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苏轼的诗词鉴赏1
山色横侵蘸云霞。湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。月明千里照平沙。
上阙写景。云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。上片从不同的角度写景，由上而下，由山川及景物，由景物衬托出人的生存气息。层层推进，营造出一个深远阔大而又寂寥的的意境，很有美感。
下阙典型的抒情。据薛瑞生考证，本词写于苏轼二十五岁（实际周岁二十三），在回家奔母丧完后回京师的路上。苏轼的`母亲很伟大，深明大义，从小对两个儿子“教以学问，畏其无闻”，不料就在苏轼父子奔赴京城高中礼部省试，名闻天下之时却突然病逝，这对苏轼来说，“无疑是在一举成名的喜乐得意之际，遽然听到丧钟的敲响，领略到生命的本然的悲剧底蕴”。（王水照语）一路上虽然有最好的兄弟和父亲作伴，吟诗赏美景，然而心态难免低沉，路途遥远，于是目之所遇皆为哀景，天生多愁善感的诗人，又如何不梦到故园呢！梦到故园，却无法计算“多少路”，借酒浇愁，企盼酒醉忘乡，但总有醒来之时，偏偏酒醒以后还是“难忘隔天涯”！想想多少游子与魂牵梦萦的家乡永远隔着一座心的天涯，念念不忘，至死方休！多少无奈，只有那清冷的月光静静洒照千里平沙，替我去抚慰那梦中的故园了。结句以景作结，意蕴深长，寄托了作者深深的无奈与对家乡深沉的思念。
苏轼的诗词鉴赏2
南歌子·游赏 苏轼
山与歌眉敛，波同醉眼流。
游人都上十三楼。
不羡竹西歌吹古扬州。
菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。
谁家水调唱歌头。
声绕碧山飞去晚云留。
鉴赏：
这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼，这十三楼是临近西湖的一个风景点。有这样的记载：十三间楼去钱塘门二里许。苏轼治杭日，多治事于此。此词以写十三楼为中心，但并没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与大自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增色不少，十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情的'作用也不可小看。作者利用歌眉与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出山与歌眉敛，波同醉眼流的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。
苏轼的诗词鉴赏3
为米折腰，因酒弃家，口体交相累。
归去来，谁不遣君归？ 觉从前皆非今是。
露未晞，征夫指予归路，门前笑语喧童稚。
嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此！
但小窗容膝闭柴扉，策杖看孤云暮鸿飞。
云出无心，鸟倦知返，本非有意。
噫！ 归去来兮， 我今忘我兼忘世。
亲戚无浪语，琴书中有真味。
步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。
观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣！
念寓形宇内复几时？ 不自觉皇皇欲何之？
委吾心、去留谁计？ 神仙知在何处？
富贵非吾志。 但知临水登山啸咏，
自引壶觞自醉。 此生天命更何疑？
且乘流、遇坎还止。
赏析：
陶渊明赋归去来，有其词而无其声。余既治东坡，筑雪堂于上。人 俱笑其陋，独鄱阳董毅夫（钺）过而悦之，有卜邻之意。乃取归去来词，稍加檃括，使就声律，以遗毅夫。 使家童歌之，时相从于东坡，释耒而和之，扣牛角而为之节，不亦乐乎？
苏轼的诗词鉴赏4
笑歌行(以下二首苏轼云是伪作)
[唐]李白
笑矣乎，笑矣乎。君不见曲如钩，古人知尔封公侯。
君不见直如弦，古人知尔死道边。张仪所以只掉三寸舌，
苏秦所以不垦二顷田。笑矣乎，笑矣乎。
君不见沧浪老人歌一曲，还道沧浪濯吾足。
平生不解谋此身，虚作离骚遣人读。笑矣乎，笑矣乎。
赵有豫让楚屈平，卖身买得千年名。巢由洗耳有何益，
夷齐饿死终无成。君爱身后名，我爱眼前酒。
饮酒眼前乐，虚名何处有。男儿穷通当有时，
曲腰向君君不知。猛虎不看几上肉，洪炉不铸囊中锥。
笑矣乎，笑矣乎。宁武子，朱买臣，扣角行歌背负薪。
今日逢君君不识，岂得不如佯狂人。
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的`，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
苏轼的诗词鉴赏5
【概述】
《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》是宋代文学家苏轼的词作。此词为咏筝之作。上片写湖上景，由雨后初晴的凤凰山写到湖上的清风、天边的晚霞、盈盈的荷花、飞翔的白鹭，似乎在描绘一幅杭州西湖风景图；下片写闻弹筝，先是写筝声之哀婉，再由筝声转写弹筝人，化用“湘灵鼓瑟”典故，既喻弹筝者有湘灵之美，又营造出凄迷的意境。全词采用比喻和衬托的手法，写弹筝而不见弹筝人，而以闻筝所见和想象来营造其美妙的意境。
作品名称江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝作品别名江城子·凤凰山下雨初晴作。
【原作】
江城子⑴·湖上与张先同赋时闻弹筝⑵
宋·苏轼
凤凰山下雨初晴⑶，水风清，晚霞明。一朵芙蕖⑷，开过尚盈盈⑸。何处飞来双白鹭⑹，如有意，慕娉婷⑺。
忽闻江上弄哀筝⑻，苦含情⑼，遣谁听⑽！烟敛云收⑾，依约是湘灵⑿。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青⒀。
【注释】
⑴江城子：词牌名，又名“江神子”，原为单调，至苏轼始变为双调，共七十字，上下片都是七句五平韵。张先：字子野，北宋词人，年长苏轼四十七岁。
⑵同赋：用同一词牌，取同一题材填词。
⑶凤凰山：在杭州之南。
⑷芙蕖（qú）：即荷花。
⑸盈盈：轻盈美丽的样子，此处用来映衬弹筝姑娘的姿态。
⑹白鹭：鹭的一种，又称鹭鸶。此处暗指爱慕弹筝人的男子。
⑺娉（pīng）婷（tíng）：形容女子美好的姿态。汉代辛延年《羽林郎》诗：“不意金吾子，娉婷过我庐。”
⑻弄：弹奏。哀筝：悲凉的筝声。
⑼苦：甚、极的意思。
⑽遣：使，教。
⑾烟敛云收：仙人在天上驾云而行，所到之处烟云缭绕。烟敛云收，是指仙人收起云雾，下凡到人间，此处是把弹筝姑娘比作下凡的仙人。
⑿湘灵：古代传说中的湘水之神。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。” 洪兴祖补注：“此 湘灵乃湘水之神，非湘夫人也。”此处暗指弹筝姑娘飘渺超绝。
⒀“欲待”三句：用唐代钱起《省试湘灵鼓瑟》诗句：“曲终人不见，江上数峰青。”
【译文】
雨后初晴的凤凰山下，云淡风清，明丽的晚霞映衬着湖光山色。湖面上的一朵荷花亭亭玉立，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。不知从什么地方飞来一对白鹭，它们就好像有意来倾慕弹筝人的美丽一样，特意停留在水面上。
忽然听见江上哀伤的'调子，含着悲苦，又有谁忍心去听？烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然回荡在山间水际。
【赏析】
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美好与音乐的动人。词把弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰。
在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
【背景】
此词是苏轼于熙宁五年（1072年）至熙宁七年（1074年）杭州通判任上与当时已八十余岁的著名词人张先同游西湖时所作。据《墨庄漫录》载：东坡在杭州，一日游西湖，见湖心有一彩舟渐近，中有一女风韵娴雅，方鼓筝，二客竞目送之。一曲未终，人翩然不见。公因作此长短句戏之。
苏轼的诗词鉴赏6
《水调歌头》原文
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《水调歌头》翻译
丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。
怎么才能知道月亮圆缺的规律呢?我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月?我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢?
流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢?哎!其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。
《水调歌头》诗句赏析
第一句：明月几时有?把酒问青天。 不知道明亮的月亮是什么时候来到这里的?此时，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后问一问青天，这个月亮究竟是什么来历。
第二句：不知天上宫阙，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宫殿，以及无数琼台楼阁是什么时候开始出现的，都说天上一天就是人间一年，那么，今天晚上，是神仙们的哪一年呢?
第三句：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 我多么想变成神仙，乘着今夜的秋风，飞回天上的宫殿去呀!却又十分担心，恐怕天上那些玉石砌成的琼台楼宇里太冰冷了，我在高高的宫殿中，经受不住那样的寒冷。
第四句：起舞弄清影，何似在人间? 我胡思乱想的时候，竟然对着月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子随着人的动舞，仿佛跃上云端。那种乘云御风的感觉真是洒脱呀，哪像在人间那样抑郁!
这是第一段，描写中秋夜，作者和朋友们饮酒时的情景。这是酒醉后的表现，对着明亮的月光，胡思乱想，无法控制自己的思绪。但他不是空穴来风，而是长时间沉思之后，借着酒兴，摆脱郁闷后的一种情感的抒发。现在，作者终于从郁闷中解脱出来了。解脱之后，他有什么想对大家说呢?继续听吧：
第一句：转朱阁，低绮户，照无眠。 已经夜深人静，月亮向西移动，月光照进了朱红色的楼阁，穿过雕花的门窗，照到房间里。此时，有多少人不能和亲人团圆，因为思念，无法入睡呀!
第二句：不应有恨，何事长向别时圆? 虽然月圆了，但很多人不能相聚团圆，这是多么遗憾的事!月亮呀，你为什么总是在人们离别的时候，才圆满的出现在天上，来加重离别后的伤感?
第三句：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 然而，细想一下，人生总是坎坷不平，有悲伤，有欢乐，有离别，有相聚。月亮也是圆缺不定，有阴暗，有晴朗，有圆满，有亏缺。这种情况，自古以来就是这样的啊!
第四句：但愿人长久，千里共婵娟。 既然我们都明白这个道理，就不必为离别而悲伤忧愁了。因此，在这里祝愿大家：健康长寿!虽然亲人朋友远隔千里，但不妨碍我们同时对着月亮。现在就让我们一起来欣赏这美丽的月色吧!
人生的离别在古人的眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的际遇造就的。正如苏东波的暗示，亲人朋友的分别，已经令人无限的惆怅忧伤了，更何况是生离死别的痛苦呢?
因此，有很多宋朝人坚决不同意朝廷组成强大的国家军队，到北方和野蛮人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。当然，精明与愚笨，自私与无私都是相对的。所谓人生苦短，建功立业重要，还是享受生活重要?这是千古的难题。
《水调歌头》作者简介
苏轼(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，号东坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20岁那年，他与弟弟苏辙同登进士。他个性独立，一生追求自由。42岁任知湖州时，因涉嫌诽谤御史台入狱，第二年被贬到黄州，在东坡修筑一室，自号东坡居士。49岁还朝，为中书舍人，翰林学士，知制诰。57岁又因出言不慎，被贬惠州、儋州。63岁被召北归回京，次年死于常州。
《水调歌头》作品赏析
苏轼通过联想，在上阙运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远;在下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。
诗先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指的是泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚的'春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，诗人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指的是间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨;“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热;并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但诗人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首诗的“隐括”，即把韩愈的诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲诗，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此诗获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
苏轼的诗词鉴赏7
《六月二十七日望湖楼醉书》
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼的诗词鉴赏8
《水调歌头·明月几时有》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
苏轼的诗词鉴赏9
《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《饮湖上初晴后雨二首·其二》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
《惠崇春江晚景》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼的诗词鉴赏10
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情似流水、伴人行。
评：本词作于嘉佑八年癸卯，1063年。年25，在大理评事凤翔府签判任。是年二月，公以事至长安，三月过宝鸡斯飞阁，重游终南。
前两句传神，将变幻莫测的天气一笔勾出，始有“乌云压城城欲摧”之势，再而雨过天晴，天高地远，云淡风轻。想必这应该是夏天时节。马蹄踏过，“细草软沙溪路”，皆为细软之物，马蹄声自然轻微。三名词连用，利用列锦手法，无一连词或介词，纯名词排列，却与“枯藤老树昏鸦”有异曲同工之妙，衬出旅者心情之轻快。
下阙基调却一变，由轻快转为低沉忧伤。卯，十二时之一，今五时至七时。卯酒即卯时所饮之酒。古时赶路之人一般五更天前动身，温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路”即是最好注脚。征铎，车行时悬挂在马颈上的铃铛。月未下山，路上晨霜冷冷，可见起身之早。然而本词旅者起身更早，因为卯酒都已喝到醉了又醒，“梦不成”，整晚又都难以入眠。至于是因为失眠而想借酒浇愁还是想醉酒而入眠，只能靠读者去想象了。从上阙前两句的描述中可知此时大概已是黄昏，也就是说旅者已经走了快一天了，身累心更累，何处是归途仍遥遥无期。
“蓝桥何处觅云英”，谓秀才裴航于蓝桥会仙女云英事。唐裴铏《传奇·裴航》云：长庆中，有秀才裴航，行于湘汉。同行樊夫人，国色天姿，航欲求之，夫人与诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙宫，何必崎岖上玉清。”后经蓝桥驿侧近，因渴甚，遂下道求浆而饮，会云英，以玉杵臼为礼，结为连理。方知云英为仙女、樊夫人则云英之姐也。蓝桥，今陕西省蓝田县西南蓝溪之上。喻对美好事物的追求。此处旅者的'情感是伤感的，美好的事物（我的心上人）无处寻，唯有多情空流水，伴随这漫漫孤苦之旅。
整首词散发着淡淡的忧伤与孤独，还有一丝丝遗憾。作者运用列锦、比喻、拟人、用典、对比等手法，将一名旅者旅途中复杂的心情变化充分地展示了出来，但仍未脱前代词旧的羁旅题材与表现形式之窠臼。
苏轼的诗词鉴赏11
《月夜与客饮酒杏花下》
宋代：苏轼
杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。
褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。
花间置酒清香发，争挽长条落香雪。
山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。
洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。
明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。
《月夜与客饮酒杏花下》译文
杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。
提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。
在花下安排酒席杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪。
山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。
清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空。
明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。
《月夜与客饮酒杏花下》注释
⑴散余春：一作“报余春”。
⑵幽人：幽隐之人。
⑶褰(qiān)衣：用手提起长袍。
⑷炯(jiǒng)：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。
⑸香雪：指杏花片。
⑹吸：饮。
⑺栖：生长。
《月夜与客饮酒杏花下》赏析
这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。
诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的`盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。
接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影;“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。
“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁;香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。
“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。
诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。
这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。
构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。
诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。
《月夜与客饮酒杏花下》创作背景
此诗于元丰二年(1079)。据宋人王十朋注解：“按先生《诗话》云：‘仆在徐州，王子立、子敏皆馆于官舍。蜀人张师厚来过，二王方年少，吹洞箫，饮酒杏花下。’”可知作于徐州任上。又宋人施元之注解：“真迹草书，在武宁宰吴节夫家，今刻于黄州。”
《月夜与客饮酒杏花下》作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼的诗词鉴赏12
“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”——宋苏轼《阮郎归·初夏》
农历四月下旬立夏，在长江中游或者以南地区尤其明显。此时气温明显升高，高温高湿，气温往往在20度以上，东边日出西边雨，阵雨连晴，虽然不是百花盛放的春天，但初夏有另一种清美，那就是绿深红明，有对照的夏美和舒爽。
此时冬春衣裳换成轻薄单衣，人体更为舒展自由，心情和心灵更加上扬明丽。
47岁的苏东坡，在黄州已经住了4年。4年前的乌台诗案，应该算是中国最早的文字狱，因为对王安石变法表示了个人的强烈的不理解，他的作品被成为绊倒他自己的一个石头，被对手利用攻击，苏东坡经历了103天的牢狱之灾，险些性命不保。出狱后被贬放到黄州做一个团练副使，这也是在官僚体系内最大的惩罚，仿佛唐朝的刘禹锡。
苏东坡在经历这次劫难之后，也深知自己的仕途不会有太大的起色，反而放开了，注重生活的本来。他在黄州拿着微薄的俸禄，自己开荒，这样的经历，让他在政治上消沉，却诞生了另一种接地气的明快的文风。他更注重生活的细节，享受四季的变化，并从中间寻找生命的欢喜和动力。
47岁的这年四月，他从黄州调往河南。反正是一次小小的升职，过惯了苦日子的苏轼，也觉得是个好事。在黄州逗留期间，倒也放松，写下了这首清新夏词。
“绿槐高柳咽新蝉，熏风初入弦。碧玉纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”
苏东坡在黄州的时候自己开荒，有小小的园舍。在开荒种菜的过程中，充分领略了四季的变化和农民的辛苦。但苏东坡到底是一个文学家和诗人，那一种诗怀并不会被苦难磨灭。
此时正是槐树成阴，柳树蓬勃的初夏，可以听到夏天的蝉声。这正是东南风和暖的日子，南风带来了夏天。这首诗是从听觉视觉上入手，每一句诗都是一种立体的色彩和音乐。
第一句是槐荫树里，蝉声初鸣，甚至听得见微风吹过槐树和柳的'声响。
第二句，则是那槐荫树下，碧纱窗里，听得见下棋的声音，看到的是袅袅的香烟。
苏轼此时并不是住在高门大户，相反，这应该是一处简单但不失温暖和闲情的小家园。绿纱窗，并非是红楼梦那么讲究，相反绿窗在唐宋都代表着平民家庭，和朱楼绣户相对。
“微雨过，小荷翻，榴花开欲然。”这同样是有色彩有声音。所谓的声音，那是细雨打初荷，这里用小荷叶分明点出了刚刚立夏，荷叶刚刚出水，还来不及打花朵。但是明快的阵雨过来，小荷叶已经翻了面，但这时雨后的五月花榴花，正火红开放。
“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”有人说这是一位有着纤纤玉手的姑娘在水边戏水，水花四溅。苏东坡此时倒是有一个侍妾叫朝云，但是她陪苏东坡是来吃苦，并非秀美丽的，而且这个时候她和苏东坡有了一个儿子，作为母亲，全部的精力都用在孩子身上，大约也不再会有少女的天真烂漫，反而是一个主妇操持贫寒的家。
实际上这一句话写的是荷花，而且是写的雨后的荷叶。你看那天上的雨打在小荷叶上，小荷叶不是翻了吗?那是老天在戏弄小荷叶，那些晃荡在荷叶间的水珠，被风吹碎滑落，但留下来的，却是动态的琼珠，又成了一个个小圆珠子。
用“碎却圆”，已经写出了风雨中的小荷叶，种种动态和清晰。而这正是初夏时节最容易看到的景色啊!
在这句诗里也有声音，那就是从荷叶滴落到水塘的水声，仿佛清泉一样断续可爱。
这首诗节奏明快清新，也证明苏东坡此时，保有良好的心情。贬谪，李白，白居易，屈原，刘禹锡历代先贤都有过同样的命运，苏东坡想得开，这也成就了他旷达的心胸，明快洒脱的文风。
虽然不久以后，更多的磨难，仕途的起伏，接踵而来，小儿子去世，贬放海南岛，从表面看，苏东坡都是逆来顺受，但实际上，他从来都没有浪费过自己的光阴，在每一个地方都尽力拥抱生活和人生。比如在海南岛当时属于蛮荒之地，苏轼就努力教书育人。
有人常说苏东坡是坡仙，因为他诗词中的那种洒脱大气少有人及，但我更想说他不是神仙，他是一个珍惜生命，拥抱现实的伟大文学家和官僚，虽然坎坷已经成为命运，他也不负此生。
苏轼的诗词鉴赏13
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行①。竹杖芒鞋轻胜马②。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒③。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧洒处④。归去。也无风雨也无晴。
注释 ①吟啸：意态潇洒，且吟且啸。吟，吟咏。啸，长啸。②芒鞋：草鞋。③料峭：形容春寒。④萧洒：一本作“萧瑟”。
仿梅道人山水图【明】蓝瑛
美国私人藏
鉴赏
元丰五年（1082）春，因为黄州东坡的土地过于贫瘠，所以苏轼准备在比较肥沃的沙湖买田耕作。之前他先去沙湖相田，即实地考察田地，可见他是作了在黄州度过余生的打算。当年正月，作者写了《江城子》（梦中了了醉中醒）一词，末句有“吾老矣，寄馀龄”语，可以印证他的这种打算。元丰三年苏轼因“乌台诗案”而受到残酷的政治打击，侥幸免死之后被贬黄州，过着半流放半软禁的生活。在这一段经历中，苏轼遭受的巨大的苦难，引发了他对仕途、政局的极端失望，也使他对人生的意义进行了深入思考。可贵的是，苏轼始终没有被苦难所折服，他虽然需要解脱自己的心灵，但他的办法不是屈服，不是逃避，而是要乐观地超越。此时，他内心潜藏的佛、道思想和隐逸情绪剧烈抬头，帮助他舒缓了疲惫的内心。苏轼到黄州之后写过很多探讨人生的文章和诗词，可以这样说，这段日子苏轼所写的词，没有一首不是饱含着他这方面的深深思考的。而这些思考的最重要的成果之一，就是这首非常简单又非常著名的小词。
全词紧扣途中遇雨这样一件小事，来写当时的内心感受。篇中的“竹杖芒鞋”“烟雨”“料峭”“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴、象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化，也是他此后人生态度的写照。苏轼及其词之所以伟大，不仅是因为他“明月几时有”的潇洒，也不仅是因为他“大江东去”的豪迈，更是因为他“一蓑烟雨任平生”的旷达。
开篇“莫听”“何妨”二句形成转折，在写景之时便已说尽了全词的大意，其蕴涵的深意读者自能心会。“竹杖”三句，由“吟啸且徐行”发展而来，表面是写词人的动作，实际上是在写一种心态，一种生活。“竹杖芒鞋”是农民的行走工具，马是官员的坐骑，苏轼表面上是说，在风雨之中竹杖芒鞋比马更加轻快，实际上“轻”字有许多潜藏的意思。如果说“马”是功名富贵的象征，那么此时摆脱了这些束缚的作者，的确感到了轻松。“一蓑烟雨任平生”既可以理解成是“竹杖芒鞋轻胜马”的原因，也可以理解成是它的.结果!因为有通达的心态，所以能够从最简朴的生活中找到极致的快乐，而找到了这样的快乐又让心变得更加通达，二者互相促进。下阕写雨停之后的情景，但苏轼跳出那些“雨过总会天晴”的论调，得出了“也无风雨也无晴”的结论。雨停之后，清凉的春风吹醒了酒意，前方山头暖暖斜照的夕阳仿佛在迎接他的归来。这一幅雨晴斜照图，算是得到了中国绘画中最极致的真味。接着“回首”一句，明写风雨，暗写人生，自然而然地归结到最后的结论：“也无风雨也无晴。”这是一种超越荣辱、得失的旷达心态。
全词可以说通篇都在议论，可是却仍然让我们身临其境地欣赏到了当时的美妙景色，可见情景交融之巧。苏轼以议论入词的作法，此时已炉火纯青、巧夺天工。
苏轼在《东坡志林》里明确记载他自己去沙湖相田、准备买田耕种的过程。我们不知道这次沙湖道中遇雨是在去相田的那时候，还是后来去买田的时候，或者是某天耕种回来的时候。从“同行皆狼狈”来看，很像是最后一种情况。苏轼跟几个在沙湖也有田的邻居一起春耕回来，路过一片树林时天下起了雨，众人赶忙狂奔躲雨，只有苏轼安详得一路行吟，欣赏着雨色。一会儿雨过天晴，他回头看看刚才走过的路，会心一笑。这是一个怎样美妙的事情，这是一幅怎样美妙的画卷!写出这样的词，说明他的心真的已经解脱了，此后苏轼进入了文学创作最活跃的时期。（姚苏杰）
集评清《郑文焯：“此足证是翁坦荡之怀，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景。以曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。”（《手批东坡乐府》）
链接词之旷达风格。“旷达”本是魏晋文人所崇尚的一种任性自适、举止无检束的风度。《世说新语《任诞》南朝梁刘孝标注引《文士传》谓张翰“任性自适，无求当世，时人贵其旷达”。《晋书《裴頠传》谓：“奉身散其廉操，谓之旷达。”后来文学批评中用以形容风格境界，唐代司空图《二十四诗品》中就有“旷达”一品。以此品评宋词，则“旷达”词风的代表人无疑是苏轼。苏词代表作如《水调歌头》（明月几时有）境界高旷，情感飘逸，并以理遣情，使自身超越于尘俗之外;本词则自述“一蓑烟雨任平生”，视人生之途“也无风雨也无晴”，抒写出一种任天而动的坦荡之怀。他的多数词作，都渗透着他性格中“旷达”的因子。宋人评苏词，虽未曾使用“旷达”的字样，但如胡寅所评“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”（《题酒边词》），张炎所谓“东坡词极雅丽舒徐，高出人表”等，都是在描述其“旷达”的风格特征。至晚清陈廷焯以“清超”评苏词（《白雨斋词话》卷八），王国维判定“东坡之词旷”（《人间词话》）等等，则已明确地指出苏词的主导风格为旷达了。苏词的旷达，在宋词中独标一格，并影响了同时和后世的若干人，在宋词和宋以后词史中形成了重要的风格和流派。（据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》）
苏轼的诗词鉴赏14
《浣溪沙》
作者：苏轼
原文：
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
注释：
1、徐门：即徐州。
2、谢雨：雨后谢神。
3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。
4、缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。
5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。
6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。
诗意：
枣花纷纷落在衣襟上。
村南村北响起车缫丝的声音，
古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。
路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。
艳阳高照，无奈口渴难忍，
想随便去哪找点水喝。
于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？
赏析：
这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显着特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的'景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。
这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。
“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。
这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？
就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他平常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。作者为何要“敲门试问”呢？
1、他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；
2、刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。
《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。
苏轼的诗词鉴赏15
水龙吟·闾丘大夫孝终公显尝守黄州
朝代：宋代|作者：苏轼
闾丘大夫孝终公显尝守黄州，作栖霞楼，为郡中胜绝。元丰五年，余谪居黄。正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，楼中歌乐杂作。舟中人言：公显方会客也。觉而异之，乃作此词。公显时已致仕在苏州。小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。云间笑语，使君高会，佳人半醉。危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。念故人老大，风流未减，独回首、烟波里。推枕惘然不见，但空江、月明千里。五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。云梦南州，武昌东岸，昔游应记。料多情梦里，端来见我，也参差是。
译文
楚山长长的蕲竹如云彩遍布，特异的竹子清秀，高出众多树木之天外。笛竹如长细的龙须一半在挥动，如凤凰的胸脯微微突起，如美人的肌体匀称满布。笛音如江南树木稀疏，如云梦雨后开晴，如月明星稀，微风吹拂。自从蔡邕离世，桓伊仙逝，谁知空自寂寞，辜负了多少岁月。
听说岭南太守后堂深院，吹笛歌女非常娇美灵巧，在花饰窗下演奏，《梁州》曲刚刚奏完，《霓裳羽衣曲》余音未了。笛声包含着徵调和宫调，流荡着商调和羽调，最后一声飘入云彩、树梢间。为了赵使君洗净污浊之气，我送你一曲《霜天晓角》。
注释
水龙吟：词牌名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。
赵晦之：名昶，南雄州人，作此词时，赵知藤州（今广西藤县）。
楚山修竹：古代蕲州（今湖北省蕲春县）出高竹。《广群芳谱·竹谱》：“蕲州竹：出黄州府蔪州，以色匀者为，节疏者为笛，带须者为杖。”修，长。
异材：优异之材。表：外。
龙须：指首颈处节间所留纤枝。
凤膺（yīng）：凤凰的胸脯，指节以下若膺处。
玉肌：美玉一般的肌肤，指竹子外表光洁。
淮南：淮河以南，指蕲州。
云梦：即古代云梦泽。在今湖北省天门县西。
袅（niǎo）：柔和。
中郎：东汉末的蔡邕。曾为中郎将，古代音乐家。干宝《搜神记》：“蔡邕曾至柯亭，以竹为椽。邕仰眄之，曰‘良竹也’。取以为笛，发声嘹亮。”
桓伊：晋人，喜音乐，善吹笛。《晋书·桓伊传》：桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛。常自吹之。”
岭南太守：指赵晦之。
绿珠：西晋石崇歌妓，善吹笛。《晋书·石崇传》载：“崇有妓曰绿珠，美而艳，善吹笛。孙秀使人求之，崇勃然曰：‘绿珠吾所爱，不可得也！’秀怒，矫诏收崇。崇正宴于楼上，介士到门，崇谓绿珠曰：‘我今为尔得罪！’绿珠泣曰：‘当效死于君前。’因自投于楼下而死。”绿珠死后，石崇一家被杀。这里借西晋“绿珠坠楼”典故，赞颂竹的气节。
绮窗：张挂有花纹的丝织品窗帘的窗。《古诗十九首》（西北有高楼）：“交疏结绮窗。”弄：演奏。
梁州：曲名。《文献通考》：“天宝中，明皇命红桃歌贵妃《梁州曲》，亲御玉笛为之倚曲。”
霓（ní）裳：指霓裳羽衣舞。唐裴铏《传奇·薛昭》：“妃甚爱惜，常令独舞《霓裳》于绣岭宫 。”
“嚼徵”二句：笛声包含徵（zhǐ）调和宫调，又吹起缓和的商调和羽调。宋玉《对楚王问》：“引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人。”说明这种音乐的高妙。嚼、含，指品味笛曲。泛、流，指笛声优美流畅。
云杪：形容笛声高亢入云。
使君：指赵晦之。
蛮风瘴（zhàng）雨：形容古代岭南的恶劣天气。
霜天晓：即《霜天晓角》，乐曲名。
全文赏析
这是一首记梦的词，写于公元1082年（元丰五年），也是在谪黄期间所作。梦往往反映出一个人内心深处的愿望。此词写了苏轼一个浪漫奇瑰的梦，在梦中，故人风流自在，宴乐于“郡中胜绝”的.栖霞楼。而当时苏轼谪居黄州，正是孤独寂寞，与亲朋好友隔绝之时。这样的梦境，实际反映出苏轼在此等景况中，对自由、友情的向往之情。梦醒之后，只见烟波浩淼，空江月明，与美丽梦境两相对比，孤寂之感更为强烈。而结尾想象故人此时一如既往的潇洒生涯，悬想对方梦见自己，也是极度孤独中的浪漫幻想。全词于风流潇洒中又有沉郁之致，即是苏轼当时心境抑郁，而又努力以旷达之意自我排遣的反映。
此词手笔、章法都得到评家称赏，郑文焯《大鹤山人词话》云：“突兀而起，仙乎仙乎。‘翠壁’句崭新，不露雕琢痕。上阕全写梦境，空灵中杂以凄厉，过片始言情，有苍波浩淼之致，真高格也。‘云梦’二句，妙能写闲中情景，煞拍不说梦，偏说梦来见我，正是词笔高浑，不犹人处。”
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