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光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编收集整理的美术素描教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术素描教学计划1
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇1律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的`讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较（横向比、竖向比），提示、议论、提问，最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。，如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合，如临其境，再辅以历史背景，作者生平及创作指导思想的介绍，加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中，我结合具体情况开设了石膏雕塑，将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来，开课过程中，我和学生之间有了很好的互动，学生之间也获得了充分的协作交流，模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果，但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
美术素描教学计划2
课程简介
1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生
正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏
（一）静物结构素描
1、教学目的与要求
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用
A、平行透视
B、成角透视
C、曲线（圆形）透视
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的'表现
5、作业练习：
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练
A、整体观察
B、局部观察
C、立体观察
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
（三）石膏
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）
（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
（3）石膏头像绘画步骤
（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）
（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：
石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
美术素描教学计划3
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神；古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神；文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想；中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的`高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题；三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
美术素描教学计划4
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的`时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的步。
美术素描教学计划5
素描教案
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的'表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准 单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确
静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、 导入：举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
美术素描教学计划6
教学目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容：
第一、二周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的`观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第三、四周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第五、六周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第九、十周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十一周---第十六周：
主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
美术素描教学计划7
作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段，常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：
一、培养学生学习素描的兴趣
在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。
二、提高学生学习素描的能力
﹙1﹚观察能力的训练
观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。
﹙2﹚分析能力的训练
在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。
﹙3﹚表现能力的训练
表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。
线条的`运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。
②明暗的运用表现
在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品就充分的说明了这一点。
③形态的运用表现
a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。
b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。
（4）创造能力的训练
首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。
三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。
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