。从汉代以来，祖国内地和西域的交往便日益频繁，到了盛唐，西面边疆远伸到亚细亚西部，在如今新疆维吾尔自治区境内设有安西都护府和北庭都护府，因而从中原到西域，不仅有许多商贾和军士要通过阳关古道，而且政府官员和都护府幕下的工作人员也要通过阳关古道，奔赴自己的目的地。当他们出发之时，总不免要与亲友话别。这一幕，在历史上不知重演过多少次，而直到王维，才将这种情景提炼成一首语意新鲜、感情深透，能表达千百万人共同思想情绪的绝句来。难怪“此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之”。后来有些诗人作的咏别诗，虽颇费心力，却“不能出其意之外”，因而也没有艺术生命力。这里的经验和教训，都值得记取。

　　二是“可歌咏”。诗歌与散文不同，它应该有音乐性。可以谱曲歌唱。王维的这首诗就具有这样的特点。它如果没有音乐性，不适于配曲，就不可能到处传唱，历久不衰。

　　最后还应该一提的是，由于古代交通困难和边远地区经济文化落后，离开内地到安西那样辽远的地方去，人们便自然会产生特别强烈的惜别之情，就像王维在这首诗中表达的那样。而现在，由于物质文明的进步，社会风貌的改变，那种“西出阳关无故人”的情形已一去不复返了，《送元二使安西》这首诗所表现的凄凉情感已同我们产生了很大距离。但优秀的文学艺术作品总是有强大的生命力的，这首诗，仍将以它卓越的认识价值和美学价值永放光彩，为后代人所学习和传诵。

王维诗词赏析 7

　　王维《辛夷坞》赏析

　　木末芙蓉花，山中发红萼。

　　涧户寂无人，纷纷开且落。

　　这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。

　　“木末芙蓉花，山中发红萼。”木末，指树杪。辛夷花不同于梅花、桃花之类。它的花苞打在每一根枝条的最末端上，形如毛笔，所以用“木末”二字是很准确的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放时，很象荷花箭，花瓣和颜色也近似荷花。裴迪《辋川集》和诗有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，可用来作为注脚。诗的前两句着重写花的“发”。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的“落”。这山中的红萼，点缀着寂寞的涧户，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境。

　　王维的《辋川集》给人的印象是对山川景物的流连，但其中也有一部分篇章表现诗人的心情并非那么宁静淡泊。这些诗集中在组诗的末尾，象《辛夷坞》下面一首《漆园》：“古人非傲吏，自阙经世务。偶寄一微官，婆娑数株树”就颇有些傲世。再下一首，也是组诗的末章《椒园》：“桂尊迎帝子，杜若赠佳人。椒浆奠瑶席，欲下云中君”就更含有《楚辞》香草美人的情味。裴迪在和诗中干脆用“幸堪调鼎用，愿君垂采摘”把它的意旨点破。因此，若将这些诗合看，《辛夷坞》在写景的同时也就不免带有寄托。屈原把辛夷作为香木，多次写进自己的诗篇，人们对它是并不陌生的。它每年迎着料峭的春寒，在那高高的枝条上绽葩吐芬。“木末芙蓉花，山中发红萼”。这个形象给人带来的正是迎春而发的一派生机和展望。但这一树芳华所面对的却是“涧户寂无人”的环境。全诗由花开写到花落，而以一句环境描写插入其中，前后境况迥异，由秀发转为零落。尽管画面上似乎不着痕迹，却能让人体会到一种对时代环境的寂寞感。所谓“岁华尽摇落，芳意竟何成”（陈子昂《感遇》）的感慨，虽没有直接说出来，但仍能于形象中得到暗示。

　　王维《酬郭给事》赏析

　　洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

　　禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

　　晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

　　强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

　　王维《酬张少府》赏析

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　这是一首赠友诗。题目冠以“酬”字，当是张少府先有诗相赠，王维再写此诗为酬。

　　那么，王维接下来为什么又肯定、赞赏那种“松风吹解带，山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣呢？联系上面的分析，我们可以体会到，这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。既含有消极因素，又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。摆脱了现实政治的种种压力，迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心惬意啊！“松风”、“山月”均含有高洁之意。王维追求这种隐逸生活和闲适情趣，说他逃避现实也罢，自我麻醉也罢，无论如何，总比同流合污、随波逐流好吧？在前面四句抒写胸臆之后，抓住隐逸生活的两个典型细节加以描绘，展现了一幅鲜明生动的形象画面，将松风、山月都写得似通人意，情与景相生，意和境相谐，主客观融为一体，这就大大增强了诗的形象性。从写诗的`艺术技巧上来说，也是很高明的。

　　王维《出塞作》赏析

　　居延城外猎天骄，白草连天野火烧。

　　暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。

　　护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。

　　玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。

　　前四句刻画形象，有声有色，是实写；后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。

　　王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》赏析

　　桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

　　到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

　　城上青山如屋里，东家流水入西邻。

　　闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。

　　王维《春中田园作》赏析

　　屋上春鸠鸣，村边杏花白。

　　持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。

　　归燕识故巢，旧人看新历。

　　临觞忽不御，惆怅思远客。

王维诗词赏析 8

　　《洛阳女儿行》

　　唐·王维

　　洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。

　　良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

　　画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

　　罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。

　　狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

　　自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

　　春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。

　　戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。

　　城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

　　谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

　　赏析：

　　在封建社会中，有一种很普遍的社会现象：小家女子一旦嫁给豪门阔少，便由贫贱之身一跃而为身价百倍的贵妇人，恃宠享乐。娇贵异常；而不遇之女，即使美颜如玉，亦不免终生沦于贫贱境地。此诗所写，盖为此而发，而其所蕴含的意义却超越了诗中所写事实本身，从而使这首诗的诗意具有了很大约外延性。或谓伤君子不遇，或谓讥刺依附权贵的封建官僚，或谓慨叹人生贵贱的偶然性，都能讲得通。

　　全诗可分为两部分。前十八句为第一部分，构成了这首诗的主体，塑造了因遇而骤得富贵的“洛阳女儿”这一艺术形象。开头两句对“洛阳女儿”略作介绍。以冷语发端，自含鄙夷之意。下面两句说她的丈夫骑着宝玉络头、毛色青白相间的高头大马，她的侍女为她献上满盈金盘的鲤鱼片。一为侧笔映衬，二为正面描写，一虚一买，“洛阳女儿”的身价和地位显示出来了。一个普通的小家女子，朝夕之间竟身价百倍，原因就是嫁给了一位颇有身份的“良人”。遇者则贵、不遇者则贩的人生感慨，暗暗含在其中。“画阁”以下四句，写“洛阳女儿”住在红桃绿柳竟相掩映的画阁朱楼，出门坐的是用罗帷遮护的七香车，回来的时候，用宝扇遮面，被接入九华帐里。至此，“洛阳女儿”的饮食起居已见一斑。“狂夫富贵在青春”到“不惜珊瑚持与人”，连续驱使典故，插入对其丈夫的描写；结构上照应上文“良人”一句，将诗意补足。其夫正当青春年华，身享荣华富贵，意气骄奢，甚于晋代巨富石崇；丈夫亲自教她跳舞，其怜爱之情，一如刘宋汝南王之干爱妾碧玉。“不惜珊瑚持与人”，用石崇与王恺斗富一事，将“良人”骄奢豪富之态现于纸上。这里所描写的是“狂夫”之相，但细玩诗意，却是借“狂夫”之相，以形“洛阳女儿”的娇贵之态，貌似游离实则还是为写“洛阳女儿”而驱使笔墨的。随后，顺接上面的.“自怜碧玉亲教舞”句意，迤逦而下，正面描写“洛阳女儿”在九微灯约光晕里，在雕花的连环形窗下，通宵达旦，歌舞不休。这里特别点染了灯花燃尽而扑窗乱飞的一个细节，暗示“洛阳女儿”通宵沉醉于狂歌狂舞中，直到天亮，九微灯才熄灭，这里以九微灯入诗，无异是把“洛阳女儿”与王母同化为一体了，从而为“洛阳女儿”披上了一层高贵的外衣。其富贵之相，借典故婉然传出。“戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐”，写“洛阳女儿”戏乐已毕，无暇练习曲子；打扮好了，依炉熏香而坐。“坐”字，仿佛见其慵懒之态和空虚无聊的贵族生活。下面又拓开一层，写“洛阳女儿”出入贵戚之家，奔走权门之内，虽语不涉讽，但讽意存焉。

　　诗的最后两句为第二部分。诗人把笔锋猛地一转，描绘出一幅貌似孤立实则与上文融浃为一的越女浣纱的画面。美颇如玉的越国女子西施，在她未遇之时，身处贫贱地位，只好在江边漂洗罗纱。“谁怜”二字，一贯到底，造成快速的节奏和奔流的诗意，表达了诗人对不遇者的深切同情。其中也不乏感愤不平之气。

　　全诗描写了两种人物形象，一贵一贱，一奢靡，一穷困，各成独立的画面，却又相反相成地统一于全诗中。写法上，前一部分以繁笔铺张扬厉，穷形尽相；后一部分以简笔淡然点染，意到即止。一繁一简，繁简各宜。诗中有讽刺，有同情，有慨叹，而这又深深地隐蔽在文字背后。

王维诗词赏析 9

　　王维《送别》赏析

　　下马饮君酒，问君何所之？

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。

　　“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。

　　“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”（谢榛语）的感觉。

　　王维《酬郭给事》赏析

　　洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

　　禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

　　晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

　　强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

　　这首酬和诗，是王维晚年酬赠与给事中郭某的。“给事”，即给事中，是唐代门下省的要职，常在皇帝周围，掌宣达诏令，驳正政令之违失，地位是十分显赫的`。王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”（《旧唐书。王维传》）因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。

王维诗词赏析 10

　　《酬郭给事》

　　【唐】王维

　　洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。

　　禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。

　　晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。

　　强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。

　　【赏析】

　　王维的后半生，虽然过着半官半隐的生活，然而在官场上却是“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”因此，在他的诗作中，这类应酬的题材甚多。这首诗，既颂扬了郭给事，同时也表达了王维想辞官隐居的思想。写法上，诗人又别具机杼。最突出的是捕捉自然景象，状物以达意，使那颂扬之情，完全寓于对景物的描绘中，从而达到了避俗从雅的艺术效果。

　　首联是写郭给事所在门下省的暮春晚景。门下省官署较大，其间门户重叠，楼宇高耸，在落日余晖的笼罩下，显得十分壮丽。时当暮春，院中的桃李已成绿荫，柳絮在轻轻地飞扬。郭给事在这样幽雅的环境中居官，想来是很可乐的。

　　诗的前两句着意写郭给事的显达。第一句“洞门高阁”，是皇家的写照，“余晖”恰是皇恩普照的象征。第二句“桃李阴阴”，突显出郭给事桃李满天下，而“柳絮飞”意指那些门生故吏，个个飞扬显达。前后两句，形象地描绘出郭给事上受皇恩之曝，下受门生故吏拥戴，突出了他在朝中的地位。

　　颔联是写郭给事在省中值晚班的悠闲自在。宫禁里晚钟敲响，官吏散归，留下一片清静给郭给事，他怡然自得地欣赏着鸟鸣。作为门下省的副长官，他掌管着审核政令的重大职事，倘若有心于国事，如何能有此闲心欣赏鸟鸣？此联的“官舍”、“省中”均指门下省，重复用词，也表现出作者的.无话强说之状。

　　此两句写郭给事居官的清廉闲静。如果说前两句的景状是华艳的，这两句就转为恬淡了。一个“疏”字，一个“稀”字，正好点染了这种闲静的气氛。诗人描写“省中啼鸟”这个现象，意味甚浓。一般说，官衙内总是政务繁忙，人来人往，居然可以听到鸟儿的鸣叫声，正活画出郭给事为官的闲静。

　　颈联“晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱”是写郭给事官职的显要。早朝时摇弄出玉佩的美音去金殿朝见皇帝，傍晚时捧着皇帝的诏书回到门下省给官吏们宣读。他那恭谨的样子，有一个“趋”和一个“拜”字生动地描写出来了。“晨”、“夕”两字，则使人感到他时时紧随皇帝左右，处于一种令人嘱目的地位。从全诗结构看，这里是极扬一笔，为最后点出全诗主旨作好准备。

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