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时间就如同白驹过隙般的流逝,相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧!是时候抽出时间写写计划了。我们该怎么拟定计划呢?下面是小编帮大家整理的素描教学计划,仅供参考,欢迎大家阅读。
素描教学计划1
一、指导思想:
为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的:
1、学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3、让孩同学明白素描、速写是绘画的`基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间:
地点:美术教室2
时间:每周三下午17:00——19:00
四、活动内容及形式:
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。
2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。
3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。
第三——四周:
单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。
第五——六周:
主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周:
主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周:
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周:
静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
社团
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果,我校成立了素描社团,目前在全国小学素描课并没有大范围开展,所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验,目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大(9岁-12岁),所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看,小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多,笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼,使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时,让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习,形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟,在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足,只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
素描教学计划2
课程简介
1.课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生
正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生能够掌握素描的.方法与步骤:石膏几何体,静物,人物速写,表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
3.课程的基本内容:石膏几何体组合、静物素描,石膏
(一)静物结构素描
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容:
(1)透视的原理认识与应用
A、平行透视
B、成角透视
C、曲线(圆形)透视
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
5、作业练习:
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
A、整体观察
B、局部观察
C、立体观察
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
5、作业练习:
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。
(三)石膏
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。
(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
(3)石膏头像绘画步骤
(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)
(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系
5、作业要求:
石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。
素描教学计划3
建筑规划专业的素描教学目的在于培养学生丰富的空间构思能力、扎实的造型表现能力,并提升学生的审美能力。如何优化素描教学效果,使之服务于建筑规划设计,是所有建筑素描教学工作者不断探索和思考的问题。
一、教学现状
云南农业大学大部分学生来自农村,进入大学前几乎没有接触过素描的相关知识。农科院校的理工科教学又有其特殊性,课时被压缩很多,整个教学计划仅有32学时,分16周完成,时间短、任务重,教学安排分散,导致各知识点难以衔接,教学效果脱节严重。在这样有限的条件下,既要让学生掌握扎实的写实功底,又要加强其思维发散性的培养,因此,必须科学地组织和完善整个教学环节。
二、教学实践
(一)培养学习兴趣
进校时,很多学生并不清楚学校开设素描课的目的。因此,要给学生讲述课程学习目的,分析素描同其他专业课之间的链条关系,介绍建筑规划专业的发展前景,引导学生自主学习。教师的专业水平、职业素养也间接影响学生对该门课的学习积极性。笔者课堂上大量创作范画,课后倾注时间批改作业,对学生作品中存在的诸多问题一一指出,帮助学生在有限的时间内迅速消化每堂课的教学内容,放下姿态教学相长,努力成为学生的学习伙伴。良好的课堂氛围能使教学效果倍增,努力创造条件,让学生快乐地学习。在不干扰其他学生的情况下,允许学生听音乐,以活跃课堂气氛。尊重学生个性,因材施教,集体辅导与个别辅导相结合。对于学习敏感性较好的学生,可以增加绘画难度,提出更高的要求;对于敏感度相对较弱的学生,可以先降低学习难度再根据后续的学习情况逐步加大难度,让学生见证教师的进步,并从中享受进步带来的快乐。
(二)观察能力训练
能否准确地刻画物体取决于对物体的观察是否到位。大学生的思维发展日益成熟,充分利用这一优势,感性认知与理性分析相结合来观察物体,深入了解它们的各项特征。同一物体,由于观者角度和距离不同,所呈现的形状、大小、色彩和明暗也会有差异,通常情况下,人们会认为它们没任何改变,仍然以最初的原始形态感知它。这种现象造成了人们对物象的认识与视觉规律所产生的视觉影响的不一致性,这便是我们说的“恒常性”带来的错觉。[1]有不少学生经常被这种“恒常性”所困扰,左右了其对物体的客观认识,为此,笔者找了一些参照物,用对比的方法来查出这些差异。例如在画方十字时,因为绘画角度不同,横柱会产生较大的透视变化,这时,借助一些水平或垂直的线条来找出各个结构点的位置,以点连线检查形体的准确性。
建筑规划设计是为人服务的,关注生活中的方方面面,对一些看似普通的素材进行深入细致的观察,从中发现许多常人看不到的变化。但是,这种“看”并不是被动地处理眼睛所接收的原始信息,而是主动地对看到的信息进行分析、取舍,把注意力转化为观察物体的本质。学生只有拥有敏锐的观察力,才能发现一些易被忽视或难以发现的问题,才能不断地为改善城乡环境出谋划策。
(三)写实技能的提高
传统的素描教学强调整体观察和表现物体间的比例和位置关系,突出物体的空间感、质感及光感。随着时代的发展,这套体系已不能满足设计院校的教学要求,应客观看待我们已经掌握并形成的素描教学方法,对其进行补充和改进,而不是全盘否定。笔者认为,建筑规划专业要求设计者拥有较强的空间分析能力和艺术再现能力,教学的第一个阶段,还是应该以写实素描为主,掌握扎实的基本功。当然,这个学习过程会让学生感到枯燥乏味,所以在构图、表现技法和材料的选择上,可以灵活多变、不拘一格,给学生留有自由发挥的'空间。针对本校素描教学课时少、学生基础差的情况,应强化课后的练习,通过量来达到质的提升。
(四)创造思维的开发
建筑规划设计是美学元素和构成法则同人们生活中的实际需求结合后进行的再创造。社会在不断发展,设计师也应与时俱进,积极加强创新能力的培养,只有拥有层出不穷的构思和设想,才能在关键时候提出更大胆、更合理的规划和预测,为城市的发展拓宽道路。当然,创造力的养成不是一蹴而就的,需要日积月累。
素描表现中,洞悉原形潜在的变异,将自己的想象和构思转化为“主观”再造,便是创意思维的结果。在素描后期的教学中,可以引导学生摆脱束缚,以最简单、最直接的方式去感知对象和表现对象,或者抛开事物的外在,挖掘其内涵,对知觉信息进行综合性、通感性的表现。如图1所示的蒙德里安作品——树,画家通过整合图a的典型元素,应用舒展的弧线重组画面,创造出了新作品b,完成了树从具象到抽象的演变。
建筑规划是立体和平面结合应用的产物,要求设计者全方位、多角度去感知物体和表现物体,进一步强化空间感和秩序感,具体训练时,还可以让学生通过主观思考对一些杂乱无章的物体进行有序的组织和重构,演化出新的空间形态和空间关系,并分析物体所产生的性质变化。这样的素描训练使学生对现有物象有了更新的认识,思维能力和创造意识普遍得到增强。
结语
总之,建筑规划专业的素描教学应结合专业特点,不断更新教学理念,丰富教学内容,改进教学手段,在反复的教学实践中提高教学效果,跟上专业发展节奏,让素描真正成为专业的基石,实现艺术与技术的有机结合。要科学地引导学生,使其成为有思想、有能力,可以较快适应社会发展的专业人才。
素描教学计划4
近年来,随着社会和科技的快速发展,艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科,已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式,越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求,本文提出了“精微素描教学计划”,以期通过精心设计的课程体系和教学方法,帮助爱好者们全面提升素描技能,培养出更具实践能力的艺术人才。
一、学科背景
素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功,是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素,是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上,更加注重线条的精准度和细腻度,较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平,也更能体现出艺术家的个人风格和水平。
二、授课目标
本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生,通过精心设计的课程体系,帮助学生掌握以下几个方面的技能:
1、基础素描技能:包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。
2、精微素描技能:重点针对线条的精准细致度的训练,包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。
3、艺术表现和创意能力:帮助学生发挥个人艺术特长进行创作,并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。
三、教学内容与方法
一、基础素描
教学方法:以讲解与实践相结合的方式,通过教师讲解和学生练习相结合,掌握基础素描技能。
1、绘画工具和材料的认识:笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具,以及素描所需的纸张等材料。
2、线条基础练习:通过练习点线面的关系,提高线条的稳定性和精度。
3、动作协调性的.提升:通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法,提高动作和认识的协调。
二、精微素描
教学方法:注重范例展示和实践演练,发挥学生的个人创作能力,通过教学与实践相结合,提升学生的技艺。
1、线条精准度的提升:侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。
2、表现复杂场景的技巧掌握:让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。
3、促进学生艺术创作的个性发展:鼓励学生进行个人艺术特长的发挥,让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。
四、教学评估
学习结束后,通过以下三个方面进行教学评估:
1、教学笔记:学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。
2、作品集评估:学生将交作品集,教师将根据学生的作品来判定学生的成绩,注重鼓励学生的个性发展。
3、群体讨论:教师组织学生讨论素描作品展示,让学生之间进行互相的评价和交流,提高学生的艺术创造力。
五、结语
随着社会和科技的不断发展,精微素描的影响越来越大,在未来的艺术创作中,精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力,而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法,帮助学生全面提升素描技能水平,培养出更具实践能力的艺术人才。
素描教学计划5
一、教学目标:
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入:
1、复习旧知识提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授:
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调:
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的.新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提
素描教学计划6
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了改变素描教学的枯燥,我们计划在教学中采用多元化教学的方式,让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中,将不定期的外出写生,调节学生的情绪,训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样,学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透,既能够体验到素描的乐趣,又能够使这三方面相互影响,从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时,穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔,彩色粉笔,钢笔,中性笔,炭精条等;同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣,比如卡纸,牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样,我们的教学就会丰富多彩,学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中,穿插尝试其他的画种。比如,刮画的尝试,手工的尝试等。这样,就会很好的调节学生的情绪,使学生始终保持学习的兴趣与热情。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的.透视知识,简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习;深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。
4、多个几何形体组合写生练习(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过学习,学生画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面构图完整,形体比例准确,能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。
素描教学计划7
课程设置:基础班的同学以临摹素描几何形体为主
教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。
从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。
课时安排:
第一课:课题《临摹正方体》
重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授:
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角
九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业,小结本课。
第二课:课题《临摹四面柱体》
重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授:
a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。
第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化
新授:
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业,展示讲评,小结本课。
第四课:课题《临摹圆柱体》
重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授:
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。
b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评
作业小结本课。
第五课:课题《临摹十二面体》
重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授:
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画,教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课:课题《临摹二十面体》
重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授:
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画:
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业,小结本课。
第七课:课题《临摹圆球体》
重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。
新授:
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评,小结本课。
第八课:课题《临摹方柱十字架》
重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授:
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》
重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授:
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的'变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品,教师巡回指导。
c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。
第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》
重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授:
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业,小结本课。
第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》
重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授:
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业,小结本课。
重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授:
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习,教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课:课题《期末展示课》展示内容:
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结,结束本次展示会。
素描教学计划8
教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:
(1)素描几何形体
(2)素描静物
(3)素描石膏像的结构表现
(4)素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。
教学难点:
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:
1、专业画室
2、教室
授课方式:课堂讲授、写生实践
教学用具:几何模型、石膏人物模型
教学内容提要:
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的`表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点:
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所:画室
授课方式:课堂讲授、写生实践
教学用具:静物
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习:
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
1构图
2透视原理掌握及准确度
3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现:
1画面构图完整
2形的准确程度
3黑白灰关系明确
静物的结构表现:
1构图完整
2透视合理
3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现:
1画面构图、形的准许确度
2光的原理的把握
3质感及明度变化的掌握
4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现:
1画面构图完整
2形像生动
3解剖结构准确
4表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现:
1画面构图完整
2黑白灰关系明确
3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现:
1画面构图、形的准确度
2光影原理的掌握
3明度变化掌握
4不同材质感的表达
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义
教具:几何石膏、挂图
教学过程:
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力
2、知识(透视学、解剖学、色彩学
3、技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,
如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1、构图,上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
素描教学计划9
一、前言
素描,是绘画的基础,素描是描述形体、结构和比例的基本手段,也是一种视觉概括语言的基础,同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础,是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力,还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的'认识和掌握。素描是一门炼狱,只有踏踏实实地学习,反复练习,才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”,希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描,掌握正确的笔画方法,锻炼绘画技能,提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品,提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的审美品味,培养学生的情感、精神和态度,弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练,掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物,掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感,同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物,学习人体结构、比例关系和形态特征,提高人物造型的能力和素描技巧,同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的素描作品和实物再现,直观地向学生展示素描技法和创作方法,并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核,帮助学生掌握素描技法,培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究,启发学生的创造思维,提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品,了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范,帮助学生掌握素描技法,练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物,让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则,提高素描能力。
4、通过绘制人物,让学生掌握人体结构和形态特征,提高素描水平。
5、通过对素描作品的分析和研究,提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估,了解学生的素描水平和学习态度,进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分,是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法,掌握正确的绘画方法,学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力,提高素描水平和审美水平。同时,通过素描作品的审美体验和文化内涵,学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描教学计划10
一、前言
素描是美术基础,是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程,旨在通过提高学生素描技能,达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中,我们将提供一些关于素描教学的主题,帮助学生更好地理解素描以及其应用,并逐步掌握精微素描技巧,最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一:线条基本技巧
线条是素描的基础,是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中,学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容:
1.线条的品质和种类:硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距:针对不同的效果,选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧:包括草稿、勾线、描边、刻画等手法,运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二:构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系,造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容:
1.构图原则:包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则,帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践:针对不同的画面需求和题材,运用构图原则来合理安排画面空间和元素,达到更好的表现效果。
四、主题三:人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式,通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中,学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画:包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画:包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧,以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达:通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四:静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中,学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画:包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度,以及使用阴影和中间色调来表现物体的'质感等。
2.静物构图技术:通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五:风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式,需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中,学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知:学生将进行户外实践,观察自然和人造环境,用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达:学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素,运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能,解开美术探究的恶魔,让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学,而且具有生活和理解的价值,同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧,并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描教学计划11
精微素描教学计划
随着社会的不断发展,艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶,表现出来的是人类对现实的认知与探索,艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一,不仅能够增强人们的审美能力,更能够帮助人们提高画图技能。因此,我们有必要制定一份“精微素描教学计划”,通过有效的教学方法,让更多的人了解精微素描这一艺术门类,从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。
一、教学目的
1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描,让学习者认识到美的表现形式多样,增强其欣赏美的眼光。
2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的'画画技艺,需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。
3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中,人们会涉及到很多古代人物和历史文化,通过学习精微素描,人们不仅能够提高文化素养,更能够开拓自己的思维。
二、教学安排和教学方法
1. 教学安排
(1)推荐学习课程。在纸上进行初步的构图,绘制轮廓线、内部的部分与形态特征,最后进行线的加强。
(2)实践兼备的教学安排。在实践中学习,通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合,让学习者掌握精微素描的技巧。
(3)对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中,需要不断地观察自己的作品,并对比艺术大师的作品,找出自己的不足。
(4)多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中,可以适当地引入一些文字方面的知识,这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史,同时也能够扩大学习者的语文知识面。
2. 教学方法
(1)启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考,通过自己的思考和过程同他人进行交流,达到共同提高的目的。
(2)示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。
(3)适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题,在教学中进行适当地调整。
三、教学评估
教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据,对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高,在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。
综上所述,“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式,让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养,从而更好地表达自己的情感和思想。
素描教学计划12
在美术教育中,素描是一个不可或缺的基础课程,而精微素描更是其中的精髓。通过精微素描的学习,不仅可以提高学生的观察和表现能力,还可以培养学生的耐心和细心,在提升绘画水平的同时,也可以促进学生的个性发展。因此,制定一套全面、系统的精微素描教学计划,对于提高美术教育的质量和水平,具有重要的意义。
一、教学目标
精微素描教学的.主要目标是培养学生深入观察物体、掌握正确的绘画技法和表现方法,同时还要提高学生的绘画水平和艺术修养。具体来说,主要包括:
1、掌握基本的素描技法,如透视、构图、明暗、线条等;
2、学会运用不同的材料和工具,如铅笔、炭笔、针管笔等;
3、提高学生的观察力和表现力,通过不断的实践和练习,帮助学生逐渐形成自己的艺术风格;
4、培养学生的创新和独立思考能力,鼓励他们在素描之外,探索更广阔的艺术领域。
二、教学内容
1、素描基本知识:介绍素描的基本概念、材料和工具等,让学生了解素描的基础知识。
2、观察能力训练:通过走访野外、拍照、静物模拟等方式,提高学生对事物的观察、认识、感知和表现能力。
3、线条和构图:介绍素描的线条和构图的技法,通过实践让学生掌握线条的用法、语言和表现技巧。
4、明暗表现:通过概念引导、实践演习,让学生能够掌握阴阳分明、层次分明和光影交错的表现方法。
5、素描还原:结合实物、照片等素材,通过现场观察和还原,让学生掌握如何忠实还原物品的轮廓、结构、纹理和色彩。
三、教学方法
1、导入思维训练:通过色彩、气氛、情境等方法,让学生兴趣盎然地进入到素描世界中。
2、示范演示和讲解:教师通过板书、画板等方式,进行演示和讲解,帮助学生了解素描基础知识和技法。
3、现场指导和辅导:教师结合每个学生的实际情况,进行现场指导和辅导,使学生能够逐步掌握素描的技法和表现方法。
4、学生自主练习和创作:学生在教师指导下,自主进行素描的练习和创作,锻炼他们的独立思考和创新能力。
四、教学评估
精微素描教学的评估需要全面、科学、合理地进行,主要包括三个方面:
1、基本素描技法的掌握:通过考试、作品评判等方式,评估学生对基本素描技法的掌握情况。
2、作品风格和创新能力:通过学生自创作品的展示和评估,评估他们的作品风格和创新能力。
3、个人历程和成长:通过学生思想考察、草稿表现、创新展示等方式,评估他们在素描学习中个人成长和历程。
五、教学成果
经过一段时间的精微素描教学,学生在技法、创意和个性表达等方面都会有所提高,具体表现在以下几个方面:
1、掌握基本素描技法,并能运用于实践中。
2、具备较高的观察力和表现力,能够忠实表现物品的各种特征。
3、独立思考和创新能力得到大幅提升,逐渐形成自己的艺术风格。
4、在美术领域走得更远,能够更好地理解和应用其他的美术技法。
总之,精微素描教学计划是一项全面、系统的工程,需要教师和学生的共同努力才能取得良好的教育效果。希望有更多的教育者和艺术家,能够加强素描教学的科学性和实践性,将精微素描的美学价值和艺术魅力传授给更多的学生和爱好者。
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教学目标:通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如:几何体的透视,物体的黑白灰间的关系。
教学重难点:
重点 通过对立方体的学习,掌握立方体的`三点透视与明暗变化规律。
难点 透视:正方体的三点透视,俯视角度观察,正方体三条竖边并不是垂直线,手头是影响,三条竖边带有向内收的倾斜角度,这属于正方体的竖向透视。调子:正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程:
1、用长直线确定正方体主要基点的位置,同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的,它们代表了正方形的纵向透视。
2、连接基点,确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的,因此此处三处相接线的结点最实,越到远处的线与角要逐渐画虚。
3、铺设的明暗关系,形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显,作画时要将它理解为一个面来处理。
4、加强明暗对比,拉大暗面,投影的虚实关系,并适当强调周围背景。在靠近不离亮部的位置用背景的黑,在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
教学反思:由于学生初学美术,对结构的认识还不够,在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中,更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从0基础出发的特长学生们,自主的观察能力培养还是要放在首位。
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一、教学目的:
解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。
二、教学重点:
正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤
三、教学难点:
对形体空间状态的理解,绘画透视原理
四、教学方法设计:
美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案:
我将美术评价方案分为两大项内容:
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分,分书本的爱护5分。
期末测试60分
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:
一、活动目的:
通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
二、活动时间:
每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤:
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的`有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,
(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;
(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。
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一、教学目的
1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了使素描教学更加有趣生动,我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动,让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中,我们会组织学生外出写生,既可以调节学生的情绪,又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排,学生不仅可以体验到素描的乐趣,还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响,快速提升他们的绘画技巧。
2、在进行静物写生的时候,可以尝试运用不同的绘画工具和材料,比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时,也可以尝试在不同的纸张上作画,比如卡纸、牛皮纸等,这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式,我们的教学内容会更加丰富多彩,也能激发学生对绘画的兴趣。
3、在素描教学中,可以适时地引入其他艺术形式,例如水彩画、创意手工等,让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪,增强学习的趣味性,还能激发学生的创造力和想象力,让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的'用具以及使用方法。
2、学习素描写生时,可以选择单个几何体作为对象,比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体,可以初步掌握素描造型的方法,学习构图技巧,了解简单的透视原理,以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。
3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习,选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识,他们的作品在构图方面更加合理,形体的比例基本准确,结构完整,呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习,学生们的绘画水平有了明显的提高。
4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习,同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识,你需要在单色衬布上安排这些静物,并确保稳定的光线。通过这次学习,你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰,能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品!
5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加:陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型,通过绘制石膏五官写生训练,提升素描造型能力。画面构图要完整,形体比例准确,要能够准确表现物体的立体感和质感,深入描绘。
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