女诗人李清照的诗词1

　　怨王孙

　　李清照

　　湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少1。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹2花汀3草。眠沙鸥鹭不回头，似4也恨、人归早。

　　1、红稀香少：鲜花衰萎，空气中飘散的香味也淡薄了。

　　2、苹：多年生水草，又名“田字草”。

　　3、汀(tīng)：水边平地。

　　4、似：应。

　　秋天的风一阵阵地从湖面上吹来，泛起层层的涟漪，鲜花衰萎，空气中飘散的香味也淡薄了。那些美好的水光山色主动与人亲近，一时竟说不见这无穷的美好。

　　湖中的荷叶渐渐枯萎了，可它的果实却无比饱满，苍老的荷叶和饱满的莲房，临近岸边的苹花汀草，就像经过清露泼洗过一样，显得清爽悦目。几只栖息在沙岸上的鸥鹭，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此来表示它们的不满。

　　【成熟之美】

　　词人笔下是一派金秋的景象，一句“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草”，虽然让人再也看不到柳永《望海潮》中，夏日湖面上那种“十里荷花”的盛景，也看不见周邦彦《苏幕遮》中“水面清圆，一一风荷举”的那种情致，但是词人为我们展现了一种成熟之美：荷叶老去了，莲房开始变得无比饱满，给人一种成熟的欢愉。这样的秋天怎不叫人心旷神怡。

　　【赏析】

　　李清照在这首《怨王孙》里描写了秋天泛舟湖上所看到的美丽景色，一反常人的悲秋情调，表达了词人陶醉山水之情。为了理解词人的这种心境，建议你参考李白《独坐敬亭山》中的“相看两不厌，只有敬亭山”和辛弃疾《贺新郎》词中的“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”等句，体味各自表现手法，领会词人情感。

　　【启示】

　　李清照的这首词，与她众多表现愁绪的诗词相比，别具风格。这是一首记写秋天郊游的词作，在常人眼里，秋天给人们带来的'常常是萧瑟冷落的感觉，自从宋玉写“悲秋”以来，文人笔下的秋景总是呈现着悲凉萧瑟。然而李清照这首《怨王孙》展现的是一幅清新广阔的画图，抒发了词人饱尝心酸之后的乐观开朗，体现了词人蔑视困难、积极进取的人生精神。

女诗人李清照的诗词2

　　蝶恋花·暖雨晴风初破冻

　　[宋]李清照

　　暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

　　乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。

　　闺情、伤别，在中国古代诗词创作中，大约也算是永恒的主题之一了。但是，在李清照之前，真正出自少女作家之手，而又能以纯情的笔致、高雅的格调来曲写闺事的作品，并不多见，更不要说能透过闺情这一侧面，反映出一个人心灵的历史，折射出某时代的治乱沧桑了。

　　李清照的这首《蝶恋花》写闺中离情，在她的同类题材的作品中，既不像早年之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，写出了青年夫妻间特有的别离相思之苦；也不似她晚年的《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，借咏梅来抒发备尝战乱流离、伉俪生死睽隔的凄楚情怀。这首词中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦较深沉，整篇以高雅的精神生活为基点，写她同丈夫赵明诚暂别后的孤寂落寞。

　　上片前三句，既以明丽的色彩描绘早春持有的风物，也表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而选择了“暖雨晴风”；“柳眼梅腮”，更以拟人之笔，细腻地描摹出她对万物复苏的审美情感。“柳眼”，是说杨柳初生的嫩叶象人刚刚张开的睡眼；“梅腮”则创造性地刻画出早梅花发时的生动意象。梅在落叶果树中是花发最早的一种，它的：花先叶开放，又往往两朵齐出，或呈淡红，或呈粉白，用少女的双腮比拟它，可谓一字传神。“已觉春心动”，既象是说大自然透出了春的信息。又似景物触动了缕缕春愁。“酒意诗情谁与共？”这近乎内心独白的一句，便把别后相思与失落之感直接道破了。但这句貌似直露，实则含蓄，其中高度凝炼地概括了赵李二人夫妻生活所独具的丰富内容；李清照和赵明诚都是诗人和学者。论创作天才，赵不及李；讲学者气质李逊于赵。李清照天才秀出，其作品“俯视巾帼”、“压倒须眉”；赵明诚治学精慎，每能“援碑刻以正史传”；夫妻各有所长，巧妙互补，达到了“意会心谋，目往神授”的入化境界。李清照在赵明诚死后，为他的学术著作《金石录》所写的《后序》中，就曾深情地追怀他们共同创造的、交织着文艺、学术、爱情的美好经历。结婚之初，赵明诚还在“太学”作学生，“每朔望谒先出”，就往往“质衣取半千钱，步火相国寺，市碑文、果实归，相对展玩咀嚼”；后来赵明诚出为郡守，更是“竭其俸入”，以贿金石、图籍，就连李清照也为之“食去重肉，衣去重采”，而以摩蕊彝鼎，校勘史传，指摘疵病，其析疑义为最大的乐趣。所以“酒意诗情谁与共冬决不是寻常士大夫的花前月下，浅醉低吟，而是指更深刻、更丰富、更高雅，甚至更崇高的`精神生活。这种生活的暂时中断，怎能不令人感到难以忍受的精神失落？所以难怪独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重而不胜负荷了。

　　下片选取了闺中生活的三个典型细节，分层次、多侧面地刻画了李清照的孤寂情怀。乍试夹衫，山枕独倚，夜弄灯花，把“酒意诗情谁与共”的内心独自；化成了生动的视觉形象。特别是最后两句，借用古人灯花报喜之说，其深夜剪弄，就不只为了消解浓愁，而更透出了对丈夫早归的热切期待。

女诗人李清照的诗词3

　　武陵春·春晚

　　[宋]李清照

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

　　物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

　　只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　【注释】

　　①尘香：尘土里有落花的香气。

　　②双溪：浙江金华县的江名。

　　③舴艋：小船。

　　【评解】

　　这是词人避乱金华时所作。她历尽乱离之苦，所以词情极为悲戚。上片极言眼前景

　　物之不堪，心情之凄苦。下片进一步表现悲愁之深重。全词充满“物是人非事事休”的

　　痛苦。

　　表现了她的故国之思。构思新颖，想象丰富。通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋

　　舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。

　　【集评】

　　《唐宋词百首详释》：全词婉转哀啼，令人读来如见其人，如闻其声。本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱。

　　王方俊《唐宋词赏析》：本词感情深切真挚，构思新颖巧妙，语言浅近而含蓄深沉，无论是直抒愁苦之情或细写内心的微妙变化，都很生动感人。

　　这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

　　这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

　　这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。

　　其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

　　这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境。

　　这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。

　　词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴，“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的`铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。

　　在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因，也得到了深刻的揭示。

　　这首词在艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。诗歌中用比喻，是常见的现象；然而要用得新颖，却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。在这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。我们说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

女诗人李清照的诗词4

　　如梦令

　　李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　1、溪亭：临水的亭台。

　　2、兴尽：尽了兴致。

　　3、争渡：怎么渡。争：同“怎”。

　　常回忆起在溪边的亭子游玩直到黄昏的情景，那时沉醉在快乐中都快忘了回家的路了。心满意足后才乘船向岸，却阴差阳错划进了荷塘深处。急着划呀划、划呀划，惊得栖息在池塘中的白鸥和鹭鸶都飞了起来。

　　【尽兴之美】

　　年轻人的快乐不需要太多理由，李清照的《如梦令》就是对这个年龄段的'自己的回忆。那时他们玩得多么愉快，一直到天黑了才肯回家，路上误入鸥花深处，把正准备休息的鸥鹭吓得落荒而逃，青年们哈哈大笑起来。人声、鸟声、水声交织在一起，形成了一幅美丽的情景。

　　【赏析】

　　本来回忆过去可以直接说当时的情景，但李清照用“常记”引出了全篇，这里就说明那种快乐的时光令人回味眷念，也说明了如今的她已经无法再感受到当日的欢乐，不免惋惜。回忆是生活的一部分，有的甜蜜、有的不堪回首，想一想，对于那些不愿意提起的往事，用什么来开头呢?

　　【启示】

　　几乎所有人在回忆往事的时候，总是会特别眷念年轻的时候，因为年轻的时候最有激情和勇气，也最单纯、简单。年轻是生命中最美好的一种状态，每个人只有一次，正当年轻的人，好好珍惜这段有哭有笑、敢爱敢恨的时光吧。

女诗人李清照的诗词5

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　[宋]李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【注释】：

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的.方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

女诗人李清照的诗词6

　　武陵春

　　李清照

　　风住尘香1花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟2泛轻舟。只恐双溪舴艋3舟，载不动许多愁。

　　1、尘香：落花化为尘土，而芳香犹在。

　　2、舴艋(zéměng)舟：小船。

　　3、拟：打算。

　　狂风停止了，花朵凋零殆尽，泥土里还残留着花香。太阳升得很高了，我却懒得打扮梳头。很多事情都结束了，只是景物依旧，人却不再。刚想要倾诉一下自己的慨叹，还未开口，眼泪先流了下来。我听说双溪的春景正是最美好的时候，我也计划着前去划船。只是担心双溪那蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。

　　【残败之美】

　　这首《武陵春》的首句“风住尘香花已尽”为作者所见，仅仅7字，便道出了残败的景象：一场狂风吹落了花朵，落红满地，人践马踏之后，残花混杂在尘土之中，满目凄凉。冷不防，泥土里还飘散着残留的花香，让人心寒，于是眼前更添几分残败。“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了句中的容量，使人从中体会到作者更为丰富的.感情。

　　【赏析】

　　李清照的诗词常有惊艳名句，而这些词句均是出新出奇的结果。无不新颖、另类。比如写愁，前有李煜《虞美人》名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”比喻愁比水多而已。秦观《江城子》中：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”比喻愁是可随水流尽的东西而已。而李清照却把“愁”搬上了船，让愁有了重量，不但可随水而流，而且还可以用船来载。让人耳目一新。由此，我们可以看出文艺在不断继承和出新，其实作文写作也是同样的道理。

　　【启示】

　　这首词写于金人南侵，李清照在浙江金华避难时所作。当时词人处于国难当头，愁压心头的多愁境地，只是听说了双溪名胜之美，但是最终无心出游。这首词表明李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，而是国家民族的大愁。这种转变是民族责任感的体现，一个人只有先爱国，才能后立业，说的就是这个道理。

女诗人李清照的诗词7

　　醉花阴·薄雾浓云愁永昼

　　[宋]李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

　　佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　【注释】

　　①瑞脑：龙脑香。

　　②金兽：兽形铜香炉。

　　③纱厨：有纱帐的小床。

　　【评解】

　　这是一首著名的重阳词。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使

　　客观环境和人物内心的情绪融和交织。用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片

　　咏节令，“半夜凉初透”句，尖新在一“透”字。下片“帘卷西风”两句，千古艳传；

　　不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。

　　【集评】

　　胡仔《苕溪渔隐丛话》：“帘卷西风，人比黄花瘦”，此语亦妇人所难到也。

　　伊士珍《瑯嬛记》：易安作此词，明诚叹绝，苦思求胜之，乃忘寝食三日夜，得十

　　五阕，杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三，曰：只有“莫道不消魂”三句绝佳。

　　柴虎臣《古今词论》：语情则红雨飞愁，黄花比瘦，可谓雅畅。陈廷焯《白雨斋词

　　话》：深情苦调，元人词曲往往宗之。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首情深词苦，古今共赏。起言永昼无聊之情景，次言重

　　阳佳节之感人。换头，言向晚把酒。着末，因花瘦而触及己瘦，伤感之至。尤妙在“莫

　　道”二字唤起，与方回之“试问闲愁知几许”句，正同妙也。

　　这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

　　“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。

　　上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

　　下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的`菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

　　从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。

　　以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

女诗人李清照的诗词8

　　蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹

　　[宋]李清照

　　泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断。萧萧微雨闻孤馆。

　　惜别伤离方寸乱。忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

　　【赏析】

　　词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。

　　“泪湿罗衣脂粉满”，词作开首词人即直陈送别的难分难舍场面。词人抓住姊妹送别的两个典型细节来作文章：“泪”和“脂粉”，当然，这其中也包括了自己无限的伤感。次写“四叠阳关，唱到千千遍。”热泪纵横，犹无法表达姊妹离别时的千般别恨，万种离情，似唯有发之于声，方能道尽惜别之痛，难分难舍之情。“四叠阳关”，苏轼《论三叠歌法》中的说法可参为注解：“旧传《阳关》三叠，然今世歌者，每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠。皆非是。若每句三唱，以应三叠之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。及在黄州，偶得乐天《对酒》云：‘相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。’注云：‘第四声劝君更尽一杯酒’。以此验之，若一句再叠，则此句为第五声；今为第四声，则第一句不叠审矣。”由此观之，“四叠阳关”的说法无误。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。值得注意的是，词人写姊妹的别离场面，竟用如此豪宕的笔触，一来表现了词人的笔力纵横，颇具恣放特色，在其《凤凰台上忆吹箫》一词中有“这回去也，千万遍《阳关》，也即难留”，似同出一机杼；二亦展现了词人感情的深挚。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，词人的笔触在结拍处一折，纷乱的思绪又转回现实。临别之际，姊妹们说此行路途遥遥，山长水远，而今自己已行至“山断”之处，不仅离姊妹们更加遥远了，而且又逢上了萧萧夜雨，淅淅沥沥烦人心境，自己又独处孤馆，更是愁上加愁。词作上片从先回想，后抒写现实，从远及近，词脉清晰。

　　下片，词人的思绪又回到离别时的场景，但笔触则集中抒写自己当时的心境。“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，直陈自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一典型细节，真切而又形象地展现了当时难别的心境，同时也是“方寸乱”的最佳注释。歇拍二句：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人的.思绪依然飘荡在那令人难忘的别离场合，但词作的笔力却陡地一振，奏出与前面决然不同的充满亮色的音符。词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同厮守在一起。词作至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。“蓬莱”，传说中的仙山。李商隐《无题》诗有：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”

　　本词不仅有李清照词作特有的抒写心理细腻、敏感的特点，更有笔力健拔、恣放的特色。以此特色来写离别之情，对一个女词人来说，尤显难能可贵。

女诗人李清照的诗词9

　　临江仙

　　李清照

　　庭院深深深几许1?云窗雾阁常扃2。柳梢梅萼3渐分明。春归秣陵树，人老建安城。

　　感月吟风多少事?如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

　　1、几许：多少。

　　2、扃(jiōng)：关闭。

　　3、萼：花瓣外的一层小托片。

　　幽深的庭院能有多深呢?雨雾缭绕中阁楼的门常常关闭着。柳树枝头的嫩芽以及梅花的花萼能渐渐地看清了。美丽的春天又回到了秣陵这个地方，而客居此地的人也一天天老去。

　　曾经写过多少吟风弄月的.诗句啊，可惜如今年纪一大把还是一事无成。有谁会怜惜我容颜憔悴、到处飘零呢?元宵佳节去赏灯让我觉得没意思，外出踏雪也没有这个心情。

　　【幽闭之美】

　　词中“庭院深深深几许?云窗雾阁常扃”，二句写出了一个幽深的院落，也许作者就将自己幽闭在此。作者在开头连用三个“深”字来形容庭院，可见庭院有多么深。前两个“深”字为形容词，后一个“深”字为动词，以疑问句的形式，加重了语气，再次强调了深。接下来我们看到云雾缭绕着阁楼，阁楼的门窗常常紧闭，又增加了庭院的几分深度。我们猜想，这门窗“常扃”，一定是作者本人关闭的了。她不愿外出，所以不仅要闭门，更要关窗，体现了幽闭之意。

　　【赏析】

　　词人在这首词中，上片从江南早春生机无限的景色写起，反衬词人“云窗雾阁常扃”的幽闭生活。下片词人将自己流落异地的伤感与往昔“感月吟风多少事”的生活形成鲜明的对比，巧妙地寄托了作者的哀苦与忧愁。抒发了深沉的情感，给人留下极深的印象。请你仔细回想一下，哪些诗词中还用到了这一手法，试着比较它们。

　　【启示】

　　这首词是李清照在颠沛流离中，途径南京时所作。在这里，我们看到词人选择一处幽静之所暂住，而且在春机盎然之际，词人却紧闭门窗，不知原因何在。如果结合作者在词中的心境，不难看出，李清照想借此来思考个人、甚至国家的命运，除了追求民族气节和政治上的坚外，还要保持个人的修养，顽强地守住自己的做人标准，不放弃人生的理想。这种精神是值得我们学习的。

女诗人李清照的诗词10

　　醉花陰

　　李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑2销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香4盈袖。莫道不销魂5，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　1、永昼：漫长的白天。

　　2、瑞脑：一种香料，俗称冰片。

　　3、东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。

　　4、暗香：这里指菊花的幽香。

　　5、销魂：形容极度忧愁、悲伤。

　　心中的忧愁被满天的稀薄的雾气和浓密的云层笼罩着，持续了一整天，呆在屋里看着铜香炉里的香料一点点烧完。又到重阳佳节了，天气突然转凉，夜里凉意透过纱帐让人受寒。在采菊的地方饮酒一直到黄昏以后，没想到淡淡的菊香飘满了双袖。千万不要说这样不会消损神魂，晚来风急，瑟瑟西风把珠帘卷起，闺中的少妇比黄花更显消瘦。

　　【愁思之美】

　　李清照因写出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句词，使《醉花陰》成为千古绝唱。这首词虽然是写对丈夫的思念，但却创造出一个寂寥、凄清、愁美的境界，词中“销魂”两字极喻相思之愁的深厚。“帘卷西风”即“西风卷帘”暗含凄冷之意。句中先以“销魂”点出因思念而神伤，再以“西风”渲染愁思之景，最后落笔结出一个“瘦”字。词人巧妙地将思念之愁与菊花作比较，更显消瘦，可见愁思程度。

　　【赏析】

　　在这首《醉花陰》里，词人同样是写对丈夫的思念之情，但是纵观全词却没有出现思亲的语句。词中，词人采用了叙事的方式，表达出思亲的深沉和愁苦。比如“帘卷西风，人比黄花瘦。”历来以花喻人瘦的诗词很多，宋无名氏《如梦令》中有“人与绿杨俱瘦”，宋程垓《摊破江城子》中有“人瘦也，比梅花、瘦几分?”，秦观《水龙吟》中有“天还知道，和天也瘦。”等等。但是它们都不及李清照词句绝妙。试分析李清照的词句妙在哪里?

　　【启示】

　　李清照的这首词，是在一种伤感、凄清的心境下所作，所以句句沾满了作者那时那刻的情绪，有一句话叫“物皆著我之色彩”，意思是说如果一个人用愁苦的心情来看待周围的一切，无不涂上一层愁苦的'感情色彩。正因此，词人才写出如此牵人心肠的词句。但在现实生活中，我们就不能跟写词那样放纵自己的情绪，当你暴躁的时候要懂得压制，当你狂喜的时候，要注意尺寸。一个人只有管理好自己的情绪，才能受到更多人的欢迎。

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