- 相关推荐
诗词的修辞1
(一)衬托
1.正面衬托。不直接描写所要写的事或人，通过别的事或人，从正面来进一步显示所要写的事或人。如在苏轼的《念奴娇》中，作者以壮阔雄伟的江山来衬托风流人物的业绩，用绝代美女“小乔”、势崩山川的赤壁之战以及在鏖战中的许多英雄豪杰，从各个方面来衬托周瑜的英雄气概。
2.反面衬托。用凄苦写快乐，用美好写悲哀。在张孝祥的《六州歌头》中，作者以“征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝”，以边界不平常的平静来反衬自己内心的愤懑不平。班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。出人君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。”前六句写纨扇之光彩旖旎，后四句写恐扇之衰，由前面之盛反衬后面之衰，表现出一种难以摆脱的怨情。杜审言《渡湘江》“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁”，用“花鸟”反衬“边愁”，因为当时诗人正在流放赴边疆途中，鸟语花香只能更加引起他远去边疆的哀愁。 3.烘云托月。杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”,一写陆地，以星光遥挂如垂来烘托，愈显出平野的茫无际涯；一写江水，用月光似奔涌倾泻来烘托，愈显出大江的浩瀚渺茫。李白《与夏十二登岳阳楼》“楼观岳阳尽，川迥洞庭开”，用“尽”、“迥”、“开”的渺茫辽阔的景色，旁敲侧击地衬托出楼高，虽没有直接写楼高，但楼高已自见。辛弃疾《青玉案》突出运用衬托手法，前面极力铺张描写元宵之夜的灯火华丽辉煌，各种各式的华灯争奇斗艳，达官贵人和美女也尽可能讲究排场，装饰华丽地去赶热闹。但这些都是为了反衬下文描写站在“灯火阑珊处”的“那人”。
4.互相衬托。如王维《使至塞上》“大漠孤烟直，黄河落日圆”，以“直”之空阔反衬“圆”之苍茫，再以“圆”之苍茫反衬“直”之空阔，两相互衬，相得益彰。在互相衬托中，有以大托小，将大者作为小者的背景。如李白《望天门山》“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，以小者“孤帆”为局部，衬托在天边大背景上；黄庭坚《达观台诗》“不知眼界阔多少，白鸟去尽青天回”，以小者“白鸟”为局部，衬托在“青天”大背景上。有以小衬大，将大者坐落在小者的某一方位上。如梅尧臣《依韵和原甫月夜独酌》“北斗柄高天渐转”，似整个天空围绕北斗转，北斗为轴心不动。有以大托小和以小衬大一起使用。如张耒《和周廉彦》“新月已生飞鸟外，落霞更在夕阳西”，“新月”、“飞鸟”、“落霞”、“夕阳”互相衬托，构成美妙的晚景。 5.以景衬情。有以“乐景写哀情”，如杜甫《绝句漫兴》（其一）：“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。”虽然周围景色是美丽的，但诗人心情却是优愁的，因此望江中春色是“无赖”，见花开是“造次”，听莺语嫌“丁宁”。杜甫《绝句》（其二“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”前二句状写了江、山、花、鸟四景，景象清新，极写春光融洽，是为了反衬下面诗人思乡之情的深厚和愁苦。岑参《山房春事》（其二）“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”,不写梁园颓败来表心中沉痛，而是诉说无知花树依然开出当年繁花，春色不减当年，更可反衬出诗人心中的吊古伤今之情。孟云卿《寒食》“二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲”，前一句写江南美景，后一句状心中悲苦，在悲苦的处境中面对繁华似锦的春天，悲感其哀。元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”用春天盛开的红花反衬白发宫女的凄寂心境，突出了宫女被禁幽的哀怨。李商隐《二月二日》：“二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。”诗人以春天的绚丽，反衬自己凄苦的身世，使其隐痛更加难以去怀。王诜《蝶恋花》：“小雨初晴迴晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。”面对周围可喜之乐景，词人却“心情少”，可见其哀之深。写景设色愈富丽，愈反衬出词人伤心黯淡之情。朱淑真《眼儿媚》：“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。”全词极写清明前后的鸟语花香，用春光明媚反衬词人的愁怨。李彭《春日怀秦髯》：“山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。花如解语迎人笑，草不知名随意生。晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。睡余苦忆旧交友，应在日边听流莺。”前半部分极写春色美好，以反衬诗人的极度苦闷心情。有以“哀景写哀情”，如李商隐《代赠》（其一）：“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”用“楼上黄昏”、“如钩残月”、“蕉心不展”等所见凄伤之物，反衬出诗中女主人公因不能与情人相会的愁思。晏几道《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”，用“落花”、“微雨”等凄清的景物反衬愁人黯然神伤，用燕子双飞反衬愁人独立。
(二）比喻
1.明喻。明显地以彼物比此物，在彼物与此物之间多用喻词连接。明喻虽说较显露，但也不乏奇警、新鲜、形象之句。如李清照《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，用黄花高雅细弱的特点，形象地展示了人的状态和神情；秦观《鹊桥仙》中的“柔情似水”，用悠长的流水，写出了两人的情意深长；李商隐《宫辞》“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁”，以流水比君王的恩宠，流水是流动不定的，君王的恩宠也是变化不定的；苏轼《饮湖上初晴后雨》“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，将只可意会不可言传的西湖之美，通过比喻，形象地表现出来。
2.暗喻。以此物暗比彼物，明说此，意在彼，但二者间在某方面有相通之处。在李清照《醉花阴》中，作者明写黄花的堆积、僬悴、无人堪摘，暗比自己落魄、憔悴、无人理睬。在辛弃疾的《水龙吟》中，作者明写登临之处已“落日楼头”，暗比南宋局势已日薄西山。元稹《离思》（其四）“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，用经过“沧海”、“巫山”后对别处的水和云难以看上眼，暗喻夫妻之间感情之深，犹如沧海之水和巫山之云，不可能再对其他女子看上眼。冯延已《采桑子》“林间戏蝶帘间燕，各自双双”，用双飞舞的蝴蝶和燕子，暗喻对对情侣；其《蝶恋花》“几日行云何处去”，以“行云”暗喻行踪飘荡的浪子。王安石《次韵平甫金山会宿寄亲友》“山月入松金破碎，江风吹水雪崩腾”，用片片碎金比喻林中斑驳月光，用积雪崩落比喻江中白浪，生动形象。
3.借喻。以此物来代彼物，直接借比喻的事物来代替被比喻的事物。如：苏轼《念奴娇》中的“卷起千堆雪”、柳永《望海潮》中的“怒涛卷霜雪”，都是以“雪”形容白色浪花，?陆游《钗头凤》中的“满城春色宫墙柳”比喻作者与唐琬间的鸿沟；贺铸《鹧鸪天》中的“梧桐半死清霜后”，是用半死的梧桐，借比失偶的自己；崔国辅《怨词》（其一）“妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著”，借惜罗衣喻指惜人，罗衣与人本是不相同的两种事物，诗人借罗衣“秋来不堪著”，喻指宫女好景不长、朝不保夕的遭遇；温庭筠《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，词人将眉喻为山，将鬓喻为云，将腮喻为雪，别具一格;李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用“一江春水”比喻愁，形象地写出了愁之长、深，并不断添加，没有尽头，可称为喻愁的名句；林逋《点绛唇》“萋萋无数，南北东西路”，用无处不生的萋萋春草，比喻不可抑制、无时不增的离情；欧阳修《渔家傲》“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上；重愿郎为花底浪，无隔障，随风逐雨长来往”，用“红菡苔”、“花底浪”比喻情人之间的亲密关系，无论风雨多大也无法阻拦，可谓别具一格。有的诗词是通篇作比，其中或明喻为主，或暗喻为主，或交叉使用。如郭璞《游仙诗》（其五）：“逸翮思拂霄，迅足羡远游。清源无增澜，安得运吞舟？圭璋虽特达，明月难暗投。潜颖怨青阳，陵苕哀素秋。悲来恻丹心，零泪缘缨流。”前八句句句运用比喻：一、二句用善飞者和善行者欲飞欲行，比喻有才能的人希望施展其才；三、四句用重浪才能使大鱼游动，比喻客观环境对有才能的人施展才华的重要五、六句用圭璋、明月需人赏识，比喻有才能的人如无人赏识，则如明珠暗投；七、八句用植物成长与时机关系，比喻机遇对人才成长的重要；最后两句抒发生不逢时的感叹。陶渊明《饮酒》（其四），也是通篇运用比喻手法，以鸟的失群离所而托身孤松，比喻自己因误落尘网而归隐田园。姚宽《生查子》“郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。酒面扑春风，泪眼零秋雨。过了别离时，还解相思否?”词中有六句使用比喻，如将郎和妾比为飘荡无迹的尘与絮，借春风比酒后脸上情态，用秋雨比喻泪珠等。姜夔《疏影》用五位女性来比喻梅花，把梅花人格化。梅尧臣《送门人欧阳秀才游江西》：“客心如萌芽，忽与春风动。又随落花飞，去作西江梦。我家无梧桐，安可久留凤。凤巢在桂林，乌哺不得共。无忘桂枝荣，举酒一相送。”全诗通篇运用比喻，含蓄蕴藉，意味悠长。梁栋《野水孤舟》：“前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。主人空有济川心，坐见门前水日深。袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。”诗人以雨后野水比喻国事不可收拾，以行路间断比喻困难重重，用济川不果喻抱负难以实现，用鸥鸟浮沉喻有志之士只能随波逐流。虽不言国势，其国势颓微已见其中。
(三）拟人
拟人即将事物人格化，这是诗词中常见的手法。如韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”“草树”原为无情物，在诗人笔下能“知”能“解”还能“斗”，与“杨花”、“榆荚”竟有“才思”高下之分。白居易《大林寺桃花》：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转人此中来。”诗人将桃花替代春光，又把春光拟人化，可以躲进山中，让人无法寻找，似有小孩顽皮惹人性格，天真可爱。温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，将自然界的夕晖写成“脉脉”含情不断，将流水写成“悠悠”含恨无穷，借以表示思妇的凝愁含恨。鹿虔雇《临江仙》“藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红”，藕花被赋予生命和浓烈感情，不仅相向而泣，还暗伤亡国，泪湿香红。欧阳修《玉楼春》“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”，游丝和垂柳原是无情之物，但词人笔下游丝在苦苦缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走。欧阳修《啼鸟》，则通篇赋予啼鸟以人之性情，来表达诗人的思想感情。李觏《残叶》通篇将残叶赋予感知，寄以诗人自己情感。王安石《书湖阴先生壁》“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，将“一水”、“两山”赋予有生命的形象，亲切动人，传诵千古。黄公度《乙亥岁除渔梁村》“云容山意商量雪，柳眼桃腮领略春”，诗人将雪、柳赋予人的性情生命，借此表达了自己的乡愁。方岳《春思》：“春风多可太忙生：长共花边柳外行。与燕作泥蜂酿蜜，才吹小雨又须晴。”通篇将春风拟人化，先总写其太忙，再从不同方面写极忙之状，富于动感，极有韵致。王禹偁《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽”，直接将“雨’’赋予“恨”，“云”赋予“愁”，将“江南”称为“佳丽”。晏殊《蝶恋花》“槛菊愁烟兰泣露”，花圃围栏上的菊花充满愁感，兰花上露珠迸出泪珠，也是为了表达诗中女主人公的愁感，词中赋予蔷薇以人的体态和动作、人的灵魂和情感，使读者实难分辨哪里是花，哪里是人，真是进人了物我交融的境地。
(四）重叠
1.单对叠字，用以表示重复、连续。如柳永《雨霖铃》中“念去去千里烟波”的“去去”，表示走了又走；姜夔《扬州慢》中“年年知为谁生”的“年年”，表示连续多年。用以形容事物、情理：如范仲淹《渔家傲》中“羌管悠悠霜满地”的“悠悠”，形容笛声之悠扬；柳永《雨霖铃》中“暮霭沉沉楚天阔”的“沉沉”、辛弃疾《摸鱼儿》中“脉脉此情谁诉”的“脉脉”等都是叠字的运用。敦煌曲子词《菩萨蛮》：“霏霏点点迪塘雨，双双只只鸳鸯语。灼灼野花香，依依金柳黄。盈盈江上女，两两溪边舞。皎皎绮罗光，轻轻云粉妆。”词中句句用叠字开头，用得贴切自然,毫不生硬，并产生了浓厚的.生活气息，不仅很好地表现了内容，还使声调谐婉。
2.用叠音词形容或补充所状之物，使读者加深印象。如无名氏《迢迢牵牛星》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机抒。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”十句中有六句用了叠音词，全词情趣盎然。谢姚《游东田》：“戚戚苦无悚，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芳春酒，还望青山郭。”诗中三处运用叠字，增加了诗的形象和音乐美。何逊《下方山》“鳞鱗逆去水，弥弥急还舟”，用两组叠音词，状写诗人心潮的不平静。王褒《高句丽》“萧萧易水生波，燕赵佳人自多。倾杯覆盌漼灌，垂手奋袖娑娑”，后两句“漼漼”是形容涕泪齐下，“娑娑”是指舞姿轻扬，都是对前二句的形象化的描写和渲染。雍裕之《江边柳》“嫋诚古堤边，青青一树烟”，“嫋嫋”形容江边柳的轻柔婀娜之态，“青青”形容其葱茏苍翠之色，写出了柳的轻盈和春的秀丽。
3.两对以上的叠字，表达某种强烈的感情或者表示强调、连续等。如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，表现了作者感情的变化；秦观《鹊桥仙》中的“又岂在朝朝暮暮”都是属于叠字的妙用。
4.重沓与重叠交替出现，造成一种回环优美的句式。如崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”其中“黄鹤”、“去”皆为重沓，“悠悠”重叠,但读者不仅不感到重复，反而感到巧妙。毛文锡《醉花间》：“休相问，怕相问，相问还添恨。春水满塘生，鹈鹧还相趁。昨夜雨霏霏，临明寒一阵。偏忆戍楼人，久绝边庭信。”“相问”重沓，“霏霏”重叠，将复杂的感情表现得曲折而又详尽。
(五）精警
即用精练的语言表达含义深刻、丰富的情理，使人读后感到意味深长，回味无穷。例如有工整对偶的警句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）有意境深远的警句：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）有将物理和人事等量齐观的警句：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）有寄希望于想象的警句：“但愿人长久，千里共婵娟。”(苏轼《水调歌头》）有充满深刻哲理的警句：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”（秦观《鹊桥仙》）有比喻极为新鲜、形象的警句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照《醉花阴》）有愿望与现实相违的警句：“心在天山，身老沧洲。”（陆游《诉衷情》）有化用典故的警句：“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?”(辛弃疾《摸鱼儿》）警句常常容易引起读者的共鸣而被广泛引用。
(六）点染
所谓点染，即借用画家手法，先点明中心物象后，再从各个方面进行渲染。如欧阳修《少年游》“栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人“晴碧”句为点，指明春草之广阔，“千里”两句为染，前句从广阔的空间加以渲染，后句从时间上加以渲染，都是极言春草之无根、之丰盛。陆游《初发夷陵》：“雷动江边鼓吹雄，百滩过尽失途穷。山平水远苍茫外，地辟天开指顾中。俊鹘横飞遥掠岸，大鱼腾出欲凌空。今朝喜处君知否？三丈黄旗舞便风。”先总写船过三峡时惊心动魄的情景，再从江面的壮阔、江面的奇景等方面进行渲染，展示了一幅长江图。范仲淹《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪!”词人先点出“风景异”，再从雁无留意、四面边声、千嶂、长烟落日、孤城、羌管悠悠等方面渲染其“异”。柳永《雨霖铃》被认为是“点染”的成功范例。上片“念去去”先点明这次分别是去而又去，远而又远，再用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三样景物来渲染。下片“伤离别”是点，下面“杨柳岸”、“晓风”、“残月”是染，渲染出一种凄清意境。柳永《望海潮》上片先点出“钱塘自古繁华”，再从“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”等进行渲染。
(七）兴起
“最早的所谓兴，是借一物来引起他物，像借关雎来引起淑女，诗里先写关雎后写淑女，两者都写。”（周振甫《诗词例话》，中国青年出版社）后兴的意义扩大，比和兴开始混淆，故称比兴，但其“先言他物以引起所咏之辞”的特点没有变。鄆炎《见志诗》(其二）“灵芝生河洲，动摇因洪波”，“灵芝”生在河流的洲渚之中，常受洪波冲击，诗人以此寄寓自己生不逢时的感慨。无名氏《孔雀东南飞》“孔雀东南飞，五里一徘徊”，用“兴起”的手法，表示刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情，以此笼罩全篇气氛。曹植《七步诗》：“煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁向釜下然，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”用“萁”（豆茎）晒干后用作柴火来煮与自己同根生的豆子，诉说兄弟逼迫太紧，自相残害。鲍照《拟行路难》（其四）“泻水置平地，各自东西南北流”，以泻水于地起兴，以水流方向的不一，来说明人生穷达的各殊，从司空见惯的日常生活现象中揭示出深刻的哲理。北朝乐府民歌《折杨柳枝歌》：“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱!”前二句以生长缓慢的枣树起兴，隐喻姑娘年复一年没有出嫁，永远像一个长不大的孩子。李益《鹧鸪词》：“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。处处湘云合，郎从何处归？”前二句用斑竹和鹧鸪起兴，斑竹也称“湘妃竹”，舜之二妃娥皇、女英因舜南巡而死，泪下沾竹，诗人以此表达思妇思念情郎的愁绪；鹧鸪常相对而啼“行不得也哥哥”，触动了思妇的愁怀。刘禹锡《竹枝词》（其二）“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，诗人借红花易衰表示对男方是否易变心的担优，用“水流无限”表示自己由上句而产生的烦忧无法摆脱。辛弃疾《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山！青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”全词运用比兴，表爱国情思。词人借眼前景“清江水”、“无数山”，将家国之悲、今昔之感托景而出，极为深沉顿挫。
(八）夸张
夸张是诗歌的重要因素。艺术的真实不同于生活的真实，但艺术是从生活中高度概括而来，所以更能表达事物的本质。李延年《北方有佳人》“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”，对佳人的美好作了极度的夸张。潘阆《酒泉子》“来疑沧海尽成空，万面鼓声中。弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”，成功运用夸张，突出了潮水的声势和弄潮儿英勇善水的气概。一些被夸张的事物看似不可信，却真实地表现了作者要表达的内容。如李益《宫怨》“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，字面上好像讲宫漏接了大海，怎么也滴不完，夜长无期。这当然不可能，但却更真实地表现了愁人知夜长的深切愁苦。陆龟蒙《新沙》：“渤澥声中涨小堤，官家知后海鹃知。蓬莱有路教人到，应亦年年税紫芝。”写官家对农民敲骨吸髓的赋税剥削；渤海边上出现了一片沙荒地，但官家却比海鸥更早发现这片新荒地，打起榨取赋税的算盘。虽极度夸张，却又合情合理。
(九）双关
即言在此而意在彼，表面上说甲，实际却指乙。其主要形式有两种：
1.音同形异。如吴声歌曲《子夜歌》“明灯照空局，悠然未有期”，其“悠然”谐“油燃”，“期”谐“棋”，与上文“明灯”、“空局”相对，表达出少妇寂寞的心灵。西曲歌《杨叛儿》(其五“欢欲见莲时，移湖安屋里。芙蓉绕床生，眼卧抱莲子。”“莲”谐“怜，意为爱、恋；“莲子”即“怜子”，意为爱你；“芙蓉”谐“夫容”，即情郎。诗中借谐音透出女子对情郎的表白：你想见我，请主动到我屋中，我可时刻与你相会，日夜与你相偎。《古诗十九首》（其十八）“著以长相思，缘以结不解”，其“长相思”指丝棉絮，“思”与“丝”同音，表示爱情，因丝棉纤维长而扯不断，象征“思念”的绵绵不绝。
2.形音皆同。陈子昂《感遇》（其二）“岁华尽摇落，芳意竟何成”，其“岁华”、“芳意”借花草凋零，悲叹自己年华流逝，寄慨遥深。李商隐《宫辞》“莫向樽前奏《花落》，凉风只在殿西头”，“《花落》”语含双关，既指曲名，又暗指花被凉风吹落，指得宠者之恩宠难恃。
诗词的修辞2
古诗词中常见修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、一语双关、排比、设问，反问、用典，互文、列锦、叠词等。
一、比喻
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
如：
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（唐代诗人刘禹锡《望洞庭》）
诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。
如：
“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（唐代诗人王维《使至塞上》）
诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。
古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
二、比拟
把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
如：
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（北宋诗人林逋《山园小梅》）
这一联采用拟人的`手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
三、借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
如：
“知否，知否？应是绿肥红瘦”（唐代诗人李清照《如梦令》）
诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
四、夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
如：
“白发三千丈，缘愁似个长。”（唐代诗人李白《秋浦歌》）
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
五、对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
如：
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（唐代诗人杜甫《登高》）
“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
诗词的修辞3
摘 要：《红楼梦》是一部不朽的文学巨著，也是一部具有修辞学研究价值的古典文本。主人公林黛玉作为诗社的佼佼者，其诗词堪称绝妙。论文以林黛玉笔下的诗词为着眼点，重点分析其诗词所运用的修辞手法，以深入地体会语言的丰富性和唯美性。
关键词：林黛玉 诗词 修辞
《红楼梦》作为世界文学殿堂的瑰宝，具有很高的研究价值。《红楼梦》中的诗词曲赋有二百多首，其中林黛玉笔下的诗词共22首（以前八十回为准），其艺术价值很高，好似花的精魂，更似诗的化身。林黛玉的诗词作为一种语言艺术，体现了修辞艺术的丰富性。修辞是从表达方式、表达效果的角度去研究语音、词汇。本文拟从语音、词汇、修辞格三个角度，对诗词所运用的修辞及其所表达的效果进行系统的研究。
一、诗词的语音修辞
语音修辞是修辞研究的一个重要方面。语音在突出语义和增强音律美方面为修辞提供了条件，丰富了修辞研究的内容;修辞则通过积极调动语音因素扩大了语音的功用。常见语音修辞有押韵、叠音、叠韵、平仄等。黛玉的诗词中运用叠音和叠韵，使诗词具有韵律美。
（一）叠音
叠音作为汉语特有的一种修辞方式，是重叠同一个音节所构成的词。运用叠音词不仅可以增强语句的韵律美和画面的形象性，还可增加感情色彩。如：“枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑”（《题帕三绝》）中“点点”与“斑斑”是对黛玉哭泣时流下伤心眼泪的生动描绘;“泪烛摇摇短檠”（《秋窗风雨夕》）中“摇摇”形象地描绘出了烛火的跳动;“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“默默”;“喃喃负手叩东篱”（《问菊》）中的“喃喃”;“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”（《菊梦》）中的“依依”与“故故”;“连宵脉脉复飕飕”（《秋窗风雨夕》）中的“脉脉”和“飕飕”等，使意象更加形象生动，同时也传递给我们一种悲伤之情及对现实的无奈。
（二）叠韵
叠韵在语言表达上具有特殊的作用。叠韵是将两个韵母相同的字放在一起，读起来自然顺口，流畅动听。叠韵可以使语音本身具有协调美和音乐美，增强语言的表达效果。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中的“鲛绡”用了叠韵，增加了诗的韵律感。“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”（《秋窗风雨夕》）中的“萧条”和“滴沥”都用了叠韵，在句中对仗工整，增加了凄美的神韵。《葬花吟》中“不管桃飘与李飞”中的“桃飘”“明媚鲜妍能几时”中的“鲜妍”等都运用了叠韵，在无形中增加神韵。
二、诗词的词语锤炼
词语的锤炼，古人叫“炼字”。锤炼的目的在于用最恰当的词语，使表达更加准确完美。词语锤炼注重意义和声音的锤炼。意义锤炼就是要达到用极少的字传达出美的意境。修辞艺术是博大精深的，要展现修辞的魅力，“炼字”是极其重要的环节。如：“尺幅鲛绡劳解赠”（《题帕三绝》）中“鲛绡”用词甚佳，韵律统一，若此处换成它的同义词“手帕”虽通俗易懂，但不如用“鲛绡”更有诗意。“娇羞默默同谁诉”（《咏白海棠》）中的“娇羞”表现了白海棠羞涩动人的美。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”说寒风像刀，严霜像剑，实指黛玉在贾府生存环境的恶劣。词语的精选不仅从词的内容方面考虑，还应在声音上进行编排，要注意音节整齐、声调平仄相间、韵脚和谐自然等。如：
（1）《菊梦》
睡去依依随雁断， ― ― ―
惊回故故恼蛩鸣 。― ― ― ―
诗中平仄相间，诗词音调抑扬起伏，有一种悦耳动听的音乐美。
（2）《螃蟹咏》
铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜无尝。
螯封嫩足双双满，壳凸红脂块块香，
多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。
对斟佳品酬佳节，桂拂清风菊花霜。
诗中“忘”“尝”“香”“觞”“霜”押的是“ang”韵，韵脚和谐自然，音节匀称，整齐而有节奏感。
三、诗词的修辞格式
（一）比拟
林黛玉诗词中的比拟十分精彩，黛玉一生所作的诗都离不开花。《中秋即景联句》中的“冷月葬花魂”，诗中“花魂”词用了拟物的手法，实指黛玉自己的灵魂十分凄美，这是黛玉呕心沥血用生命谱出“灵魂”绝唱。这些诗都让我们看到了黛玉艺术形象的与众不同，她是花的化身，也就是修辞学上说的比拟，以花拟人的手法。如：《咏白海棠》中，用“白海棠”来比拟林黛玉自己，用梨花的白净和梅花的风韵衬托白海棠的纯洁，表现出黛玉像白海棠一样的高洁。在《葬花吟》中比拟手法的运用更为精妙，如：“鸟自无言花自羞”这里把“鸟”和“花”比作人，让花有了人的娇羞之态，这里黛玉把自己的忧伤感情都倾注在花的身上，使花处处充满人的感情。“花魂鸟魂总难留”中“花魂”和“鸟魂”是自己的灵魂，这里是拟物。比拟手法在黛玉的众多诗篇中的应用达到了炉火纯青的地步。
（二）比喻
林黛玉的诗词，常常借助比喻来表达情感，既含蓄，又生动形象。如：《唐多令》中“粉堕百花洲，香残燕子楼”写曾游百花洲的西施和居住燕子楼的关吟吟，都是红颜薄命。黛玉在这里意在自喻，暗示了自己的命运。“一团团，逐对成毯”用柳絮的漂浮不定来比喻自己孤苦无依的身世。《葬花吟》中有很多地方用了比喻，如：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”中“风刀霜剑”比喻贾府及其整个封建礼教对黛玉的摧残和压迫。整句话暗指黛玉在贾府的生存环境恶劣，无依无靠，只能听凭命运的安排。
（三）借代
林黛玉的诗词也用借代的手法进行艺术换名，使诗词用字更加精湛，体现了汉语的博大精深。如：《世外仙源》中，“花媚玉堂人”一句用“玉堂人”来指代元春，诗意倍增。在《题帕三绝》一诗中，“抛珠滚玉只偷潸”一句用“抛珠滚玉”来指眼泪。《葬花吟》中有一句为“天尽头，何处有香丘”，诗句中用“香丘”指代花的坟墓，表现花“质本洁来还洁去”的归宿，暗指黛玉的坟墓。“试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，诗句中用“红颜”代指美丽的女子，在小说中实指黛玉自己，写出了黛玉对自己悲惨处境的沉痛预言。 （四）顶真
林黛玉的诗词运用顶真，句句顶接，顺势而下，环环紧扣，引人入胜。例如：“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”和“独依花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”（《葬花吟》）“天尽头”和“洒”上递下接，首尾蝉联，突出了事物间环环相扣的有机联系。“帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远”“风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情”“闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立”“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦尽黄昏”这四处都是《桃花行》中的诗句，运用了顶真，使诗更有韵味，在诗中也起到了强调、过渡的作用，形式上给人别致的感觉。
（五）对偶
林黛玉的诗词广泛运用对偶，令诗词对仗工整。如：“一畦春韭绿，十里稻花香”（《杏帘在望》）中“一畦”对“十里”和“春韭绿”对“稻花香”两句一气呵成，给我们展现了一幅别样的景致，写春韭的'“绿”和稻花的“香”意境呼应，句式对仗工整。“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”（《中秋即景联句》）中“鹤”对“花”正是动物对植物;“鹤影”对“花魂”一个是具体意象，一个是抽象事物，“寒塘”对“冷月”给了我们一个绝艳凄惨的大背景，充斥着一股哀愁，对林黛玉的情感起到推波助澜的作用。对偶诗句还有很多，如：“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕”“偷来梨蕊三分白，借的梅花一缕魂”“睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣”“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥”等。
四、诗词的修辞效果
（一）构筑醇美的诗歌意境
诗歌修辞艺术中，每一种辞格都呈现出一种语境，这就是说，在每一种意境中都有一群意象在流动。这一群群诗歌意象便构筑了醇美的诗歌意境，或深邃，或优美，或高雅。
黛玉的《杏帘在望》，单从题目就为我们营造了一个优美的意境。诗中虽看似外景描写，句句对偶，平仄相间，但句中每个精选的词都有色彩画面感，能让人透视到农家的生活：“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”两句意义指向十分深厚，这长着菱角和紫红水草的浮着鹅儿的池水一定距离那家农舍之门不太远;那能让燕子筑巢的梁下，一定是一座有堂屋的大宅子。而“一畦春韭绿，十里稻花香”又是说这里又有“菜”又有“粮”的。整首诗给我们描绘了人们生活惬意、安居乐业的画面。在《题帕三绝》中有好多的意象，如“泪”“鲛绡”“香痕”等，这些词为我们营造了一个凄美的意境。再如《秋窗风雨夕》中“风雨”“秋情”“泪珠”“寒烟”“秋雨”等也写出了一种悲凉的意境。这都是选词精炼所达到的艺术效果。每一首诗不管是喜调是悲调，都会呈现出一种完美的艺术意境。
（二）探求丰富的审美客体
审美客体又称审美对象，指能引起人的美感的客观对象。审美客体是客观存在的，具有满足主体所需要的审美价值。在诗词中需要很多的审美对象，才能展现出唯美的意境，才能让读者从意象中体会到诗人所表达的情思或所颂扬的品格。
黛玉运用修辞手段，创造了令人赞赏的审美客体。比如在《咏白海棠》中黛玉用“白海棠”自拟，用梨花的白净和梅花的神韵衬托白海棠的纯洁，实则写黛玉自己。由此可以看出比拟辞格的运用，为诗增添了不朽的艺术光彩，为写黛玉的纯洁品格提供了有力的艺术手段，从而为我们创造了“白海棠”这一永恒的审美客体。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”（《葬花吟》）中“风刀霜剑”作比喻给人一种环境恶劣的感觉，这也是审美对象所起的效果。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘”（《葬花吟》）中“香丘”指花的坟墓，花是美好的事物，葬花的地方就是一个不被侮辱的纯净的地方。“香丘”借代指黛玉的坟墓，也指出了黛玉不愿受辱，不甘低头的性格。这才是“香丘”所要表达的思想价值所在。总之，修辞格的运用，为我们留下了寓意深刻的审美客体。
参考文献：
[2]蔡义江.《红楼梦》诗词曲赋鉴赏[M].北京：中华书局，20xx.
[3]林兴仁.《红楼梦》的修辞艺术[M].福州：福建教育出版社，
1984.
[4]李庆荣.现代汉语实用修辞[M].北京：北京大学出版社，1900.
[5]王希杰.汉语修辞[M].北京：商务印书馆，20xx.
[6]黄伯荣，廖序东.现代汉语（增订四版）[M].北京：高等教育出
版社，20xx.
（成丽娇 辽宁大连 辽宁师范大学文学院 116033）
诗词的修辞4
比喻：
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。诗歌巧妙地以螺作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
借代：
借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：知否，知否应是绿肥红瘦。诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，肥和瘦分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
对偶(对仗)：
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称;从内容上看，意义集中而含蓄。如杜甫的《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。无边落木对不尽长江，使诗的意境显得广阔而深远，萧萧的落叶声对滚滚的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。
比拟：
把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。这一联采用拟人的手法，先偷眼极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;合断魂一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》：青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。诗中将南风人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风恶作剧的亲切喜爱之情。
夸张：
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁似个长。愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有三千丈那么长，可见愁思的'深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。诗中的三万里五千仞上摩天泪尽都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。气蒸波撼是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。
对比(对照)：
运用对比(对照)，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
排比：
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。如马致远的《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。纯用名词组合，形成一种气势，渲染了典型环境。
设问：
先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇;中间设问，承上启下;结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》：问人间谁是英雄有酾酒临江，横槊曹公。此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。
反问：
用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：江东弟子今虽在，肯为君王卷土来使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然
顶真：
用前文的末尾作下文的开头，首尾相连两次以上，使邻近的语句或片断或章节传接下来，首尾蝉联，这种修辞手法，叫做顶真，又叫顶针或联珠。运用顶真修辞方法，不但能使句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间环环相扣的有机联系。如元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词：返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒蜇;泣寒蜇，绿纱窗;绿纱窗，不思量!这段曲词运用了顶真的修辞方法，具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
回环：
用上句的末尾作下句的开头，又用下句的末尾作上句的开头，这两个句子或词组，后者是前者的倒文;后一句或几句是按前一句或几句倒着念回来。这种运用词序回环往复、表现两种事物或事理的相互关系的修辞方法，叫做回环，又叫回文。运用回环的修辞方法，能加强语气，增强语言的感染力，反映事物之间的辩证关系，深刻有力地表达思想感情。如苏轼的《菩萨蛮》：雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣，衣单任雪欺。别时梅子结，结子梅时别。归不恨开迟，迟开恨不归。后一句都是按前一句倒着念回来的，这是一种很工整的回环
【诗词的修辞】相关文章：
修辞手法好句12-01
修辞手法的好句12-04
好句修辞手法12-04
修辞手法的句子大全01-19
带修辞手法的好句12-03
（精）好句修辞手法07-04
修辞手法好句（精选370句）05-05
修辞手法好句子420句03-24
经典的诗词10-23