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在现实生活或工作学习中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编收集整理的古诗原文及鉴赏，欢迎阅读与收藏。
古诗原文及鉴赏1
〖唐〗李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《将进酒》注解：
⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。
《将进酒》选自《李太白全集》。
这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。
⑵君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：在高堂上。另译为父母。
朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。
⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
馔(zhuàn)玉：美好的食物[4]。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
⑾不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒)
⑿陈王：指陈思王曹植。
平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
恣(zì)：放纵，无拘无束。
谑(xuè)：玩笑 。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管，尽管。
沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。
⒃尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。
销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。
⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。
《将进酒》翻译：
你难道看不见?
那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不掉头返回。
你难道看不见?
那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨的满头青丝，怎么才到傍晚就变成雪白一片。
人生得意之时应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人只要生下来就必有用处，黄金千两一挥而尽还能够再来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，一次痛饮三百杯也不为多!
岑夫子和丹丘生啊!
快喝吧!不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，《将进酒》
请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望长驻醉乡而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观你可知道，斗酒万千也豪饮宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多?
只管买酒来让我们一起痛饮。
什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，都让令儿拿去换美酒来吧。
让我们共同来消除这无穷无尽的万古长愁!
天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》是一首乐府诗，作于唐玄宗天宝十一载(公元752年)，时李白在政治上失意之后，离开长安，漫游梁宋，在嵩山与友人元丹丘和岑勋相会。此时，诗人在政治上受到打击和排挤，找不到出路，心中充满悲愤和苦恼，常借酒浇愁，发泄心中的积郁，表现对现实的不满。两句中前句表现了对自己才能的高度自信，并非大言不惭，而是积极进取精神的自然流露，是为壮志;后句显示为了实现抱负，广结有识之士，为朋友慷慨解囊，轻财仗义，挥金如土，是为豪情。在豪迈旷达气概下，透露“抱用世之才而不遇合”的悲慨。气势雄浑，感情奔放，语言平易自然，显出深厚的功力，为后世传诵之千古名句。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
这两句诗表现了李白怀才不遇、仕途蹭蹬的愤慨情绪。世之所重也，李白之所轻，诗人在这里对圣贤表示了大不恭。他说，自古以来的圣贤，都已变得默默无闻，非常寂寞，他们生受尊荣，死受冷落，只有善于饮酒的写诗人，死后才能留下盛名。诗人的愤懑情绪升华到如此程度，说明了他的叛逆精神和反抗情绪十分强烈，这是封建社会对人才压抑的结果。情发于衷，满纸不平，一语千钧，气度豪纵。
将进酒原文、翻译及赏析2
原文：
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译诗：
你没看见吗？黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱？
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵。
这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧。
我与你喝个大醉，同消万古长愁。
评析：
这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里
将进酒原文、翻译及赏析3
唐代：李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
译文及注释译文 酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨...
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译文及注释
佚名
译文
酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝个酩酊大醉吧，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！
注释
①琉璃钟：形容酒杯之名贵。
②琥珀：琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的`化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。颜色一般为黄红色，透明到半透明。这里借喻酒色透明香醇。
③真珠红：真珠即珍珠，这里借喻酒色。
④烹龙炮凤：指厨肴珍异。
译文及注释二译文 明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。注释将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。钟：盛酒的器皿。...
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译文及注释二
佚名
译文
明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。
注释
将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。
钟：盛酒的器皿。
琥珀：色黄净，喻指美酒。
槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。
玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。
罗帏：一作“罗屏”。
龙笛：长笛。
鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。
酩酊：大醉。
刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。▲
参考资料：
1、 林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，20xx年 ：452页 ．
2、 李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，20xx年 ：68-69页 ．
鉴赏这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简...
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鉴赏
佚名
这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。
这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。
诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。
“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。
“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。
“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。
这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。▲
古诗原文及鉴赏2
渔家傲·和程公辟赠
张先
巴子城头青草暮，巴山重叠相逢处。
燕子占巢花脱树，杯且举，瞿塘水阔舟难渡。
天外吴门清霅路。
君家正吴门住。
赠我柳枝情几许。
春满缕，为君将入江南去。
张先词作鉴赏
这是作者为友人程公辟赠别之作而写的和词，也是一首富含民歌风味的词。
发端三句指出分别的地点、时间和景色。巴子即今之巴县，渝州附近，周代为巴子国，与巴东、巴西合称三巴，三巴都可以称巴山。先说眼前巴子城头碧草萋萋，正是“斜阳暮暮长安道，是离人断魂处”（柳永《引贺行》）。再写远望重峦叠翠，那是两人相逢之处。“燕子占巢”形容如今双燕归来，接着写花开又复花落，春去夏来，时光如水；人事变迁，亦复如此，曾几何时，相爱的人相逢而又将别。
“杯且举”两句，写饯别宴上，送行者劝君更净杯酒，祝君能得平安旅。瞿塘峡，即“古西陵峡也，连崖千丈，奔流电源，舟人为之恐惧”（《太平寰宇记》）。此峡夔州（今奉节县）之东，滩石险阻，猿鸟哀鸣，是民歌《竹枝》的.流行地。唐代诗人刘禹锡任夔州刺史时有《竹枝》九篇，其中写道：“瞿塘嘈嘈十二滩。此中道路古来难。”又云：“白帝城头春草生，白盐山下蜀江清，南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。”本词亦是叙行路之难，乡关之思，写得明白如话，复叠回环，颇有民歌风味。
下片将视线从长江头移向长江尾，从巴子城头移到“天外吴门、清霅路”，正是两人家乡所。所谓“天外”，是形容其远。吴门（今苏州市，程师孟故乡）与霅溪（作者故乡湖州乌程东南）相隔不远，如今一人归而一人留，自启思乡之情。这里字面有意重复，以使词意进一步发展。结尾三句宛转其意。作者自注曰：“来词云‘折柳赠君君且住’。”折柳赠别，意挽留。作者为了感激其深情厚谊，所以要把所赠的柳枝和无限乡思带回那草长莺飞的江南。这里的“江南”，承上“君家正吴门住”句，意指“吴门”。意为：君虽滞留而寄情的柳枝与我惧归，亦足慰怀矣。语言明白流利而词句却委婉，多低徊不尽之意。
古诗原文及鉴赏3
目录
作品简介《赤壁》是唐代诗人创作的一首七言绝句，诗人即物感兴，托物，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用，以小见大。
作品原文
赤壁
[唐]
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
作品注释
⑴折戟：折断的戟。戟，古代兵器。
⑵销：销蚀。
⑶将：拿起。
⑷磨洗：磨光洗净。
⑸认前朝：认出戟是东吴破曹时的遗物。
⑹东风：指火烧赤壁事
⑺周郎：指周瑜，字公瑾，年轻时即有才名，人乎周郎。后任吴军大都督。
⑻铜雀：即铜雀台，曹操在今河北省临漳县建造的一座楼台，楼顶里有大铜雀，台上住姬妾歌妓，是曹操暮年行乐处。
⑼二乔：东吴乔公的两个女儿，一嫁前国主孙策（孙权兄），称大乔，一嫁军事统帅周瑜，称小乔，合称“二乔”。
作品译文
一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。
创作背景
这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（208年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，而三十四岁的孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。诗人观赏了古战场的遗物，对赤壁之战发表了独特的看法，有感而作。
作品鉴赏
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的.思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。在赤壁战役中，周瑜主要是用火攻战胜了数量上远远超过己方的敌人，而其能用火攻则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争成败的原因，只选择当时的胜利者—周郎和他倚以致胜的因素—东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔：假使这次东风不给周郎以方便，那么，胜败双方就要易位，历史形势将完全改观。因此，接着就写出假想中曹军胜利，孙、刘失败之后的局面。但又不直接铺叙政治军事情势的变迁，而只间接地描绘两个东吴著名美女将要承受的命运。如果曹操成了胜利者，那么，大乔和小乔就必然要被抢去，关在铜雀台上，以供他享受了。这里的铜雀台，就表现了曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得很是蕴藉。
诗中的大乔、二乔两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。大乔是东吴前国主孙策的夫人，当时国主孙权的亲嫂，小乔则是正在带领东吴全部水陆兵马和曹操决一死战的军事统帅周瑜的夫人。她们虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致而已。诗的创作必须用形象思维，而形象性的语言则是形象思维的直接现实。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，乃是诗的生命。杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。另外，此诗过分强调东风的作用，又不从正面歌颂周瑜的胜利，却从反面假想其失败。杜牧通晓政治军事，对当时中央与藩镇、汉族与吐蕃的斗争形势，有相当清楚的了解，并曾经向朝廷提出过一些有益的建议。如果说，孟轲在战国时代就已经知道“天时不如地利，地利不如人和”的原则，而杜牧却还把周瑜在赤壁战役中的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，这是很难想象的。他之所以这样地写，恐怕用意还在于自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之气。其中也暗含有阮籍登广武战场时所发出的“时无英雄，使竖子成名”那种慨叹在内，不过出语非常隐约，不容易看出。
作品评价
许顗《彦周诗话》：“杜牧之作《赤壁》诗······意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业，系此一战。社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐被捉了二乔，可见措大不识好恶。”
纪昀等《四库提要》：“（许顗）讥杜牧《赤壁》诗为不说社稷存亡，惟说二乔，不知大乔乃孙策妇，小乔为周瑜妇，二人入魏，即吴亡可知。此诗人不欲质言，故变其词耳。”
何文焕《历代诗话考索》：“牧之之意，正谓幸而成功，几乎家国不保。”
王尧衢《古合解》：“杜牧精于兵法，此诗似有不足周郎处。”
作者简介
杜牧（803年－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
古诗原文及鉴赏4
原文：
文帝议佐百姓诏
间者数年比不登，又有水旱疾疫之灾，朕甚忧之。
愚而不明，未达其咎。
意者朕之政有所失、而行有过与？
乃天道有不顺、地利或不得、人事多失和、鬼神废不享与？
何以致此？
将百官之奉养或费、无用之事或多与？
何其民食之寡乏也？
夫度田非益寡，而计民未加益，以口量地，其于古犹有余，而食之甚不足者，其咎安在？
无乃百姓之从事于末、以害农者蕃、为酒醪以靡谷者多、六畜之食焉者众与？
细大之义，吾未能得其中。
其与丞相、列侯、吏二千石、博土议之，有可以佐百姓者，率意远思，无有所隐。
译文：
近来连续几年作物欠收，又有水灾旱灾和疾病成灾，我非常担忧啊。我愚而不明，不知道导致（这些）问题的原因。我想，我的政策有过失因而执政有过错吗？是天道有不顺、地利或许没有得到、人事大都失去了和睦、鬼神被遗弃没有祭祀吗？为什么会这样呢？养官的俸禄是不是太多了，没用的事是不是做得太多了？为什么民众的粮食会匮乏呢？计算（一下）田地没有更少，统计民众人口没有增加，按照人口来算田地，那比古人还有多余啊，但吃的东西非常不足的，它的根源在哪里呢？难道是百姓从事商业损害农业的地方很多，还是做酒浪费的.谷子很多，禽畜吃掉的粮食很多吗？大大小小的道理，我没能明白它的主要原因，要与丞相、列侯、吏二千石、博士们讨论这个问题，有可以帮助百姓的办法，用心大胆地广开思路，不要有所隐瞒！
注释：
（1）间：jián，近、近来。
（2）比：连续，频繁。
（3）登：作物的成熟和收获。
（4）咎：灾祸、祸根，也可引申为过失。这句是说，不明白它的祸根所在。
（5）度：duó，量，计算，此处为丈量土地。
（6）末：古有士、农、工、商的顺序，商排最末尾。有轻视商的意思。
（7）蕃：繁多。
（8）醪（láo）：酒。靡（mí）：浪费。
（9）六畜：即马、牛、羊、鸡、犬、豕。
（10）义：道理，意义。
（11）二千石：汉代内自九卿郎将，外至郡守，俸禄为二千石。，即月俸百二十斛，这里是以禄俸为职务的代称。
（12）博士：秦及汉初立博士，掌管古今史事待问及书籍典守。到汉武帝时，设五经博士，置弟子员，此后博士专讲经学传授，与文帝、景帝时的博士制度有区别。
（13）率意：竭尽心意。
赏析：
这篇文章全文共分四段：首段说明忧虑民生的日益困苦。二段从朝廷行正和官吏方面设想民困的原因。三段从民情习俗方面设想民困的原因。末段令丞相、列侯、吏二千石、博士等仔细讨论，不可以隐讳。通篇辞、意委婉，官式文书而如话家常，流露在字裏行间的爱民之心，特别感人。汉文帝刘恒是封建社会中一位比较能体贴民间疾苦的皇帝。
古诗原文及鉴赏5
原文
寄当涂赵少府炎
作者：唐·李白
晚登高楼望，木落双江清。
寒山饶积翠，秀色连州城。
目送楚云尽，心悲胡雁声。
相思不可见，回首故人情。
注释
①饶:多。
译文
夜晚登上高楼四处了望，双江清丽，叶落纷纷。
山色清寒，积翠聚秀，秀色连通州城。
极目远望，楚云消失在天的尽头，天上传来胡雁声声，让人心悲。
相思却难以相见，再回首，故人情深。
作者介绍
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的.，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
繁体对照
寄當塗趙少府炎 李白
晚登高樓望，木落雙江清。
寒山饒積翠，秀色連州城。
目送楚雲盡，心悲胡雁聲。
相思不可見，回首故人情。
古诗原文及鉴赏6
作品简介《悯农·其一》是唐代诗人的作品。这组诗深刻地反映了中国封建时代的生存状态。其一诗具体而形象地描绘了到处硕果累累的景象，突出了农民辛勤劳动获得丰收却两手空空、惨遭饿死的现实问题。《悯农》选取了比较典型的生活细节和人们熟知的事实，集中地刻画了当时社会的矛盾。全诗风格简朴厚重，语言通俗质朴，音节和谐明快，并运用了虚实结合与对比手法，增强了诗的表现力。这首诗不仅在民间广泛流传，在文学史上亦有一定影响。
参考资料：李绅
作品原文
悯农二首
其一
[唐]李绅
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
作品注释
⑴悯：怜悯。这里有的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。
⑵粟：泛指谷类。
⑶秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。
⑷四海：指全国。闲田：没有耕种的田。
⑸犹：仍然。
作品译文
其一
春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。
天下没有一块不被耕作的田，可仍然有种田的农夫饿死。
创作背景
根据唐代范摅《云溪友议》和《旧唐书·吕渭传》等书的记载，大致可推定这组诗为李绅于唐德宗贞元十五年（799年）所作。
作品鉴赏
其一诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。“引满”是为了更有力的“发”，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的'创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。“农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：“劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。”
“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
作品点评
范摅《云溪友议》：初，李公（绅）赴荐，常以《古风》求知吕光化，温谓齐员外煦及弟恭曰：“吾观李二十秀才之文，斯人必为卿相。”果如其言。
周珽《选脉会通评林》：吴山民曰：由仁爱中写出，精透可怜，安得与风月语同看？知稼穑之艰难，必不忍以荒淫尽民膏脂矣。今之高卧水殿风亭，犹苦炎燠者，设身“日午汗滴”当何如？
吴乔《围炉诗话》：诗苦于无意；有意矣，又苦于无辞。如“锄禾日当午”云云，诗之所以难得也。
徐增《而庵说唐诗》：种禾偏在极热之天，赤日呆呆，当正午之际，锄者在田里做活，真要热杀人……及至转成四糙，煮饭堆盘，白如象齿，尽意大嚼，那知所餐之米，一粒一粒，皆农人肋骨上汗雨中锄出来者也！公垂作此诗，宜乎克昌其后。此题“悯”字，自必点出，若说得透彻，则“悯”字在其中矣。
吴瑞荣《唐诗笺要》：至情处莫非天理。暴弃天物者不怕霹雳，却当感动斯语。
贺裳《载酒园诗话》：“诗有别趣，非关理也。”然理原不足以碍诗之妙。如元次山《舂陵行》、孟东野《游子吟》、韩退之《拘幽操》、李公垂《悯农》（即《古风》）诗，真六经鼓吹。
李锳《诗法易简录》：此种诗纯以意胜，不在言语之工，《豳》之变风也。
刘永济《唐人绝句精华》：此二诗说尽农民遭剥削之苦，与剥削阶级不知稼穑艰难之事，而王士禛（《唐人万旨绝句选》）乃不入选，但以肤廓为空灵、以缥渺为神韵，宜人多有不满之论。
作者简介
李绅（772年－846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽省亳州市谯城区古城镇人）。唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。李绅六岁时丧父，随母亲迁居润州无锡。二十七岁时中进士，补国子助教。后历任中书侍郎、尚书右仆射、淮南节度使等职，会昌六年（846年）在扬州逝世，年七十四。追赠太尉，谥号“文肃”。李绅与元稹、白居易交游甚密，为新乐府运动的参与者。著有《乐府新题》二十首，已佚。代表作为《悯农》诗两首：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”《全唐诗》存其诗四卷。
古诗原文及鉴赏7
静夜思[明代版本]
[唐]李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
静夜思[宋代版本]
[唐]李白
床前看月光，疑是地上霜。
抬头望山月，低头思故乡。
作品注释
⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。
⑵床：此诗中的“床”字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③“窗”的通假字。从意义上讲，“床”可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也”之说，讲得即是卧具。⑤马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
作品译文
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
创作背景
李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
作品鉴赏
《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的`寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
作品点评
《品汇》：刘云：自是古意，不须言笑。
《唐诗正声》：百千旅情，妙复使人言说不得。天成偶语，讵由精炼得之？
《批点唐诗正声》：乐府体。老炼着意作，反不及此。
《增订评注唐诗正声》：郭云：悄悄冥冥，千古旅情，尽此十字（末二句下）。
《李杜诗选》：范德机曰：五言短古，不可明白说尽，含糊则有余味，如此篇也。
《唐诗广选》：有第三句，自不意其末句忽转至此。便奇（“疑是”句下）。蒋仲舒曰：“举头”、“低头”，写出踌蹰踯躅之态。
《诗薮》：太白五言，如《静夜思》、《玉阶怨》等，妙绝古今，然亦齐、梁体格。他作视七言绝句，觉神韵小减，缘句短，逸气未舒耳。
《唐诗归》：钟云：忽然妙境，目中口中，凑泊不得，所谓不用意得之者。
《李诗钞》：偶然得之，读不可了。
《李诗通》：思归之辞，白自制名。
《唐诗解》：摹写静夜之景，字字真率，正济南所谓“不用意得之”者。
《增订唐诗摘钞》：思乡诗最多，终不如此四语真率而有味。此信口语，后人复不能摹拟，摹拟便丑，语似极率，回坏尽致。
《古唐诗合解》：此诗如不经意，而得之自然。故群服其神妙。
《唐诗别裁》：旅中情思，虽说叫却不说尽。
《唐诗选胜直解》：此旅怀之思。，月色侵床，凄清之景电，易动乡思。月光照地，恍疑霜白。举头低头、同此月也，一俯一仰间多少情怀。题云《静夜思》，淡而有味。
《唐宋诗醇》：《诗薮》谓古今专门大家得三人焉，陈思之古、拾遗之律、翰林之绝，皆天授而非人力也，要是确论。至所云唐五言绝多法齐梁，体制白别：此则气骨甚高，神韵甚穆，过齐梁远矣。
《唐诗笺注》：即景即情，忽离忽合，极质直却自情至。
《网师园唐诗笺》：得天趣（末二句下）。
《湖楼随笔》：李太白诗“床前明月光”云云，王昌龄诗“闺中少妇不知愁”云云，此两诗体格不伦而意实相准。夫闺中少妇本不知愁，方且凝妆而上翠楼，乃“忽见陌头杨柳色”，则“悔教夫婿觅封侯”矣。此以见春色之感人者深也。“床前明月光”，初以为地上之霜耳，乃举头而见明月，则低头而思故乡矣。此以见月色之感人者深也。盖欲言其感人之深而但言如何相感，则虽深仍浅矣。以无情言情则情出，从无意写意则意真。知此者可以打诗乎！
《诗境浅说续编》：前二句，取喻殊新。后二句，往举头、低头俄顷之间，顿生乡思。良以故乡之念，久蕴怀中，偶见床前明月，一触即发，正见其乡心之切。且“举头”、“低头”，联属用之，更见俯仰有致。
《李太白诗醇》：谢云：直书衷曲，不着色相。徐增曰：因“疑”则“望”，因“望”则“思”，并无他念，真“静夜思”也。
《唐人绝句精华》：李白此诗绝去雕采，纯出天真，犹是《子夜》民歌本色，故虽非用乐府古题，而古意盎然。
版本考证
《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。
宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要近得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。
在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。
这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。
明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏8
作品简介
《长相思·其一》是唐代大诗人的作品，共有三首。第一首诗通过描写景色，渲染气氛，抒写男女相思，似有寄意，深刻地表现了离人的相思之苦，写得情真意切，缠绵悱恻。
作品原文
长相思·其一
[唐]李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
作品注释
⑴长相思：属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。
⑵络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。金井阑：精美的井栏。
⑶簟：供坐卧用的竹席。
⑷不明：一作“不寐”，又作“不眠”。
⑸青冥：青色天空。高天：一作“长天”。
⑹渌：清澈。
⑺关山难：关山难渡。
作品译文
日日夜夜地啊，我的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹席分外清寒。
孤灯昏暗暗思情无限浓烈，卷起窗帘望明月仰天长叹。
亲爱的人相隔在九天云端。上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。日日夜夜地思念啊，相思之情痛断心肝。
创作背景
《长相思》的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大约是他被排挤离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作。
作品鉴赏
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的'两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
作品点评
高棅、桂天祥《批点正声》：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如华”之句。尤是惊绝。
梅鼎祚、屠隆《李杜二家诗钞评林》：缀景幽绝（“络纬秋啼”二句下），如泣如诉，怨而不诽（末句下）。
李攀龙、袁宏道《训解》：千里不忘君，可为孤臣泣血。此太白被放之后，心不忘君而作。不敢明指天子，故以京都言之。
王夫之《唐诗评选》：题中偏不欲显，象外偏令有馀。一以为风度，一以为淋漓。呜呼，观止矣！
清高宗敕编《唐宋诗醇》：络纬秋啼，时将晚矣。曹植云：“盛年处房室，中夜起长叹。”其寓兴则同，然植意以礼义自守，此则不胜沦落之感。《卫风》曰：“云谁之思，西方美人。”楚辞曰：“恐美人之迟暮。”贤者穷于不遇而不敢忘君，斯忠厚之旨也。词清意婉，妙于言情。
近藤元粹《李太白诗醇》：严云：他人不能着“色”字（“微霜凄凄”句下）。“美人”句，单句。严云：“不到”似当作“砍到”，义始醒（“梦魂不到”句下）。谢云：此篇戍妇之词，然悲而不伤，怨而不诽，可以追《三百篇》之旨矣。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏9
古诗全文如下：
小小春情先漏泄，爱绾同心结。唤作莫愁愁不绝，须未是，愁时节。
才学避人帘半揭，也解秋波瞥。篆缕难烧心字灭，且拜了，初三月。
【前言】
《四合香·小小春情先漏泄》是清代著名词人朱彝尊的词作，词中描写了一位年纪尚小、情窦初开的少女，作者通过对其仪态、神情、动作等方面的刻画，将少女既羞涩又含情的心理栩栩传神地表现出来。
【注释】
①春情：指男女爱恋之情。
②同心结：一种古老而寓意深长的花结。由于其两结相连的特点，常被用来象征男女间的爱情，取“永结同心”之意。
③莫愁：即“莫愁女”，古乐府中所传女子，善歌谣，而词人笔下的“莫愁”，正是位“解语花”。
④秋波：形容女子的眼睛如秋天的水一般清澈。
⑤心字：即“心字香”，炉香名。宋 蒋捷《一剪梅·舟过吴江》词：“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”
【鉴赏】
词的开篇首句即向读者展现了一位楚楚风姿的女孩子，“小小春情先漏泄，爱绾同心结。”双声叠韵的“小小”，是对小姑娘的昵称。太白诗：“小小生金屋，盈盈在紫薇。”正是天真烂漫中人，一举一动无不惹人怜爱。可是词中的“小小”，却在天真烂漫中另有出格的表现，“爱绾同心结”，犹如东风中初探春信的小花，已将其心灵深处的秘密全然泄漏。同心结者，是以锦带编成的连环回文样式的结子，象征着如胶似漆的感情。古来吟咏同心结的诗文极多，其中不乏摇魂动魄之作。南朝梁武帝有首《有所思》便是言此：“谁言生离久，适意与君别。衣上芳犹在，握里书未灭。腰中双绮带，梦为同心结。常恐所思露，瑶华未忍折。”在唐代，被称作古心古貌的诗人孟郊也写过一首《古结爱》：“心心复心心，结爱务在深。一度欲离别，千回结衣襟。结妾独守志，结君早归意。始知结衣裳，不如结心肠。
坐结行亦结，结尽百年月。”诗中的同心结，与其说是一种结衣束裳的'实物，不如说是一种柔肠百结的情意。相爱的人，总免不了奢望为欢百年，一世同心。“唤作莫愁愁不绝，须未是，愁时节。”词中的主人公还是个小女孩，可为什么却“愁不绝”呢？也许那是初恋的少女都会有的这般情态吧。此处的描写十分传神，仿佛主人公的形象已然呼之欲出，在读者的心里呈现出来。
“才学避人帘半揭，也解秋波瞥。”初恋之人，有时勇气十足，有时又非常犹豫。虽已编成了一个又一个的同心结，但在真实的生活场景中，每次见到自己欲赠同心结的那个人，却都腼腆得抬不起头来。只得挑起垂帘，一再偷眼观瞧。“篆缕难烧心字灭，且拜了，初三月。”揭帘遥望，于失望之中又暗生希望。那印成篆文心字的四和香，如同纯真炽热的情感越烧越烈。虽然他也知道这份情感是多么的难，但又能如何呢？且到户外去向月神深深下拜吧。一个“且”字，当真计出无奈。
“爱绾同心结”、“难烧心字灭”，欢乐为痛苦的根源，痛苦为欢乐的牵系。此结何时解，此情何时了？谁能回答她的这些问题呢？只能交与时光，交与岁月吧。多年后的初三之夜，可会见明月变得丰盈圆满？多年后的初三之夜，在同样的月光下，那冉冉行来的身影是忧是喜，是单是双。
古诗原文及鉴赏10
作品简介《清平调》是唐代伟大诗人的作品，共三首七言。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。
作品原文
清平调词三首
[唐] 李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
作品注释
⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。
⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。
⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。
⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。
⑸红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。红，一作“秾”。
⑹巫山云雨：传说中三峡巫山神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。
⑺飞燕：赵飞燕。倚新妆：形容艳服华妆的姣好姿态。
⑻名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”
⑼解释：了解，体会。释，一作“识”。春风：指唐玄宗。
⑽沉香：亭名，沉香木所筑。
作品译文
其一
见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。
若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。
其二
像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。
请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。
其三
名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。
春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。
创作背景
据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
作品鉴赏
在这三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的`想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。
第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在光，又似在面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
作品点评
总评
《松窗杂录》：（开元中，玄宗、杨贵妃于沉香亭赏牡丹）上曰：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？”遂命龟年持金花笺宣赐翰林学士李白，进《清平调》词三章，白欣承诏旨，犹苦宿酲未解，因援笔赋之：“云想衣裳花想容……”太真妃持颇梨七宝杯，酌西凉州葡萄酒，笑颔意甚厚，上因调玉笛以倚曲……龟年常话于五王，独忆以歌得自胜者无出于此，抑亦一时之极致耳。上自是顾李翰林大异于他学士。
《选脉会通评林》：周珽曰：太白《清平调》三章，语语藻艳，字字葩流，美中带刺，不专事纤巧。家澹斋有谓：以是诗，合得是语，所谓破空截石、旱地擒鱼者。近《诗归》选极富，何故独不收？吾所不解。
《摘钞》：三首皆咏妃子，而以“花”旁映之，其命意自有宾主。或谓衬首咏人，次首咏花，三首合咏，非知诗者也。太白七绝以自然为宗，语趣俱若天意为诗，偶然而已。后人极力用意，愈不可到，固当推为天才。
《诗辩坻》：太白《清平调词》“云想衣裳花想容”，二“想”字已落填词纤境“若非”，“会向”，居然滑调。“一枝浓艳”、“君王带笑”，了无高趣，“小石”*之坦涂耳。此君七绝之豪，此三章殊不厌人意。
《古欢堂杂著》：少陵《秋兴八首》，青莲《清平词》三章，脍炙千古矣。余三十年来读之，愈知其未易到。
《原诗》：李白天才自然，出类拔萃，然千古与杜甫齐名，则犹有间。盖白之得此者，非以才得之，乃以气得之也。……如白《清平调》三首，亦平平宫艳体耳，然贵妃捧砚，力士脱靴，无论懦夫于此战栗趑趄万状，秦舞阳壮士不能不色变于秦皇殿上，则气未有不先馁者，宁睱见其才乎？观白挥洒万乘之前，无异长安市上醉眠时，此何如气也！
《唐诗选胜直解》：《清平调》三首章法最妙。第一首赋妃子之色，二首赋名花之丽，三首合名花、妃子夹写之，情境已尽于此，使人再续不得。所以为妙。
《唐诗别裁》：三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。或谓首章咏妃子，次章咏花，三章合咏，殊见执滞。
其一
《碧鸡漫志》：《松窗杂录》云：开元中，禁中初种木芍药，得四本，红、紫、浅红、通白繁开。上乘照夜白，太真妃以步辇从，李龟年手捧擅板，押众乐前，将欲歌之。上曰：焉用旧词为？命龟年宣翰林学士李白立进《清平调》三章，白承诏赋词，龟年以进。上命梨园弟子约格调、抚丝竹，促龟年歌，太真妃笑领歌意甚厚。张君房《脞说》指此为《清平乐》曲。
《唐诗绝句类选》：蒋仲舒曰：“想”、“想”，妙，难以形容也。次句下得陡然，令人不知。
《李杜二家诗钞评林》：“想”字妙，得恍惚之致。
《汇编唐诗十集》：唐云：声响调高，神彩焕发，喉间有寒酸气者读不得。
《唐诗摘钞》：二“想”字是咏妃后语。
《而庵说唐诗》：“春风拂槛露华浓”，此句须略重。花上风拂，喻妃子之摇曳；露浓，喻君恩之郑重。
《李太白全集》：王琦注：琦按蔡君谟书此诗，以“云想”作“叶想”，近世吴舒凫遵之，且云“叶想衣裳花想容”，与王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，俱从梁简文“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”脱出。而李用二“想”字，化实为虚，尤见新颖，不知何人误作“云”字，而解者附会《楚辞》“青云衣兮白霓裳”，甚觉无谓云云。不知改“云”作“叶”，便同嚼蜡，索然无味矣。此必君谟一时落笔之误，非有意点金成铁，若谓太白原本是“叶”字，则更大谬不然。
《唐诗笺注》：此首咏太真，着二“想”字妙。次句人接不出，却映花说，是“想”之魂。“春风拂槛”想其绰约，“露华浓”想其芳艳，脱胎烘染，化工笔也。
《诗法易简录》：三首人皆知合花与人言之，而不知意实重在人，不在花也，故以“花想容”三字领起。“春风拂槛露华浓”，乃花最鲜艳、最风韵之时，则其容之美为何如？说花处即是说人，故下二句极赞其人。
《填词杂说》：“云想衣裳花想容”，此太白佳境。柳屯田：“拟把名花比，恐旁人笑我，谈何容易！”大畏唐突，尤见温存，又可悟翻旧换新之法。
《雨村词话》：李调元云：太白词有“云想衣裳花想容”，已成绝唱。韦庄效之“金似衣裳玉似身”，尚堪入目，而向子湮“花容仪，柳想腰”之句，毫无生色，徒生厌憎。
《李太白诗醇》：清便宛转，别自成风调。谢云：褒美中以寓箴规之意。严沧浪曰：想望缥缈，不得以熟目忽之。
其二
《唐诗直解》：结妙有风致。
《唐诗摘钞》：首句承“花想容”来，言妃之美，惟花可比，彼巫山神女，徒成梦幻，岂非“枉断肠”乎！必求其似，惟汉宫飞燕，倚其新装，或庶几耳。
《唐诗合选详解》：梅禹金云；萧（士赞）注谓神女刺明皇之聚麀，飞燕讥贵妃之微贱，亦太白醉中应诏，想不到此，但巫山妖梦、昭阳祸水，微文隐意，风人之旨。
《李太白全集》：王琦注：力士之谮恶矣，萧氏所解则尤甚。而揆之太白起草之时，则安有是哉！巫山云雨、汉宫飞燕，唐人用之已为数见不鲜之典实。若如二子之说，巫山一事只可以喻聚淫之艳冶，飞燕一事只可以喻微贱之宫娃，外此皆非所宜言，何三唐诸子初不以此为忌耶？古来《新台》、《艾豭》诸作，言而无忌者，大抵出自野人之口，若《清平调》是奉诏而作，非其比也。乃敢以宫闱暗昧之事，君上所讳言者而微辞隐喻之，将蕲君知之耶，亦不蕲君知之耶？如其不知，言亦何益？如其知之，是批龙之逆鳞而履虎尾也。非至愚极妄之人，当不为此。
《唐诗笺注》：此首亦咏太真，却竞以花比起，接上首来。
《李杜二家诗钞评林》：巫山妖梦，昭阳祸水，微文隐讽，风人之旨。
《诗法易简录》：仍承“花想容”言之，以“一枝”作指实之笔，紧承前首。三、四句作转，言如花之容，虽世非常有，而现有此人，实如一枝名花，俨然在前也。两首一气相生，次首即承前首作转。如此空灵飞动之笔，非谪仙孰能有之？
《李太白诗醇》：驰思泉涌，敷藻云浮，而却得诗祸！人世遭遇，总出意表，可谓奇矣。谢云：以巫山娇梦，昭阳祸水入调，盖微讽之也。
其三
《唐诗直解》：四出媚态，不以刻意工，亦非刻意所能工。
《诗薮》：“明月自来还自去，更无人倚玉阑干”、“解释东风无限恨，沉香亭北倚阑干”，崔鲁、李白同咏玉环事，崔则意极精工，李则语由信笔，然不堪并论者，直是气象不同。
《唐诗解》：太白于极欢之际，加一“恨”字，意甚不浅。
《汇编唐诗十集》：唐云：三诗俱铄金石，此篇更胜。字字得沉香亭真境。
《唐诗选脉会通评林》：同敬曰：“带笑”字下得有情，第三句描贵妃心事。
《唐诗摘钞》：释恨即从“带笑”来。本无恨可释，而云然者，即《左传》（野太子申生）：“君非姬氏（指鲡姬），居不安，食不饱”之意。
《增订唐诗摘钞》：婉腻动人，“解释”句情多韵多。
《古唐诗合解》：此章方写唐皇同妃子同赏木芍药。
《唐诗别裁》：本岂释天户之愁恨，托以“春风”，措词微婉。
《诗法易简录》：此首乃实赋其事而结归明皇也。只“两相欢”三字，直写出美人绝代风神，并写得花亦栩栩欲活，所谓诗中有魂，第三句承次句，末句应首句，章法最佳。
《李太白诗醇》：严沧浪曰：旖旎动人。锦心绣口。
《唐人绝句精华》：第三首总结，点明名花、妃子皆能长邀帝宠者，以能“舞释存风无限恨”也。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏11
《采桑子·重阳》
【原文】
人生易老天难老⑴，岁岁重阳⑵。
今又重阳，战地黄花⑶分外香。
一年一度秋风劲，不似⑷春光。
胜似春光，寥廓⑸江天万里霜。
【题解】
采桑子，词牌名，本为古乐采桑曲。又名丑奴儿、罗敷媚、醉梦迷、伴登临。重阳，题目。我国农历的九月初九为重阳节，传统上有文人登高赋诗的习俗。一九二九年的重阳是阳历的十月十一日。便呈现出“寥廓江天万里霜”的壮丽景象，“万里霜”写出了秋天的神韵和朝气，由于诗人的革命乐观精神，连秋景也“胜似春光”。全词极大地鼓舞了革命的'斗志和信心。
【注释】
⑴天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
⑵重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。
⑶黄花：指菊花。
⑷不似：不类似，不像。
⑸廖廓：空阔远大。
“采桑子”是词牌，“重阳”是题目，这个题目确定了词的内容与重阳节相关。
【译文】
人之一生多么容易衰老而苍天不老，重阳节却年年都来到。
今天又逢重阳，战场上的菊花是那样的芬芳。
一年又一年秋风刚劲地吹送，那不是春天的光辉。
却胜过春天的光芒，无涯的汀江之上有绵绵不绝的秋霜。
【鉴赏】
“人生易老天难老，岁岁重阳。”宛如一山飞峙，起势突兀。在这两句中，从近处看，前句是虚，后句是实；前句泛论人生天道，后句带出重阳入题。从远处看，前句是主，后句是宾；前句中“天难老”三字是纲，笼罩全篇，后句只是进一步申说。于此，必须弄清楚以下三点：首先，“人生易老”只是与“天难老”对比着说，丝毫不含有消极感伤的意味。古诗词中伤春怨秋，嗟贫叹老，这种作品是太多了。
但在这里，却完全是另一种思想感情，这里着重说的是“天难老”。其次，“天难老”是说宇宙间一切事物在不断地发展变化，生生不已，光景常新。“天”就是片段，“难老”就是指发展变化的过程无穷无尽。这三个字简直就是辩证唯物主义宇宙观的诗的说明，必须注意。
再次，明白了“天难老”的涵义，也就明白了“人生易老”的说法，不但不是慨叹人命朝露，而且恰恰相反，在这里是说正由于“人生易老”，所以必须把有限的生命献给无限壮丽的革命事业，以有涯积为无涯，尽可能多地发些光和热，但这又何妨？天是难老的呀。这意义是丰富的，这情绪是昂扬的。它揭示出不朽的历史发展规律，它体现了革命的乐观主义精神，象格言一样精警，真是耐人寻味。在这壮大，它是由“岁岁重阳”这一自然现象或客观现实生发出来，是通过具体感性而显现的抽象理念。所以，前主后宾，后句是前句的申说，却不意味着后句较之前句不重要；因为，从另一角度着眼，便又看到：前虚后实，诗意乃是由“岁岁重阳”逗起的，“人生易老天难老”，则是
古诗原文及鉴赏12
作品简介《陪侍郎叔游洞庭醉后三首·其三》是唐代大诗人李白作品。这首诗描写了李白陪族叔李晔畅游洞庭湖排遣愁绪的情景，运用独特的奇想，铲去人生坎坷障碍，用无穷尽的酒醉刷掉心头的愁闷。全诗层次分明而又环环相连，丝丝入扣，通过借酒吟诗消愁，排遣李白心中数十年壮志未酬、晚年九死一生之余又遭幻想破灭的千古愁、万古愤。
参考资料：
作品原文
陪侍郎叔游洞庭醉后三首·其三
[唐] 李白
刬却君山好，平铺湘水流。
巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
作品注释
1、刬（chǎn）却：削去，铲掉。君山：在洞庭湖中，又名洞庭山、湘山。
2、湘水：洞庭湖主要由湘江潴成，此处即是指洞庭湖水。
3、巴陵：岳州唐时曾改为巴陵郡，治所即今湖南岳阳。
作品译文
把君山削去该有多好，可让洞庭湖水平铺开去望而无边。
巴陵的美酒饮不尽，共同醉倒于洞庭湖的秋天。
创作背景
此诗作于唐肃宗乾元二年（759）秋。这一年春，李白在流放夜郎途中，行至巫山，幸运地遇到大赦放还。九死一生，喜出望外，立即“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》），赶忙返至江夏。李白获得自由以后，之所以迫不及待地返至江夏，“天地再新法令宽，夜郎迁客带霜寒”（《江夏赠韦南陵冰》），是因为他又对朝廷产生了幻想，希望朝廷还能用他。但是他在江夏活动了一个时期，毫无结果，幻想又落空了，只好离开江夏，出游湖南。在岳州遇到族叔李晔，当时由刑部侍郎贬官岭南。他们此次同游洞庭湖，心中充满感慨，因有此作。
作品鉴赏
《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》是李白的一组纪游诗。它由三首五言绝句组成。三首均可独立成章，其中第三首，更是具有独特构思的抒情绝唱。
其三：“刬却君山好，平铺湘水流”，铲去挡住湘水一泻千里直奔长江大海的君山，就好像李白想铲去人生道路上的坎坷障碍。“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”，既是自然景色的绝妙的写照，又是诗人思想感情的.曲折的流露，流露出他也希望象洞庭湖的秋天一样，用洞庭湖水似的无穷尽的酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的愁闷。这首诗，前后两种奇想，表面上似乎各自独立，实际上却有着内在联系。联系它们的纽带就是诗人壮志未酬的千古愁、万古愤。酒和诗都是诗人借以抒愤懑、豁胸襟的手段。诗人运用独特的想像，不假安排，自然拈出“刬却君山好，平铺湘水流”的诗句。“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”句设喻巧妙，令人回味。只有处在这种心情下的李白，才能产生这样奇特的想象；也只有这样奇特的想象，才能充分表达此时此际李白的心情。
作品点评
《鹤林玉露》：李太白云：“铲却君山好，平铺湘水流。”杜子美云：“斫却月中桂，清光应更多。”二公所以为诗人冠冕者，胸襟阔大故也。此皆自然流出，不假安排。
《诗家直说》：《金针诗格》曰：“内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外含蓄，方入诗格。若子美‘旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高’，是也。”此固上乘之论，殆非盛唐之法。且如贾至、王维、岑参诸联，皆非内意，谓之不入诗格可乎？然格高气畅，自是盛唐家数。太白曰：“铲却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”迄今脍炙人门，谓有含蓄之意，则凿矣。
《批选》：率尔道出，自觉高妙。
《摘钞》：放言无理，在诗家转有奇趣。四句四见地名不觉。
《酌雅诗话》：瞿存斋云：太白诗：“铲却君山好，平浦湘水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”是甚胸次？少陵亦云：“夜醉长沙酒，晓行湘水春。”然无许大胸次也。余谓不然。洞庭有君山，天然秀致。如铲却，是诚趣也。诗情豪放，异想天开，正不须如此说；既如此说，亦何大胸次之有？
《唐诗笺注》：诗豪语辟，正与少陵“斫去月中桂，清光应更多”匹敌。“巴陵”一句，极言其快心。
《唐诗选胜直解》：言铲去君山而令湘水平铺，太白胸中放旷豪迈可见。中流畅饮，洞庭秋意，尽收于醉中矣。
《诗式》：首句，若以君山在湖中不免犹为芥蒂，不如铲除更好。二句，君山铲去，湘水平流，则眼界弥觉空阔。三句，先点“酒”字，四句，落到“醉”字。步骤一丝不乱。三句有了“无限”二字，四句“醉杀”二字迎机而上，所谓一应一呼也。结句有醉倒在洞庭秋色之中，有“一脚踢翻鹦鹉洲，一拳捶碎黄鹤楼”之概。（品）豪迈。
《李太白诗醇》：严云：便露出碎黄鹤气质。
安旗云：其三纯是奇想。其所以发此奇想者，总为胸中与积愤欲抒，况又在醉后。故自然流出，不假安排。然亦须其一、其二为之铺垫。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
古诗原文及鉴赏13
一、《将进酒》·李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”开篇即气势如虹，以黄河之水喻人生短暂，豪放中透露着对生命的珍视与无奈。
二、《念奴娇·赤壁怀古》·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”苏轼以赤壁为背景，抒发了对历史上英雄人物的敬仰与怀念，展现出豪放不羁的情怀。
三、《江城子·密州出猎》·苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”苏轼在词中展现了老当益壮的豪情壮志，以及对生活的热爱与追求。
四、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》·辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾在词中描绘了醉后梦回战场的.场景，展现了报国无门的悲愤与豪情。
五、《永遇乐·京口北固亭怀古》·辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。”辛弃疾借古讽今，抒发了对国家兴衰的感慨与担忧，展现出豪放派词人的忧国忧民之情。
六、《南乡子·登京口北固亭有怀》·辛弃疾
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
“何处望神州？满眼风光北固楼。”辛弃疾站在北固楼上，眺望神州大地，抒发了对故土的深深眷恋与忧思。
七、《水调歌头·丙辰中秋》·苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
“明月几时有？把酒问青天。”苏轼以中秋之月为引，抒发了对人生的思考与感慨，豪放中透露出对生活的热爱与向往。
八、《侠客行》·李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金槌，邯郸先震惊。
千秋二壮士，烜赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书阁下，白首太玄经。
“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。”李白以侠客为题材，展现了豪侠之气与英勇无畏的精神风貌，令人拍案叫绝。
九、《行路难》·李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白在诗中表达了对未来充满希望的信念与豪情壮志，令人感受到诗人坚韧不拔的精神力量。
十、《菩萨蛮·书江西造口壁》·辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。”辛弃疾借景抒情，以清江水为载体，抒发了对国家命运的关切与忧虑，展现了豪放派词人的家国情怀。
这十首豪放派诗词各具特色，既有对国家的忠诚与担当，也有对自然的热爱与向往，更有诗人们独特的个性与情感。它们如同一幅幅壮丽的画卷，展现了豪放派诗词的丰富内涵与独特魅力。让我们在品味这些诗词的同时，也感受到诗人们心中的豪情壮志与不羁个性。
古诗原文及鉴赏14
幸会东城宴未回，年华忧共水相催。
梁家宅里秦宫入，赵后楼中赤凤来。
冰簟且眠金镂枕，琼筵不醉玉交杯。
宓妃愁坐芝田馆，用尽陈王八斗才。
【前言】
《可叹》是唐代诗人李商隐的作品。此诗开头写作者自己与意中人幸会于东城可华宴难再，春光与流水相催。接着用秦宫与孙寿以及燕赤凤与赵飞燕的典故来反衬自己与意中人关系如陈思王曹植与宓妃的关系有情而不能亲近的可悲可叹。
【注释】
①梁家宅里秦宫入：《后汉书·梁冀传》：“冀爱监奴秦宫，官至太仓令，得出入寿（梁冀妻孙寿）所。寿见宫，辄屏御者，托以言事，因与私焉。”
②赵后楼中赤凤来：《飞燕外传》：“后所通宫奴燕赤凤者，雄捷能超观阁，兼通昭仪。……十月十五日，宫中故事上灵安庙，是日吹埙击鼓，连臂踏地，歌《赤凤来》曲。后谓昭仪曰：‘赤凤为谁来?’昭仪曰：‘赤凤自为姊来，宁为他人乎？’”
③宓妃愁坐芝田馆：曹植《洛神赋》：“秣驷乎芝田。”宓妃，指曹丕妃甄后，芝田馆指她所住的馆舍。
④用尽陈王八斗才：《释常谈》：“文章多，谓之八斗之才。谢灵运尝曰：天下才共一石，曹子建独占八斗。”陈王：指曹植。
【鉴赏】
后人对此诗有”一首中五人名，未免獭祭之病！“这样的愤然的评论，原因自然还是不明白李商隐想说什么，所以有人说：”这首诗所讽指的事情不得而知，难道是有贵人年迈，而他年少的姬妾却恣意放荡？“ —— 这是字面上大致的含义，因为诗里的第二句讲得是汉代跋扈将军梁冀的妻子孙寿与他的属下秦宫私通的`故事；第三句讲得是汉成帝皇后赵飞燕与燕赤凤私通的故事；第四句第五句又无比的香艳，以至于有人斥责此诗”大伤忠厚“，不该流传。但是问题是，这首诗最后两句笔锋一转，回到曹植与洛神的故事中去了，而曹植对于宓妃则只是“收和颜而静志兮，申礼防以自持”，并没有无礼之事，与前面孙寿与秦宫，飞燕与赤凤对比明显。但与此同时，宓妃却在愁坐，而陈思王亦在惆怅，显然李商隐是在说一件只有他自己才知道的事情，而这一切联系在一起的原因，恐怕后人很难明白，也不必徒劳的去给出一个让人信服的解释。
古诗原文及鉴赏15
作品简介《越女词·其三》是唐代大诗人李白的作品。此组诗共有五首，这是其第三首诗，写采莲看见客人便唱着歌将船划入荷花丛中，并假装怕羞不出来的情景。李白用一种近乎白话文的形式，描写了一幅如水墨画一样的美景。抓住富有特征的景物和典型的生活细节，塑造出不同性格的人物形象，笔墨洗炼简洁，语言自然流畅。
参考资料：
作品原文
越女词五首·其三
[唐] 李白
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
作品注释
1、耶溪：即若耶溪，在越州会稽（今浙江绍兴）南。
2、棹（zhào）歌：划船时所唱之歌。
作品译文
若耶溪中采莲的少女，见到行客，唱着歌把船划回。
嘻笑着藏入荷花丛，假装怕羞不出来。
创作背景
此诗作于何时尚难确定，有待详考。根据诗中的内容推论，当是记述其初游吴越时的所见所闻。胡震亨《李诗通》在此诗题下注云：“越中书所见也。”如果冷静地考察一下诗中内容的话，似乎还可以在这句话前再加上“初游”二字。李白是蜀地人，距吴越数千里之遥，两地风俗迥异。按一般常情来理解，人到外乡乍见异地风情时往往产生一种很强烈的新鲜感，对于天生好奇、反应敏捷的诗人来说尤其是这样。反之，如果是早已见过非常熟悉的事物，由于司空见惯反而难以引起人们的审美情趣。这五首诗所表现的恰恰都是初见新鲜事物时的好奇的感受，所以可能是诗人初入会稽时的作品。
据詹锳《李白诗文系年》考证，在天宝元年（742年），李白“春夏间居东鲁，旋携妻子入会稽，与道士吴筠隐于剡中”。观诗中所说“长干吴儿女”“吴儿多白皙”之句，都涉及吴地，而且这两首诗又都被列在前边，故其游历路线当是由吴入越的，从泰山下来游吴越到会稽正当循此路线，故可以认为此组诗当作于是年。
作品鉴赏
其三首诗所写则是另一种性格的劳动妇女。这位在若耶溪上采撷莲藕的与前一首诗中的吴儿大不相同，当她看见别的.船上的客人时便唱着歌掉转船头，伴随着欢乐的歌声将小船划入荷花丛中，并假装怕羞似的不再出来。这位女子性格内向，虽然也怀有春心，却把这种情感深藏在内心，有点羞羞答答的。但其内心荡漾的春潮还是无法全部掩饰住的，诗人早已窥破其内心的隐秘，否则难以写出“佯羞不出来”的诗句。“佯羞”二字极精彩，将少女欲看青年男子又羞涩不好意思的心理与情态刻画得惟妙惟肖。透过这两个字，仿佛可以看到在密密层层的荷花丛中，那位采莲的姑娘正从荷花荷叶的缝隙中偷偷地窥视着客人。鲜艳的花朵与美人的脸庞相互映衬，这和谐美妙的景象真令人魂梦心醉。于此可以看出，这首小诗虽很浅白，但蕴味却很隽永。
诗歌描写了吴越女子美丽的容颜和活泼的姿态，加上花红水绿景色的衬托，给读者以清新活泼的感觉，正如《瓯北诗话》中所说的“不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨”，情趣自见。从题材和语言风格来看，作者受南朝民歌的影响颇深。这首小诗主要写了采莲女的娇憨可掬之态，耐人寻味。
首句点明了人物及身份，扣住了诗题。接着描画了人物的活动及娇情憨态。次句的“见客”是因，“回”是果。采莲女一边划着船，一边唱着歌，是那么豪爽自然，活泼可爱，写出了江南水乡的情趣。嗣后一个“笑”字，更增添了几分生动与妩媚，令客人不胜神往。然而，就在这瞬间采莲女却躲到了荷花丛中，不再与客人照面，营造了一种令人无奈的氛围，这或许也是一种缺憾之美吧。其原因是什么呢？表面看来是有点害羞，实质上是假装的含羞。如果真有羞意，还能“棹歌”“笑入”吗？再说“客人”是如何知道“不出来”的呢？若非心存再见之念，若非在岸边伫立良久，又岂能知道出来还是不出来呢？这又不禁令人神驰遐想，也给读者留下了许多想象的空间。从侧面烘托了景物之宜人与人物之娇态。
这五首小诗虽总题名为越女词，但所咏实非一时一地之事，当是诗人初游吴越时所见的几个情景的个别记录。因吴越疆域毗连，自然地理状貌与民情风俗相似，而且这五首小诗的形式与语言风格亦颇相近，故统而言之也未尝不可。五首诗选择的角度不同，塑造的人物性格各异，但组合在一起却写出了吴越女子给人的总的印象，即她们相貌美丽，肤色皙白，性格淳真开朗，朴素大方；挚爱人生，热烈大胆地追求自由幸福的爱情生活。“眉目艳星月”的“吴儿女”也好，“卖眼掷春心”的“吴儿”也好，“佯羞不出来”的“采莲女”也好，都能给读者留下很强烈的印象。在表现方法上，作者善用白描的笔法，抓住带有特征的景物和富有典型性的生活细节，寥寥数语便勾画出一个生动逼真的人物形象，笔墨很洗炼简洁。语言方面自然流畅，毫无雕琢板滞之感，清新可爱。
作品点评
明代钟惺、谭元春《归》：“谭云：说情处，字字使人心宕。钟云：非‘佯羞’二字，说不出‘笑入’之情（末二句下）。”
清代卢麰、王溥《闻鹤轩初盛唐近体读本》：“‘笑入’、‘佯羞’，如亲见之。”
日本近藤元粹《李太白诗醇》：“写出如画。严沧浪曰：调客不如避客，眼掷不如突去。女儿情以此为深，如前者（按指前首中‘卖眼掷春心，折花调行客’句）易喜，亦易贱也。”
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
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