光阴迅速，一眨眼就过去了，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，此时此刻我们需要开始制定一个计划。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编收集整理的美术学习计划，欢迎阅读与收藏。

美术学习计划1

　　一、前言

　　艺术是一种表达方式，可以从中得到关于生活和世界的认识。而美术，则是艺术的一种形式，通过表现形态、颜色、线条等元素，来传达艺术家的情感和思考。美术学习是一项具有挑战性的任务，需要勇气、毅力和创造力。下面将为大家提供一份美术学习计划，希望能对大家有所帮助。

　　二、学习目标

　　1、提高绘画技巧：通过学习绘画技巧，提升手绘能力，丰富绘画表现形式。

　　2、丰富艺术知识：了解各种绘画形式的背景和流派，了解画家的生平和作品，拓展视野。

　　3、灵活运用元素：学会如何使用颜色、线条、形态等元素来表达情感、描述景物等。

　　4、提升审美能力：通过欣赏大师作品，培养自己的审美眼光，提高对美的敏感度。

　　三、学习计划

　　1、基础绘画课程：学习素描、透视、画面构成等基础知识，提高手绘技巧，为后续创作打下基础。

　　2、色彩与表现课程：学习如何使用色彩元素表现光影、情感、气氛等，学习如何构思画面。

　　3、传统绘画课程：学习画家们的经典作品，了解传统艺术形式、表现手法和审美标准，拓展自己的视野。

　　4、现代绘画课程：学习当代绘画的形式和表现手法，追踪当代艺术的发展趋势。

　　5、实践课程：完成一些小型作品，练习技巧和表现能力，同时进行艺术创作思考。

　　四、学习建议

　　1、坚持练习：绘画需要长期的锤炼和练习，建议每天保持一定的时间。

　　2、注重细节：绘画需要精密的思维和细致的表现，每一个细节的`把握都至关重要。

　　3、多样化学习：学习不同流派、形式的作品，精选绘画书籍和视频，多角度分析和思考。

　　4、申请实习机会：通过实践机会，将艺术理论融入实际经验，建立自己的风格。

　　5、交流合作：与同龄人或专业人士进行合作，交流和分享心得和经验。

　　五、总结

　　在美术学习中，最重要的是持续的练习和不断的创新。通过学习基本技巧、深入探索作品内涵、勇于尝试实践等方式，我们可以不断拓宽自己的视野，从而提升美术表达能力。希望上述美术学习计划能够帮助大家在美术创作的道路上获得更多的收获和成就。

美术学习计划2

　　我对美术充满了热爱和好奇心，一直都想学习更多的画画技巧和表现方式，提高自己的绘画水平。因此，我制定了一个严密的美术学习计划，希望在未来的一年里，能够获得更丰富、更广泛的美术知识和技能。

　　第一阶段：学习美术基础

　　在这个阶段，我计划系统性地学习美术的基础知识和技能，包括素描、色彩、构图、光影等方面。我将通过阅读相关的教材和书籍，观看教学视频，参加线上课程等方式来获取知识。此外，我还会尝试自己练习，反复描绘和画画，以便更好地掌握这些技能。

　　第二阶段：拓展美术视野

　　在基础知识的基础上，我计划通过参加美术展览、画家交流、艺术家座谈等方式，拓展自己的美术视野。我将到各个美术馆、画廊进行多次视觉考察，深入了解不同的艺术时期、流派、风格、技法等方面。同时，我也会积极参加绘画班、美术讲座等活动，学习艺术家们的创作理念和方法，不断提高自己的绘画能力。

　　第三阶段：创作个人风格

　　在学习了基础知识和丰富了美术视野之后，我将尝试发掘和打磨自己的个人风格，并在创作中持续推进和完善它。在这一阶段，我计划进行大量的创作实践，包括自然风景、人物、动物、建筑等不同主题和风格。我还会通过参加各类绘画比赛和展览，与其他画家进行交流和沟通，寻求更多的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的`作品。

　　最后，我相信在这个计划的帮助下，我会变得更加熟悉和自信，创作出更加优秀的艺术作品。我也希望我的这个计划能够鼓励更多的人去学习、欣赏和创作美术，感受它带来的快乐和美好。

美术学习计划3

　　作为一门深入人心的艺术，在现代社会中美术受到了越来越广泛的关注和追捧。美术作品所展现的意象、色彩和形态，能够直观地传达情感、表达思想，更是展示社会与文化底蕴的一个窗口。因此，美术学习在现代社会中变得尤为重要。

　　在美术学习计划中，最基本的是要提高学习者的绘画技能。美术是一个高度技艺的领域，需要一定的技巧和经验，因此必须把基础打扎实。通过具体的课程体系和训练方法，学习者可以逐渐掌握各种绘画技巧，并提高自己的创作能力。

　　在这个过程中，美术历史的学习是必不可少的。学习美术历史可以更好地理解艺术作品的表现形式和内涵，以及各个时期的社会背景和文化氛围。这对于学习绘画和创作有着重要的'启发作用，同时也能够拓展自己的文化素养。

　　除了理论学习，实际动手创作也是绝对必要的。课程中应该安排足够的时间进行绘画实践与创作，让学习者能够将理论知识转换成实际的作品。这不仅是对学习效果的检验，也是对学习者创作能力的培养。

　　此外，学习者还需要学习如何运用各种现代技术软件进行图形设计和编辑。随着时代的发展，图形设计软件已经成为了现代绘画的必备工具。美术学习计划应该顺应潮流，将技术软件的使用与传统绘画技巧相结合，让学习者能够更好地应对现代社会对美术领域人才的要求。

　　最后，美术学习计划应该注重创新和实践。在课程设置上，应该不断创新和更新，引入新的绘画方式和流派。在实践中，应该让学习者有足够的自由度和思维空间，鼓励他们独立思考和创作，展现个性和创意。

　　总之，美术学习计划的目的在于提升学习者的绘画能力，提高他们对美术历史和现代技术的认知，让他们能够开展创新和领先于时代的艺术实践。美术作为一种与生活息息相关的艺术形式，它所包容的内容是丰富多彩的，也因此需要一个具体详细且生动的学习计划来引导和辅助学习者的学习和成长。

美术学习计划4

　　学习部作为学生会的常规组织，过去的一年在全体成员的共同努力之下，学习部取得了一定的成绩，在本年的工作中我们将继承优点，改正不足，争取把学习部的工作做的更好，充分为大家服好务，为美术学院的发展贡献我们的力量。在秉承上一届学生会的常规任务之外,新一届的学习部希望可以做出自己的风格,现将本年度工作计划介绍如下：

　　1. 加强学风建设工作。查课是学习部的基本工作，也是加强学风建设的重要手段。在查课过程中力求效果着重实效，并把抽查结果及时向院领导反映，更好的对各班进行管理。加强对晚自习的.检查，不定时抽查,并每周汇总，使同学们充分利用时间完成各项学习任务，为英语和计算机的学习做好时间保障。

　　2. 反映学生学习中的问题，做好教学的双面交流沟通。由各班学习委员成立学习情况反馈小组，了解和检查学生的学习情况，反映同学们在学习过程中的问题，及同学对任课教师的评价和反映教师在授课过程中的情况。

　　3、做好有关学习的信息宣传。及时更新学习部宣传栏，丰富其内容，包括英语四六级、计算机一二级、普通话、考研等考试信息，并根据广大同学们的要求及时更新宣传栏内容。

　　4、加强考风考纪建设。通过宣传板、征集漫画等方式，坚决杜绝考试作弊。

　　5、加强内部自身建设，提高本部门成员的素质。这主要通过每周召开一次部门例会的形式，了解每个成员各自分配的任务的进展情况，并总结工作与活动开展情况，包括成绩和不足，对不足进行改进，总结工作经验，提高工作质量。

　　6、举办各种具有知识性、趣味性、科技性的活动，提高学生学习积极性,增长知识。为了切实搞好我系学生的学习，学习部将积极开展各项与学习有关的活动，以充分调动大家学习的热情，为大家营造一个良好的学习氛围。本部门计划举行的活动有：“我的大学我的梦”征文比赛、新生演讲比赛、新生粉笔字比赛、正字正音考试卷考察比赛、辩论大赛等。

　　7、认真贯彻落实完成上级交给的工作任务，积极配合院领导、老师和学生会其他部门的工作。

　　我们学习部的每位成员都将以全心全意的态度为同学们服务，并且从各个方面严格要求自己，具备高度的责任感和奉献精神，起到院领导、老师与同学之间的桥梁和纽带的作用。相信我们的努力将会为美术学院的发展添砖加瓦，我们将以积极的态度和热情为大家服务。如有不妥请老师同学指正，以便我们工作更好地开展。

美术学习计划5

　　20xx年x月，我在xx大学美术学院参加了“国培计划”中小学美术骨干教师培训，通过这次培训，我深感受益匪浅，从中学到了很多知识，解决了困扰平时工作中的许多问题，体会最深的有以下几个方面：

　　一、美术教学理念的更新

　　我们这些在农村一线的教师，接受的是上个世纪未的教育教学思想，而这些思想、理念、教法等都不能适应现代化美术教学的发展。

　　1、现代教学认识表明，美术是一门艺术学科，它是一种文化，更是人类的一种探索活动，主要培养学生认识美，欣赏美和创造美的能力，让学生在生活中能够体验到美、感受到美。

　　2、教师是学生活动的组织者、引导者和创造者，要能根据学生的具体情况，对教材进行加工，有创造性地设计教学过程，要正确认识学生的个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到发展，要让学生获得成功的体验，树立良好的审美观。

　　3、美术教材涉及的内容十分丰富，也与我们的生活是密切相关的。因此，教师应充分利用学生已有的生活经验，引导学生把所学的美术知识应用到生活中去，以体现美术在现实生活中的应用价值。美术活动课是培养学生主动探索与合作学习的重要途径，是培养学生将所学的美术知识与自己生活相结合，学会应用所学的美术知识解决实际问题的能力。

　　二、教学方法的更新

　　我本来的教学方法注重教师的教，学生是被动地学，通过这次培训使我体会到，学生动手实践，自我探索，合作交流是学生学习美术知识的重要方式。

　　由于学生的生活背景和审美观的角度不同，学生思考和设计的'方法必然是多样的，因此作为教师应尊重学生的想法，鼓励学生独立思考，创造出更多的符合学生特点的作品。

　　教师应经常要求学生思考这样的问题：你是怎样想的？刚才你是怎样做的？如果？？？？？？？？怎么样？出现什么错误了，你认为哪种方法更好？以此来引导学生思考并交流所解决问题的方法。

　　我想这样教学肯定有利于培养学生独立思考、合作交流的能力，有利于培养学生寻求新旧知识的链接点，有利于学生对知识的接受、巩固和应用。

　　三、教学评价的更新

　　我原来的教学评价注重的是对学生知识技能方面掌握程度的评价，这种评价有时挫伤了学生的自尊心，通过培训使我明白了教学评价的目的是全面考察学生对美的理解和认识，激励学生的学习和创造热情，促进学生的全面发展，同时评价也是教师的反思和改进教学的有力手段。

　　对于学生美术学习的评价，既是关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他的情感与态度的形成和发展，既要关注学生的审美观点，更要关注他们在学习过程中的对美的认识变化和发展。评价的手

　　段的形式应多样的，要充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生自尊心和自信心。

　　如果学生自己对某次的创作作品觉得不满意，教师可鼓励学生优秀的一面，同时指出存在的不足，并提出改进的建议，让学生看到自己的优点，感受到获得成功的喜悦，从而激发学生的学习动力。

　　四、对课堂教学行为的重新认识与思考

　　课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。

　　五、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校的学生，受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

　　六、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动

　　学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。

　　七、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准

　　教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

　　八、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

　　我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

　　这次的培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识，很多地方都给予了我很大的启发。

　　农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节

　　而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的，我们需要思考解决的问题还很多。

　　以上是本人通过这次培训就美术理念、教学方法和教学评价等方面感受最深之处。总之，学无止境，我会用已学的知识全身心地投入到教育教学和教改中去，为学校的艺术教育再做贡献。最后我们还要特别注重校本课程的研修，结合本地区或本学校的实际情况研修出一套适于自己的教学方法和教学技能等相应的校本课程。

美术学习计划6

　　作为一门人文艺术，美术涵盖着人们对于生活、人生、自然等诸多方面的感悟和表达。美术学习不仅可以提高个人的审美素质，更能够培养人的观察力、创造力和思维能力，是一项极其有益且有意义的事情。下面是我个人的美术学习计划。

　　一、基本素描技能的训练

　　素描是绘画的基本功，它的训练不仅能够提高自己的观察力，更能够锻炼手部协调能力和创造力。我计划先通过模仿练习，例如描绘不同的组合形状、对象等，来提高自己的手绘技能和速度。接着在这个基础上挑选一些复杂性较高的题材、构图进行绘制，提升自己的技巧。最后，我打算去景区或者博物馆进行素描练习，这样可以更好地锻炼自己观察事物的眼力。

　　二、掌握色彩基础

　　色彩是美术中不可缺少的一个要素，它可以影响作品的情感和氛围。为此，我打算通过参加色彩基础课程来学习色彩理论和应用。这门课程可以帮助自己更好地理解色彩，从而在后续的绘画中运用自如。除此之外，我还将自己的绘画作品进行整理，分析其中使用色彩的规律和不足，从而不断提高自己的`色彩表达能力。

　　三、绘画材料的研究

　　不同的绘画材料和工具有着不同的用途和效果，熟练掌握这些材料和工具对于一名美术学习者非常重要。我打算首先熟悉常用的绘画工具，例如各种笔、颜料、画布等等。然后在学习不同绘画材料的基本使用方法的同时，也要尝试使用这些工具来创作不同风格、不同材质的作品。这样可以帮助我更好地掌握各种不同的绘画技法和效果。

　　四、参加绘画社群和展览

　　美术学习不能孤立于自己，和其他人交流、学习和分享才是真正的进步之道。为此，我打算加入一些大学或社区的绘画社群，和其他志同道合的艺术学习者一起交流和学习。此外，我还打算参加一些绘画展览或比赛，这样不仅可以激励自己更好地创作作品，也可以通过和其他人的对比来寻找自己的不足和提高空间。

　　综上所述，这个美术学习计划包括了素描基础训练、色彩基础学习、绘画材料的研究和参加社群和展览的四个方面。相信通过这些计划，我可以更好地提高自己的艺术素养和技能，创作出更有价值和意义的美术作品。

美术学习计划7

　　作为一个热爱美术的人，我一直觉得好的绘画作品是可以让人沉浸其中，忘却烦恼的。因此，我选择了深入学习美术，希望能够更系统地掌握绘画技巧和理论，让自己的绘画水平更上一个台阶。本文将对我的美术学习计划进行详细的介绍和解析，以便更好地记录我的学习过程和结果，也希望能够对同样热爱美术的人有所启发和帮助。

　　学习目标：

　　1.掌握色彩学基础，包括色轮、色彩对比等。

　　2.学习人物比例，形体结构等基本技巧。

　　3.熟练掌握一定的水彩和油画技巧，丰富自己的绘画形式，提高绘画水平。

　　学习计划：

　　阶段一：基础学习

　　目标：学习绘画的基本知识和技能，为后续的深入学习打好基础。

　　1.学习基本绘画技巧，包括水彩、炭笔、钢笔等绘画材料的使用。

　　2.学习人物的基本结构、比例和姿态，特别是肌肉和骨骼，了解表情变化和意念表达。

　　3.掌握色彩基础知识，包括色彩分类、色彩的相互作用和构成等，学会运用色彩以及各种不同的色彩表达。

　　4.学习素描和速写技巧，用以快速记录和表达所观察的场景和画面。

　　阶段二：深入学习

　　目标：拓展自己的艺术视野，学习更多的技能，完善自己的绘画技巧和理论。

　　1.学习基于各种材料的'，包括油画、水彩画、板绘画等的技法和使用技巧，完善自己的绘画技巧。

　　2.学习景深、透视、空间结构等高级技能，提高对画面的掌控能力和构图能力。

　　3.学习光影、色调、色彩的控制，进一步提高自己的绘画水平。

　　阶段三：实践和创作

　　目标：通过实践和创作，巩固知识和技能，逐渐形成自己的风格，提高创作能力。

　　1.通过实践画面的构图，向环境、风景研究，更加注重画面的呼吸感和品格感。

　　2.探索自己的个人表达方式，创造自己的风格，提高自己的创作能力。

　　3.参加各种绘画比赛、活动、展览等，与更多的人交流、学习、分享自己的作品和经验。

　　学习方式：

　　1.经典绘画教程的自学、远程学习等方式。

　　2.参与美术学习机构，参加专业美术课程。

　　3.探索互联网绘画教程资源，结合具体实践来提高自己的绘画能力。

　　总结：

　　以上就是我的美术学习计划，我相信贵重的学习内容和紧凑的学习模式将帮助我提高自己的绘画技能和理论水平，并逐步实现自己的艺术梦想。在学习的路上，我们需要坚持不懈地练习，态度真诚认真地学习每一个技巧和知识点。正如毕加索所说的一样，“艺术不是事业，而是人生的一部分”，我们需要用心和心态去对待这个终身学习、永无止境的过程。

美术学习计划8

　　随着社会的发展，美术在我们的生活中越来越重要。艺术体系中的绘画是创新的核心，使我们看到新世界的美好，给我们带来了惊喜和欢乐。学习美术可以锻炼自己的想象力，看待事物有自己的独到角度，让我们走出平凡的生活，变得更加具有创意。也能增强自己的表现力，将自己的'想法转化成图像，展现在大家面前。下面是我在美术学习方面的计划：

　　第一步，理清基础知识。学好美术需要先从基础知识入手，浏览过去各个时代的经典艺术作品，了解油画、国画、素描等基础技巧，通过对形、色、线条的感知，获得美术知识和自然灵感。从绘画理念、基础构图和色彩构成学习的细节入手，从零基础开始逐步打造自己的素材库和技术积累。

　　第二步，学习人物画。作为国画中的重要组成部分，人物画具有代表性和时代性。学习人物画不仅可以使自己的水平提高，还可以了解人物画的历史和代表性作品。学习画人物除了基础技巧，需要掌握人物形态特征、身体比例、头部结构，掌握皮肤、衣服的颜色和纹理，并在人物间的平面关系和重量平衡方面进行探索。

　　第三步，学习色彩。色彩构成是画面中最直观的元素之一，掌握好色彩的运用可以让画作更加生动、形象，达到意想不到的效果。学习色彩需要从理论和实践两个方面入手：理论上需要学习颜色的分类、组合和表达方式；实践上需要通过实际绘画、颜料搭配等方式探究和学习。在学习过程中，可以尝试运用不同的色彩思路和手段，让自己对色彩构成的理解更加深刻。

　　第四步，学习风景画。风景画记录大自然的美与变化，是将生活与自然融为一体的重要方式。学习风景画要掌握画面构图、物体比例、形态和色彩深度等要素，同时要注意色彩的搭配和氛围营造，努力打造出独具特色的作品。

　　总之，学习美术需要耐心和毅力，不断进行实践和创新，才能使自己的绘画水平得到提高。以上计划只是个人的参考，而每个学习者应该根据自己的情况定制一份适合自己的学习计划，不断完善自己的美术修养和技艺，才能不断开拓视野，成为一名优秀的美术家。

美术学习计划9

　　开展校本研究是促进教育教学提高的有效形式，教师个人的自我反思，教师集体同伴互助、专业人员引领构成了校本教研的三个核心因素，本学期我制定了教研的计划，如下：

　　总体目标：

　　通过开展校本教研，解决我在教学中遇到问题或困惑，在先进教育理念与千变万化教育实践之间沟通桥梁，提升自身的驾驭课堂能力，促进教师专业化方向发展，努力培养自己成为观念新、素质高、能力强、能够适应21世纪素质教育需要的教师。

　　美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识"教"与"学"的关系。因此,我在课程教学设置安排上采取提高学生认识，全面提高学生素质的机制，其主要内容如下：

　　一：实施素质教育，转变传统教育观念

　　(1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

　　美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。

　　教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免"一刀切"的认识误区，客观地认识学生群体的.现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学。

　　(2)以帮助学生如何实现自己的小画家梦为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

　　(3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

　　(4)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

　　我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。

　　二：以情动人，追寻"乐趣"

　　教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是"枯燥乏味"的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

　　新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏.评述，造型.表现，设计.应用，综合.探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

　　三：培养学生的问题意识和解决问题意识的能力

　　学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。

　　四：协助学校调整美术教学楼硬件设施，改造美术教室，改善采光条件，美术教室安装学生作业陈列柜、挑选教师和学生优秀作品装裱，美化校园环境。

美术学习计划10

　　美术是一门艺术性极强的学科，需要较长时间的积累和掌握各种技能和技巧。高中美术是艺术生涯中的关键时期，好的学习计划可帮助我们更好地掌握美术技能，为未来的学习和发展做好准备。

　　一、提高绘画技巧

　　绘画是美术学习的重要内容，要想提高绘画技巧，需要进行大量的练习。可以每周结合老师布置的作业，自学一些基础的绘画技法，如黄金分割、透视、明暗、构图等，并将其运用到自己的作品中。同时尝试画不同题材、不同风格的画，如油画、水彩画、速写等，以丰富自己的绘画风格和技能。

　　二、拓展艺术素养

　　艺术素养是衡量一个艺术家综合实力的重要指标之一，拓展艺术素养需要积极参加各类艺术活动。可以参观艺术展览，观察不同文化背景、不同风格的艺术品，借鉴其中的设计和创新灵感；也可以参加各类绘画比赛和课外美术班，结交更多志同道合的艺术爱好者，不断探索和学习。

　　三、加强理论学习

　　艺术是一门需要理论和实践相结合的学科，学习理论知识可以加快技艺的提高和优化作品的设计。可以在每周的课程学习中，认真听讲老师的'讲解，并积极参与课堂讨论，了解学科的基本知识和发展现状；同时自主学习相关绘画、设计等方面的书籍，提高自己的理论素养。

　　四、创造性地进行作品创作

　　创作是美术学习的重要环节，要想保持创作的持续性，需要有源源不断的创作灵感和设计思路。可以每周将感兴趣的或自己设计的题材思考并记录下来，寻找机会进行实践；也可以关注时尚艺术界的动态，了解各类艺术作品的特点和设计灵感。

　　总之，高中美术学习计划需要有明确的目标和具体的行动计划，要在各个方面积极提高自己的技艺素质，不断拓展学习面和创作思路，为未来的艺术发展奠定坚实的基础。

美术学习计划11

　　绘画艺术其实就是用来表达感受的。不过绘画艺术的确需要扎实的绘画基础。

　　搂主不知道是什么想法。如果是为了提高美术修养，

　　1，不一定要去画

　　2，看艺术史书籍并对应的去多看画。这样是提高美学修养最直接最便捷的方法。

　　如果就是喜欢画画，那建议在星期六、日报个好一些的画班，要进行系统的学习。要知道绘画艺术的学习也是很艰苦的。艺术高考生都是学了3年的绘画。但还是有很多人画得很不怎么样的。（当然也有他们不好好学的原因）。也有1年时间就画的合乎大学要求的，但那一年要求学习者全身心地投入，就像备考高考一样的学习一年。

　　至于计划吗。建议计划到大3结束。因为大4你会有很多事情，就不能坚持规律性、计划性的`学习了。

　　最后提供一些学习画画最基本建议：

　　1，每天进行速写练习，放一段时间你会发现退步让你想抽自己（这是客观规律）

　　2，素描是绘画基础中的基础，需要集中的时间，是1-2天。这样你可以认真仔细的观察、思考、学习绘画技巧。

　　3，绘画水平在每一个水平提高后都会有长期时间不会提高期，有时候还会觉得退步了。这在画画的人来说是很难过也是很正常的。关键是坚持。

美术学习计划12

　　第一阶段

　　学习计划

　　但是你已经下定决心考研了，已经开始复习了。请完成你开始的事情！从你看到这个计划的那一刻起，请按照它行动！

　　对于理论课的复习，专业课是第一次完成。重点:了解全貌，把握三点。

　　对于创作的复习，通过大量的临摹、手绘练习达到较好的程度。

　　此阶段的任务:

　　一是通过阅读讲义等相关书籍，基本了解专业课的内容和体系。因为工业设计的基础，理论基础要好，容易上手。在这个阶段，我们不仅要阅读讲义的内容，还要努力扩展自己的知识面，阅读下面列出的书籍，获得与其他学生不同的知识。

　　其次，手绘是有一些基础的，所以通过掌握一些方法，勤于练习，可以取得很好的效果。在这个阶段，练习直线(直线、曲线、圆等之间的连接。)，先讲视角和结构，具体的练习方法我会在后面的讲义中讲。这个练习是必须的，所以不要跳过它，耐心练习，你会发现你的进步是练习后的质的飞跃！

　　到了10月底，不用上色就可以练习各种造型产品的单线素描，用线条简单表达明暗关系。可以主要临摹，记得做一个敬业的人，写好造型。10月底到11月中旬，我专门练习了记号笔和彩铅的组合，临摹的时候注意了笔触和配色。为什么建议少花时间用马克笔画画，这很大程度上是因为马克笔的绘画能力依赖于单线素描。关键词一定要“稳”，手一定要稳。为什么这么说？很容易理解为什么达芬奇画了这么多鸡蛋。工业产品的绘画与纯艺术中的一些美术绘画有一定的区别，设计的素描是表达物体的结构、材质、肌理，这其实是一个严肃的话题，不同于纯艺术中创作者情感的主要表达，也可以从这样一个角度来理解，艺术是艺术家自己的，而设计是为人民服务的。这两项活动的最终目标截然不同。说了这么多，回到正题，我建议你想画什么线都可以，当然要保持流畅，很专业，也很帅。

　　在这个阶段，当你对实践感到厌倦时，你可以阅读一些关于人机、材料和设计史的书籍，并注意如何在你的设计中使用它们。

　　指导思想:

　　第一，注意节奏。根据你阅读的速度，把你阅读的内容分成每天读多少页，这样你心里就能很自信，知道自己的进步，你的节奏就会出来！请再次记住，考研是一场持久战，节奏很重要！不要慢，不要急，就像用温火炖汤一样。

　　第二，这个阶段不是走马观花，而是全局扫描。不要坚持速度而忽视它的内容，宏观地把握内容，然后通过扫描的方式阅读这本书，这样才能“进得去，出得去”，既不会迷失在具体的内容中，也不会只知道大体情况而不知道其细节。基本目标是对其内容有三点把握。同样，手绘是这个阶段最难的阶段，需要非常基础和勤奋的练习。过了这个阶段，效果会非常明显。

　　(2)第二阶段

　　学习计划

　　1.这个阶段的任务:整理知识点，开始记理论课。在创作方面，我们开始默写好的设计，把好的设计思路融入到自己的设计中。

　　两项任务:

　　首先，梳理知识点。如果你在第一遍的基础上再读一遍这本书，你就会熟悉它。你将掌握讲义中提到的所有设计术语，你选择的一些好例子，设计大师的意见，以及增强论文说服力的各种图表。

　　第二，写下第一阶段收集到的好设计，有意写下有创意的设计，放在自己的设计中，综合考虑设计的各个方面，包括人群细分、选材、配色、人机分析、三视图绘制。

　　(3)第三阶段

　　巩固理论知识，开始练习设计题目，查漏补缺。在这个阶段，掌握试卷的格式和布局，熟悉改试卷的老师偏爱的风格。

　　两项任务:

　　第一，强化知识点的记忆。首先，在上面的基础上，一半的'内容基本都背完了，自然也就有一半没背完，所以这个阶段你一定要拿下另一半！其次，对于已经背了第二遍的知识点，只要按照记忆曲线的规律重复记忆就可以了，这样可以强化到永远不会忘记，至少能坚持到考试结束！

　　二是之前练习的手绘系统，包括把所有知识点串起来，针对题目进行训练，掌握好布局。因为一月份要背政治，这个阶段专业课的理论部分要全面掌握，创意方面要见多识广，也就是要求的知识点要掌握好，背下来的造型和设计思路要掌握好。

　　指导思想:

　　注意时间。在这个阶段，一个月的时间，重点是效率，因为你知道所有的知识点，其实你在你的脑细胞里已经留下了痕迹，所以你需要把它们拿出来再记一遍，这样就不需要花很多时间了。到时候，你肯定会遇到背不下来的知识点。这个时候，不要死，要退而攻之，也就是隔一两天背一遍，一定要赢！理论和写作文很像，不需要背，理解就行。这些东西的设计是相通的，即使考试中出现的题目不熟悉，写自己熟悉的也没有错。在这个阶段，应该结合之前的评审结果，对创作进行系统的评审。这里需要强调的是，虽然在手绘中练习时间阶段划分得很清楚，但在实际练习中，这些阶段应该是重复的，但每个阶段都有自己的侧重点。比如练习上色的时候，也可以反复练习透视和线条。

　　(4)冲刺-1月

　　锁定关键点，牢牢记住

　　一项任务:

　　在考前20天，因为政治和综合课的知识点需要背诵，任务不轻。对于学习计划理论课，在前一节的基础上再复习一遍，但是对于那些可能会用到什么题目的人，只需要记得透彻就可以了！这一时期的创作要刻意背诵三四种不同的造型，包括版式设计和标题字体。如果你怕现阶段时间紧迫，可以把版面和标题设计放在最后一个阶段，现阶段再复习一遍。

　　指导思想:

　　抓大放小，放弃。因为在冲刺阶段，只要他每一个研究生都坚持，他就记住了一定量的知识，但并不是每一个知识点都理解得很好，尤其是重点中的重点。创作中需要强调的是，一定要记住几个好的形状才能练透，设计好所有的布局，这样才能万无一失。

　　每天的日程安排:

　　从现在开始，我们一定要开始进入一个紧凑的、有规律的复习状态，不能漫无目的的看。很多人认为时间还早，复习慢，没有利用好时间，会影响整个学习过程。因此，我们不能松懈。俗话说，早起的鸟儿有虫吃。当然，在这个阶段，没有必要在最后决战前太紧，但一定要快速进入角色。重要的是要逐渐进入角色，尽快带出准备状态。

　　结合具体情况，我的建议是:

　　每天至少要保证十个小时的学习，可以达到甚至超过。一般来说，最常见的复习时间是上午8910，下午234，下午678910，远不止十个小时。这些都可以根据自己的时间安排来调整，前期的弦不用绷得太紧。最好早上6: 30起床，做点运动，读点英语。

　　关于英语我必须强调一点:我现在可以考虑调整英语学习到下午。不知道现在是什么习惯。从现在开始，我会尽量每天下午看英语。原因很简单。英语考试是考研第一天的下午，英语和专业、政治有很大的区别。习惯会大大影响表现。所以，从现在开始，我们要养成下午做英语题的习惯，这样才能保证我们在应对英语考试时处于最佳状态。

　　每天，你应该阅读每一扇门，你应该阅读更多关于你的专业。因此，我在时间安排上给出四点建议:2: 3: 2: 3，这是政治、英语、理论、创作的复习时间比例。如果觉得自己在以后的学习过程中英语或者政治都掌握的不错，可以进一步把时间转移到创作上，但是一定要每天练习手绘，这样才能保持好的状态。

　　考研小贴士:

　　我们必须有吃苦的勇气和准备。好几个月都很难看书。容易迷茫，懈怠，失去信心。这个时候一定要坚持，和别人沟通，不要太小心眼，学会坚持。成就竹子的只有几节，成就一个人的只有几件事。即使最后失败了，也要学会告诉自己！！“我不能做到最好，我无怨无悔！”我要问的是:

　　果断一点，早点做决定，决定的时候全身心地投入。如果已经做到了，请现在就坚持下去！

美术学习计划13

　　学校放假了，终于可以轻松了，可是没几天，离开了教室，离开了学生，这心里还真有点空，没底。现代社会进步这么快，只看眼前不思进取是一定会被社会淘汰的，光靠吃老本是行不通的。自从接到了“国培计划——中小学教师远程教育培训项目”的学习通知，我这心里终于有了着落，并对这种培训形式很感兴趣。通过观看专家讲座、答疑，大家一起讨论交流等学习方式的学习，我真是受益匪浅，对以往一些困惑的问题，在这次学习中都找到了答案。

　　我从1996年参加工作，一直担任学校的美术教学工作，由于教的时间长了一些，工作热情已经大不如当初了，举个例子以前准备一节课，我会从课堂的各个环节来考虑，不仅仅只讲授课本上的内容，并且拓展的非常广泛，学生对此非常感兴趣，常常积极参与，进行尝试。但是现在由于已经是讲过一、两个循环的课程了，有些课程就凭着经验来，对学生素质、社会发展状况，不于考虑，没有作到与时俱进。还有情境教学的设计，单一情境，在多个类型课程中设计应用，课堂效果并不理想。通过李吉林教授对情境教育特质及其独特优势的讲解，我深深的认识到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要啊！当我再次设计课堂情境时因课而定、因人而设、因情而导。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的.说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

　　在这次学习中网上远程培训也为我们全省的美术教师搭建了一个交流的平台，我们之间相互讨论、交流、

　　互相学习，对在教学中出现的问题提供了不同的解决方案。真是八仙过海，各显神通啊！我们一致希望这样的培训多举办一些，让我们这些农村教师能够不用走出深山，也能和专家、同行们多学习多进步，为缩短城乡学生素质的差距献出自己的微薄之力。

美术学习计划14

　　随着社会文明的不断发展，人们对于艺术的追求也越来越渴求。尤其是在美术方面，越来越多的人开始注重自身的美术素养，在此基础上，制定一份有效的美术学习计划是非常必要的。今天，我来谈谈如何制定一份有效的美术学习计划。

　　第一步：目标设定

　　任何一份学习计划都应首先确定学习目标，美术学习也不例外。您需要考虑您想达到何种程度的美术技能，比如您想成为一位画家还是一位摄影师，想学习油画还是简单的素描。制定学习目标可以帮助您更好地规划学习计划和学习重点，因为在不同的学习目标下，所需掌握的技能和知识也是不同的。

　　第二步：时间规划

　　制定美术学习计划也要有一个时间规划，明确每个环节需要花费多长时间完成，这样可以让您更好地控制自己的学习进度，更有助于达到学习目标。您应该列出每个学期或学年的时间表，其中包括关键事件和任务的时间规划，比如每周的绘画课程、每个月一次的文化课程等。

　　第三步：学习任务的制定

　　在制定美术学习计划时，您需要将学习任务按照时间序列排列出来。您可以将自己的学习任务分成一系列有意义的小目标，这样可以让你更有动力去完成每一个小目标。比如您可能计划在第一周学会传统绘画技巧，下一周进一步熟悉色彩搭配技巧。无论您将任务安排成什么顺序，确保您能够在规定的时间内完成它们，同时确保您的目标是可达的。

　　第四步：学习资源调查

　　学习资源是您成功制定美术学习计划的重要因素之一。您需要确定您能够使用哪些工具，资源和学习材料，例如美术书籍，艺术家个人网站，美术印刷材料，艺术家论坛等。确保您有所需的资源和材料，并将其集中到一个易于访问的位置。同时，您需要对这些资源进行分类管理，使得使用更加便利。

　　第五步：联系专业人士

　　在制定美术学习计划时，您可能需要与一些专业人士联系，安排会议或咨询。您可以寻找美术教练或艺术家，以便获得他们的建议和支持。您可以尝试拜访当地的画廊或艺术家工作室与相关专业人士进行交流，获取他们的.建议和支持，同时可以摘取一些技术和技能。这位专家可以是您的老师，也可以是您在网络中结识的艺术家，和具有相同美术兴趣的人互相交流也非常有助于自我提升。

　　第六步：监督与自我调整

　　一份美术学习计划绝不是一成不变的，学习计划应该随时根据实际学习进度进行调整。通过监督自己的学习进度和调整学习计划，您可以更好地控制并适应自己的学习需要。当您完成一个任务时，您应该对任务的完成情况进行评估，并根据实际情况重新规划未来的学习任务。

　　总之，制定一份实际可行的美术学习计划可以帮助您达到自身的学习目标，也可以更好地适应自己的学习方式和进度。通过以上六个步骤，您可以轻松地制定一份美术学习计划并取得更好效果。

美术学习计划15

　　可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。

　　一、美术课堂

　　这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生们的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生们一直保持着这份学习的积极性呢?

　　首先是创设愉悦的学习氛围，让学生们感受到美术学习的'乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生们有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生们一个题目，规定他们去画什么，而是给学生们提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生们多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生们进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生们则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生们的鉴赏能力。在手工课上，我让学生们走出课堂，到课外寻找内容。当学生们看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生们的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧，工作总结《高中美术校本研修总结》。

　　其次培养学生们丰富的想象力，丰富的想象力对学生们创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生们产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

　　再者，提高学生们的表现欲也很重要。只有让学生们在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

　　高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生们获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生们提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生们进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生们，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生们有所收获。学生们在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生们那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生们能力，提高学生们的素质为目的，力求让美术教学对学生们的成长和发展起到更大的作用。

　　二、教师自身素质的培养

　　教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

　　这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。

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