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日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，请一起努力，写一份计划吧。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编收集整理的钢琴教学工作计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴教学工作计划1
从十八世纪末以来钢琴在欧洲国家一直以来就是最主要的家庭键盘乐器之一。钢琴发源于欧洲钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
一、新时期我国钢琴艺术现状
钢琴传入我国已经有了百年的历史之久，中国钢琴艺术的表现形式呈现出了一种新兴的发展趋势，并且在我国钢琴教学中占据了重要的位置。新时期背景下中国的钢琴音乐开始渐渐形成自己的音乐风格。从简单的模仿西方钢琴艺术，逐渐成功过渡到了具有我国特色的音乐风格发展之路。
并且在钢琴演奏的方面，许多优秀的钢琴音乐家们主张新兴的概念，在钢琴演奏作品当中突显出属于自己的个性。中国钢琴音乐在不断向全世界音乐接轨，在不断交流的过程当中也出现许多问题，如何更好的呈现出具有我国特色化钢琴音乐，实现与世界做出巧妙的接轨，是每位钢琴家所关注的热点话题。与此同时许多在国外接受了良好的教育的钢琴音乐家都回到了中国，将国外的先进技术和观念也带入了国内，为中国钢琴音乐的发展带来了新的生机，从而影响到钢琴教学质量整体性的提高，同时也对我国钢琴教育事业做出极大贡献。
二、加快钢琴艺术课程建设
钢琴课程设置及教学教材的差异，课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。如何才能积极调整钢琴课程的建设，使每位学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是多年来值得去深入探讨和研究的重要问题之一。
1、加强课程建设，保证钢琴课程建设的有效开展。加强课程建设是学校提高整体教学水平和人才培养质量的重要措施，是整体钢琴课堂建设工作的必要途径。因此，必须加强组织领导，成立本专业钢琴课程建设领导小组。负责组织制定院校课程建设规划、方案，组织开展新上专业合格课程的验收和优秀课程、精品课程的评选，对各类课程进行检查、指导和评估等工作；负责制定课程建设规划、方案，开展合格课程的.建设。
2、鼓励音乐教师积极参加钢琴课程培训建设。钢琴课程建设是教学工作的重要组成部分，在此同时鼓励在校职工积极参加课程建设，踊跃提出个人意见和建议，把课程建设纳入教学工作考核、奖励范畴，建立相应的激励机制度。课程教学要处理好传授知识和培养能力的关系，既要强调基本理论、基本只是的传授，同应注意加强学生的实践能力和创新能力的培养。
3、加强钢琴练习室的网络化。这套数码钢琴教室就是一个小型局域网，在授课模式下，学生带着耳机可以听到老师的讲解和乐曲示范弹奏的声音，通过投影可以看到老师的弹奏音区、手型；在自习模式下，教师无需走到每个学生面前就可以用耳机监听每个学生的练习的效果，还能够及时与学生进行语音交流，指出弹奏中的问题。学生在练习过程中遇到了困难还可以通过分控制器上的呼叫按钮向老师寻求帮助。作为教师我们在教学中充分发挥实训室的优势设备，鼓励学生加强自我训练和学习，充分调动学生的积极性和主动性，使学生具有较强的钢琴弹奏能力，更有效地提高职业技能，达到专业人才培养目标。也是实训室建设作为专业建设的主要内容，在专业建设中具有重要的作用。
4、学校和领导对该专业的支持与管理。校方要加强师资配置，增加资金投入，努力改善从业教师的的待遇，确立完善的互动和激励制度，可举办钢琴伴奏比赛或在大型的专业比赛上设置奖项，引导鼓励青年学生积极投入到钢琴演绎事业中去。
三、我国钢琴教学未来的发展之路
目前我国专业钢琴教师的教学法则都自成体系，教师对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。从事钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事钢琴教学工作的教师的再培训。
1、我们在学习和研究世界钢琴教材精华的同时，也要对中国钢琴艺术的发晨历史有一个全面地认识和了解，这样才能客观且科学地分析中国钢琴教学发展中所存在的问题，并找到解决问题的方法及科学依据。作为中国钢琴音乐教育的我们，无论是在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时，必须对中国钢琴音乐的发展历史有一个全面的认识和了解，这样才能更加客观的分析中国钢琴教育发展中所存在的问题，并能够准确找到解决问题的科学依据和方法。
从各个不同视角剖析我们的教学从宏观认识走向微观探索万方数据音乐。从盲目性走向预测性从片面性走向整体性为建立中国钢琴教学体系寻求突破性的进展。同时我们应该借助钢琴比赛推广民族钢琴音乐作品以钢琴音乐演奏促进钢琴音乐创作的发展使钢琴的演奏与创作携手才可能最终实现中国钢琴音乐艺术的振兴。欲推广一个民族的音乐艺术必须要有优秀音乐作品出现作为钢琴演奏者亦有责任为民族钢琴音乐创作的发展推波助澜。
2、作为一线教育工作者，我们必须继续不遗余力地在教育观、教学方法、教学模式上改良，在钢琴教学中进一步融入中国传统文化，再现中国历史的辉煌，通过改革钢琴教学方案，促进其发展。通过钢琴教育使学生增加对传统文化的认识和了解，培养起他们的民族感情，树立起民族文化的自豪感。使中国的钢琴教育在一代逐渐地真正实现本土化、民族化。只有我们不遗余力地宣传、演绎中国钢琴作品，才能将推广和普及中国钢琴作品这根接力棒一代一代地延传下去，真正为中国钢琴教育事业做出自己应有的贡献。
钢琴教学工作计划2
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的.教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
钢琴教学工作计划3
自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的'掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。
（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状
普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。
（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的
随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。
在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。
优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。
钢琴教学工作计划4
一、教育与训练
1、教育与训练内涵与外延
训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同
训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系
训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的`原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。
二、钢琴教育与钢琴技巧训练
1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延
钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。
钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。
2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系
钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。
钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。
要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。
3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义
在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。
三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练
钢琴教学工作计划5
在钢琴教育领域中教师如何灵活、正确地运用教育管理学原理对学生采取行之有效的教育管理手段，使之能多、快、好、省地达到教学目的，对解决近阶段钢琴教育领域中存在的因教学管理不力导致出现的种种不利迹象具有重要作用。
一、教育管理学中的“人本原理”是钢琴教育保持可持续发展的根基
教育管理的人本原理是指教师作为教育活动中的主体，其教育行为是教育过程中实施有效管理的关键所在。就现代教育管理而言，使教育主体(教师)和教育客体(学生)在人本问题上得到最完美的结合是其核心问题，也是教育管理活动存在的基本价值。只有将以人为本的基本思想真正贯穿于教育活动过程始终，才能使教育活动保持可持续发展的态势，达到标本兼治的目的。
在钢琴教育领域中，教师应当紧密围绕着教育管理学中的“人本原理”的中心，坚持“教书育人”的教育理念，改善单一传授钢琴演奏技能技巧而忽略对学生道德观、人生观、价值观的引导的不良状态，改变追求钢琴教育活动所带来的短期经济效益的做法，使以学生为中心所开展的钢琴教育活动能发挥出其本身所具有审美功效、德育功效及智育功效。虽然，教师的教学行为是以钢琴教学活动为主体，然而，在此过程中，教师完全有必要也应该借助钢琴――这一教学载体对学生开展一系列行之有效的教育活动和心理引导活动，并采取必要的措施来使学生保持健康愉悦的心情来接受钢琴技能技巧训练，接受道德观、人生观、价值观等多方面的教育内容。在钢琴教育过程中，教师与学生双方各自开展的教与学的行动的结合程度，不仅体现在钢琴演奏技术传授过程中，更反映在双方教育与被教育的心理状态上。惟有使学生能在技术上和心态上心悦诚服地接受教师的教育才是钢琴教育事业的发展保持可持续发展的根基所在。
此外，教师在开展钢琴教育活动时也应该将“人本原理”运用到师生交往的过程之中，在对学生进行积极引导的同时，更应特别注意尊重学生本人观点、习惯，而不应将教师本人的意愿和思维模式强加给学生，造成其在生活、学习心理情绪上的压抑感，从而产生对教师和钢琴学习的反感、抵触情绪，以导致阻碍钢琴教育目标的实现的后果。
二、教育管理学中的科学性原则是有效推进钢琴教育发展的'动力
教育管理学中的科学性原则是指教育管理活动要按客观规律办事，要注意采用新的管理理论和管理方法，使教育管理活动建立在科学的基础之上。要在实施教育活动中贯彻这个原则必须按教育规律办事，教师应在整体最优化的观点的指导思想下，使教学内容跟上人类社会的发展的步伐，采用先进的管理理论，特别是系统论的原理和方法，使教育管理活动具有合理的结构，注重教育管理活动的层次性，并能使教育内容及其形式与受教育者的身心发展的特点相适应。
钢琴教育是建立在音乐学、教育学、心理学、音乐教育学、音乐教育哲学和生理学等多项学科的基础上的综合性学科。教师对教育管理学中的科学性原则在钢琴领域中的准备把握和妥善运用可以有效推进钢琴教育发展。在钢琴教育过程中，经常出现教师以经验主义代替教育过程中的科学性原则的现象，教师习惯于将同一教学经验对不同条件、不同基础的学生进行培养，而忽略了其中的科学规律。而对于同一学生，教师也容易轻视以科学原则中的“最优化”观点来指导教学工作，造成钢琴教学形式单一化，钢琴教学内容缺乏与时俱进的理论性指导的经验化现象，导致钢琴教育发展缓慢，甚至停滞不前的后果。
事实上，钢琴教育无论是教学理论上和教学实践活动中，还是在教师对学生的音乐教育管理方面，都应该以教育管理的科学性原则为基本指导思想。换言之，也就是教师不仅应当探究与钢琴教育相关的理论、实践知识，更应该选择最优化的音乐教育管理方式来抉择对学生的教育管理形式，制定既符合社会及其相关学科发展趋势，又与学生相适应的钢琴教学内容，才能有效推进钢琴教育发展。
三、把握教育预测性原则是钢琴教育工作良好开端的有力保证
由于教育现象存在延缓性、相关性、相似性等特点，因此，教育管理中的教育预测工作也存在与之相对应的规律。在钢琴教育工作中，这些规律都在相异时间、相异地点，对相异对象发挥着不同程度的作用。
(1)教育预测性原则中的延续性规律。教师可以根据延续性规律，根据钢琴教育现象，对学生的未来的钢琴学习状况，做出有价值的推测，并以此制定符合学生学习特点的教学计划。
(2)教育预测性原则中的相关性规律。钢琴教师可以根据教育预测性原则中相关性规律对学生的学习状态做出准确的判断，以之作为选择钢琴教学手段、钢琴教育模式的有力依据。
(3)教育预测性原则中的相似性规律。钢琴教师根据教育预测性原则中的相似性规律，对类似教育现象的发展状况进行相应的预测，以此作为尽快寻求到消除教育过程中出现的障碍的良方的依据，进而保证钢琴教育工作的顺利进行。
钢琴教学工作计划6
（―）钢琴教学忽视幼儿特点，缺乏合理性
幼师钢琴教学制定的教学计划与实际教学的方式和授课内容有一定的出入，同时在制定钢琴教学计划时，过多地重视教学内容的安排，往往忽略了学生对于钢琴学习积极性和兴趣培养的教学部分。从当前分析的幼师学生钢琴教学的方向来看，钢琴教学的内容更多的是为了教学而教学，并没有综合地考虑学生对于钢琴课程学习的兴趣度等培养。但是从兴趣度与学习积极性的关系分析能够看出，当T人对于学习的内容感兴趣的程度越高，那么对应的其学习的积极性就会更高，对于学习的内容就会更加感兴趣。所以为了能更好的实现幼师钢琴教学，就必须重视学生对于钢琴学习兴趣和积极性的培养，尽最大限度地实现钢琴教学的推广和实施。不再是通过灌水式教学的方式，更多的是因材施教，通过兴趣爱好等内容的契合度进行钢琴教学，真正的做到的有针对性的施教。
（二）钢琴教材过于陈旧单一，缺乏科学性
教材的选择将在一定程度上影响整堂教学内容的实施与讲授，尤其是当课程的内容过于枯燥无味，将会更加降低学生对于钢琴学习的积极性。从目前的幼师学生钢琴施教的教材内容来看，大部分对于教材教学的重视度不够，多数的中专学校的施教材料的内容陈旧，与当下时代中先进的文化等内容不对应。同时作为新时代的学生，其接受到社会新鲜事物信息的能力普遍增强，这就导致现有的陈旧的教材并不能满足其对于钢琴课程学习的期望值，进而整堂课关于钢琴教学的氛围营造较差，学生对于钢琴教学的整体感受较差，使得教学与施教陷入到困境之中。同时，部分教师对于钢琴的学习程度本身便不够，加上对于钢琴器材的不熟练，导致学生在钢琴学习课程中难以满足其对于学习的积极性和期望值，进而出现幼师并不愿意开展相关钢琴教学内容，使得幼师学生钢琴教学的现于被动。
（三）钢琴教学理念脱离实际，缺乏系统性
实际工作中，大多数幼师在进行钢琴课的施教过程中，更多的是重视教学整体的进展和学生的掌握程度，并没有重视在钢琴教学中学生的兴趣度和积极性的培养。同时，教学的内容更多是为了教学而教学，很少会结合学生期望学习内容的实际性进行教学，这就导致学生在学习钢琴课程时更多的是处于被灌输知识的角色，进而导致其对于钢琴课程的学习更加排斥。同时，碍于教学方式的传统模式，教学的大部分知识更多是为了应付考试，很少做到实际生活的真实应用需求，这就导致部分学生在进行钢琴课程学习的过程中更多是为了应付考试而死记知识点，并不会考虑到实际教学的影响，本身的积极度和对于钢琴学习感兴趣度不高。因此，更多的是会对钢琴学习处于一种应付态度中，导致钢琴课的教学中无卜听课，上课注意不集中等问题出现。所以如何更好地做到因材施教，更好地实现幼师钢琴教学内容的兴趣提升，成为当下幼师学生钢琴教学急需解决的问题
2提高幼师钢琴教学实效性的策略
(-)实施因人而异教学，指导钢琴弹奏技巧
幼师专业学生的钢琴基础必然会存在一定的差异性，尤其是不同学生对于钢琴课程学习的兴趣度和积极度也是各不相同的。要想更好地实现幼师学生钢琴教学的质量提升，就必须不断加强因材施教的教学理念，在教师的团队中进行不断培训，培养教师有针对性施教的理念，尽最大限度地实现钢琴学课堂积极欢乐学习氛围的环境建设，同时能够更好地做到提升和培养学生对于钢琴课程学习兴趣度。教师在实际的教学过程中，不单单是要做到教学内容的开展，同时应重视学生在学习期间的期望值，重视学生在钢琴学习期间的实际感受，鼓励学生进行创新式学习，同时能够更好地做到基础知识的牢固性学习，努力实现钢琴学习的高质量频次。重视教师在学生学习钢琴课中的兴趣培养能力，提升教师在钢琴教学过程中的积极引导作用。
(二)合理选择钢琴教材，激发学生的求知欲
中专学校在制定学生钢琴教学计划及教材选择方面，要充分结合当下学生对于学习内容的期望值，同时结合社会文化的发展选择革新的教材内容，努力做到因材施教。提升教师团队本身的专业素质，加大教师团队针对性教学的'培养，提升其针对性教学以及提升学生学习钢琴课程积极性的引导作用。钢琴教材内容的选择要满足幼师教学的基本需求，同时能够更好地帮助幼师实现学生钢琴课程的学习，进而能够更好地吸引学生学习钢琴课程的积极性和兴趣度，能够更好地实现课堂积极性和活跃的学习氛围环境创建。在新时代快速发展的当下，教师团队要不断加大创新能力的培养，不断提升教师团队施教能力的建设和施教多元化模式的革新”进而能够更好地调动学习钢琴学生的积极性和兴趣度，能够更好的实现幼师学生钢琴学习的开展。同时在进行钢琴教学的过程中，幼师可以进行多元化的教学，比如通过课外活动等方式，提升学生学习钢琴的积极度和环境。幼师学生钢琴教学更多的是实现学生兴趣度和积极性建设的作用，进而能够更好地实现学生学习能力的提升。
(三)结合幼儿个性特点，提高钢琴教学效率
幼师钢琴教学在实际的施教中更多的是要做到因材施教，根据不同学生的兴趣特点和性格特点等进行针对性教学，进而能够更好地实现钢琴教学内容的开展，提升学生学习钢琴课程的积极性和兴趣度。同时也能够够更好的提升教师与学生之间友好关系的建设，相互学习相互进步。同时应努力做到培养学生德智体美劳的全面发展，在培养学生学习能力的同时，更要重视学生性格、身体素质的培养和提升。同时不断加大教师团队教学模式的创新，不断提升教学团队的综合素质，争做一名合格优秀的幼师，努力实现更高质量的幼师学生钢琴课程教学。
钢琴教学工作计划7
关键词：综合改革创新模式钢琴教学
长期以来，相较于文化课程学习，艺术门类的学多被视为特长、素养的体现，亦或普通高等教育选拔人才的巨大压力使得很多学生把接受艺术教育作为进入高校的捷径和跳板，加之传统的对从事艺术工作者的固有偏见，导致虽然整个社会都对艺人、明星等艳羡不已，但缺乏基本的认同和尊重。使得包括钢琴教学在内的专业艺术教育处于人才综合素质总体偏低的先天不足之中，且固有的灌输式教育使得课内教学的功能和作用尤其重要。
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的.谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。
伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。
钢琴教学工作计划8
西方“乐器之王”钢琴在当代中国已形成了广泛而深远的学习热潮，这个群体中的琴童是学界近年来关心的对象。钢琴工作者为此付出了艰辛的教学精力和探研心血。因为儿童学习钢琴是一件很复杂而困难的历程，学习钢琴既要用脑又要用手，既要学技术又要学艺术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。随着生活水平的不断提高，一般的家庭购买钢琴已经不再是很么大的事情了，同时作为对孩子的艺术培养，已经逐渐的流行开来。而文化大发展的良好氛围也促使家长与琴童投身到“钢琴热”的洪流中。但是许多孩子在经过一段时间的学琴之后，随着技术难度的增加和文化泡沫的破灭，琴童产生了厌倦情绪，浮躁的文化环境甚至促使琴童半途而废。对此现象，引起了很多家长和教师的关注，根据笔者曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，对此问题思考良多，所以，拟将结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。
一、培养学琴的兴趣，激发内在潜力
“兴趣是学习中最好的老师”，对于初学琴的儿童来说，兴趣可以挖掘其无穷的潜能。于是，很多老师多以此为突破口来探索教学，但效果迥异。究其原因，其一是可能忽视了儿童自制力短暂的固有特性！儿童的自制力短暂，对其兴趣的促动，避免采用持久的单一的形式。从生理学角度看，教师要调动其大脑中枢的兴奋机制，避免其厌倦情绪的产生或延缓其兴奋点的衰退，是敦促琴童坚持学习的关键，尤其要避免强制学习，这是追求较好学习效果的基础。
二、选择合适教材，按照认知规律推进
少年儿童正处于生理与心理上的发育期，差异性是钢琴学习中要突出注意的！各年龄段间甚至同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。采用同一模式（内容、形式）进行教学，很难收到理想的教学效果。钢琴教学有其个性化选择的优势，这就给教师在教学过程中可以根据每个幼儿的不同特点因材施教提供了循序渐进的机会。而这其中，教材的适当与否必须符合钢琴练习认知的客观规律来推进。因此，在教学内容、形式和教学过程的选择上要根据每个琴童在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面的差异来有针对地顺应变化。藉此，钢琴教师要在深刻了解每个琴童的不同特点的基础上“对症下药”、因势利导，选择教材的根据之一是要适应不同琴童个性的特点。比如有的男孩子特别好动，上课时常不能集中注意力，就可以选择欢快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，则可以选择抒情婉转而具有鲜明旋律线的作品。此外，注意挖掘琴童的兴趣点，以每堂课的适当难度的内容更换而让其获得成就感，并对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误。在其对有兴趣点的作品完成之后，再安排进阶性训练的适当内容。琴童会在感兴趣的内容基础上来完成技术的基础性训练，从而使其有了成就感，也就可能很快纠正技术上的错误和思想上诟病。针对有的家长急功近利的毛病，切忌给学生任意地增加难度甚至跳进。教师还要敢于担当家长的引导作用，对学好琴的进阶性内容选择和渐进性过程规律的遵循要严格强调，取得家长的理念认同！让琴童在对钢琴兴趣的基础上轻松地完成每一堂课的练习任务，以此循序渐进地增强他们的自信心，只有这样才能使琴童在学琴中既得到技术渐进又受到良好的艺术熏陶。
三、明确教学目标，坚持可行的训练计划
学习目标越明确对学生的激励作用就越强烈，钢琴学习具有个性化的特点与优势，因此，对每位琴童制定一个明确的目标及其相应的训练计划是非常重要的。钢琴学习是艺术也是科学，要根据琴童的实际水平和情况制定出切合实际的目标和进度，要让学生在学习的过程中根据制定的目标逐步完成学习成果，在成功和喜悦的心境中去体验学习带来的快乐，这样就大大地提高了学生学习的成效。
如何实现可行性的训练计划呢？笔者在教学之中制定了整体目标和个性些目标。其整体目标基本以近年来常见的考级难易程度来规划的，也就是一般适用对象。如初级程度达到对钢琴演奏左右手独立性培养的目标（一到三级），中级程度达到多声部与快速的手指独立的技能（四到七级），高级程度达到相当难度艺术作品的规范演奏的能力（八到十级）。这一框架中，每一部分笔者均搜集了一定程度的作品数量，已达到可选择的个性化训练计划。坚持这样统筹与个性相结合的计划，使琴童的技术训练达到了明确的`目标，也符合于钢琴学习的规律。
四、启发创造性思维，培养琴童的独立能力
对于钢琴的学习，本质的目的不是对于钢琴技术的掌握，而是通过学习音乐对智力因素的开发，通过学习钢琴，可以将孩子的记忆力、协调能力得到很好的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个钢琴节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
在儿童的钢琴晋级比赛中也暴露出这些问题，例如很多考生在演奏技术发面还不错，但对于乐感和节奏感的把握却很差，使得整个演奏显得空洞、枯燥和乏味，没有一点的活力。为了充分的发挥儿童的创造性思维，并且提高他们对音乐的理解和对乐感的掌握和感受，作为教师就要对运用较为直观的、生动、形象的手段，充分的调动学生学习的积极性，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生在充分感受音乐的基础上来演奏钢琴音乐，激发学生在习琴过程中的创造性思维，最终为培养学生的独立学习、思考问题的能力。
五、注意教师人格与家长品位对琴童的影响
在教学过程中，教师的人格是教学的关键因素，对于一个琴童来说，他的钢琴技能的获得都是主要是来源于他的钢琴教师。如果一个教师性情粗暴并且没有耐心，在教授技能的时候会让孩子时刻处于紧张和惧怕的环境中，就会让琴童厌恶对钢琴的学习，久而久之，就会产生厌学的情绪。因此，在教学过程中，教师的人格因素影响是不容忽视的。在本研究中笔者认为，作为一个优秀的钢琴教师要有足够的耐心和开朗的个性，同时在教学的过程要时刻的关怀学生的个性发展，这样的话才可以做好一个教师的本职工作。
在琴童学琴的过程中，学琴与练琴大都在家长的帮助下进行的，所以家长的品位就显得尤为重要。孩子的年龄小，自控能力表现的就比较差，容易受到外界因素的影响。加强外部情味的营造很重要，为学好钢琴一定要创造一个优雅良好的学习环境，切忌浮躁、功利，要让他琴童静下心来练琴。只有构建良好的学习氛围，才能使孩子安下心来练琴。
除了学习环境的创造外，还要注意心理的引导与熏陶。如果学生在对学习钢琴已经产生了厌学的情绪，这个时候就不要在以强迫的手段逼迫孩子继续学习，因为这样会增加学生的逆反心理。因此，在这个时候就要尝试的用环境熏陶的方法在家播放一些美妙的钢琴音乐，创造一种温馨的音乐文化环境与氛围；或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣，让琴童体会到音乐的美好，熏陶其继续学钢琴的欲望。
除此之外，还要创造表演机会。除了规定的钢琴曲外，琴童自己喜欢的歌曲或感兴趣的节奏律动等，都可以作为表演的内容。因为这些都是孩子性格感情的自然流露，应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里来玩，更应该让孩子“表演”一番。孩子经常当“演员”或者“观众”对学习很有帮助。有条件的还可以搞重奏、联奏等。孩子都喜欢表现自己，更愿意听表扬，这样就大大激发了他的学习兴趣。
六、结语
如何祛除琴童在枯燥学琴过程中产生的厌倦心理，如何培养良性的可持续的教育机制，笔者通过以上几种解决方法，进行了宏观与微观的探讨。在此基础上，笔者还将其相互结合，穿插使用，并因材施教，遵循教育规律和钢琴技术的科学规律，对琴童学琴之路进行正确疏导，让琴童最终能积攒学琴兴趣，以积极而平和的心态投入钢琴艺术的美妙氛围，以创造性的思维提高自己的修养和以后的发展道路。
钢琴教学工作计划9
本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。
特制定计划如下：内容要求
第一课时
1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符
2、新学附点二分音符
3、初步学唱《排钟》
1、能较快说出音符的名称
2、能边打节拍边唱
3、附点二分音符要唱足
第二课时
新教练习曲《排钟》
1、弹奏时注意附点二分音符
2、保持手型
第三课时
1、复习练习曲《排钟》
2、初步学唱《滑稽面孔》
1、结尾两手同时弹时要有力度
2、附点二分音符要保持住
3、二分音符要唱足
第四课时
新教练习曲《滑稽面孔》
1、能区分高低音谱号上的.音，初步学会弹奏
第五课时
1、复习练习曲《滑稽面孔》
2、认识并学打4/4的节拍
1、两手替换要及时
2、节奏准确，能完整地弹下来
3、附点二分音符要保持住
第六课时
新教练习曲《老麦克唐纳》
1、全音符要保持住
2、左手弹奏时注意手型，手指的位置
第七课时
复习练习曲《老麦克唐纳》
1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度
2、注意指法
第八课时
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符
1、知道休止符的含义
2、能区分三个休止符
第九课时
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符
2、初步学唱《拔河游戏》
1、能较快地说出三个休止符的名称
2、能按着节拍学唱
第十课时
新教练习曲《拔河游戏》
1、注意休止符
2、左右手交替时要紧凑，注意节拍
第十一课时
1、复习练习曲《拔河游戏》
2、初步学唱《教堂管风琴》
1、能按照谱子完整地弹奏
2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名
第十二课时
1、新教练习曲《教堂管风琴》
1、初步学会弹奏
2、左手注意休止
钢琴教学工作计划10
(一)教学中缺乏学科体系的系统性
在现阶段的高职院校钢琴课堂教学实践活动中，有相当一部分钢琴教师对本学科的教学目标没有一个清晰的认识，也没有按照大纲要求、结合不同阶段的技术问题拟定必要的解决措施。实际教学过程中也没有对教学对象的具体情况有足够的了解，技能教学随意性较强，没有形成完整而科学的教学体系，这对于学生在今后生活和工作中的提高是非常不利的。
(二)钢琴教学中缺少统一规范的标准化教材
高职院校的钢琴教学中没有选取统一的标准化教材，在教材的选择上存在较大的随意性，多数高职院校都是教学自主进行教材与参考资料的选择，不同的院校选择的教材也各不相同，教师对学生练习曲目的推荐上也是千差万别。缺少规范化与标注化的教材选择上不利于学生的交流与整体教学水平的提升。
(三)教学中选取的教学手段与教学方法比较落后
随着计算机信息技术的不断进步，教育教学手段也日渐现代化，不过，在高职的钢琴教学工作中，现代化的教育技术并没有得以普及与推广，不少高职院校的钢琴教学活动依旧停留在口传心授的传统教学阶段，学生的钢琴弹奏技术与能力没有得到应有的展现与释放，学生的实际操作能力不强，音乐教学效果不明显。由于在实际的教学过程中，教师自主选择教学内容，因此教材质量对于课堂整体教学效果有着极其明显的影响能力。目前阶段，我国的高等职业院校的钢琴教育工作中，传统的理论和教学方法仍然居于主流地位，钢琴练习曲从哈农到车尔尼系列的路子，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品。甚至部分钢琴教师往往将每一年的教学内容固定下来，学生所接受的教学内容非常古老。虽然能够降低教学工作的强度，这些教学内容同样是经典、有学习的价值，但是如果在实际的钢琴课堂教学过程中仅仅为学生这一层次的内容而不加以创新和完善，显然是远远不足以体现体现钢琴作品的现展和钢琴理论的完整体系的。
(四)高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标
通过调查可以看出，不少高职院校的钢琴教学工作没有具体明确的教学目标，对于总体教学目标、阶段性教学计划、课时教学目标没有界定，教学内容的选择与安排也缺少科学性与合理性，随意性比较大，这种没有教学目标的教学活动很难收到良好的教学效果。此外，音乐教师对于学生在钢琴学习过程中出现的问题不能及时给予指导，在教学方面没有定期进行教学质量考核与检测，因此，在钢琴教学中的技巧、艺术以及音乐素养等方面没有明显的进步，不利于学生专业能力的培养。
(五)生源质量不同造成学生钢琴水平参差不齐
近些年，高职院校迅猛扩张导致生源质量参差不齐，对于音乐专业的学生来说表现的更加明显，不少考入高职院校音乐专业的学生缺少音乐素养、文化素质不高，甚至有些学生受家庭条件限制，没有接受过正规的钢琴教育，可以说钢琴水平基本为零，而有的同学来自城市，生活水平比较高，从小接受了正规专业的训练，具备了专业的钢琴演奏水平，学生音乐基础存在着较大的差异性，这给教师教学工作带来了挑战，在教学内容安排时往往会出现顾此失彼的情况，影响了钢琴教学工作的顺利进行。
二、提升高职院校的钢琴教学质量的对策分析
高职院校要提高钢琴教学的质量，首先要改变传统的教学模式，制定明确的教学目标，教师在教学工作中做到因材施教，使学生内在情感、音乐素养、创新意识与审美情趣得以提升。
(一)改革高职院校传统的音乐教学模式
传统的高职院校音乐教学模式过于单一，因此在实际的教学过程中应积极主动的构建大班上课、小组指导、个别辅导及个人独立训练相结合的教学新模式。这样，不仅仅可以帮助教师更好的掌握课堂教学节奏，同样也能够方便其教学进度的安排。除此之外，在教师的自我完善过程中，还应充分的重视观摩课、实践课等新教法，为学生的综合素养水平的提高提供必要的支持和帮助。例如，在小组讨论课堂中，教师可以选择一些弹奏方法、弹奏技巧有特点或者有典型缺陷的学生所弹奏的曲子进行重点讲解指导，然后以此为讨论的内容，组织小组进行讨论。一方面提升了学生的学习兴趣，另一方面也能够通过学生之间的交流和合作，培养他们的合作能力。除此之外，为不同的学生提供有针对性的教学内容也是保障整体教学质量的重要内容，让每一个学生都能够有机会在原有的.基础上获得进步，并享受到成功的喜悦，从而真正意义上的提升高等职业院校的钢琴教学质量。
(二)钢琴教学过程中要明确教学目标
高职院校的钢琴教学目标是培养出高素质的音乐人才，因此，在音乐教学活动中，教师要明确教学目标，在制定教学计划时充分体现这一目标，根据教学目标制定阶段性教学目标，使整体教学目标与阶段性教学目标相互吻合。在进行教学内容的选择时，教师要针对教学大纲进行，把好教学质量关，同时，严格要求学生，使学生的演奏技能以及操作技能得以提升。
(三)不断提升教师自我专业的音乐素养和综合素质
虽然在高等职业院校的教学过程中所培养的人才更为强调应用能力和实际动手能力，但是在钢琴教学的过程中，教师本身却不能仅仅停留在应用型人才的层面上。课堂教学中的高职院校钢琴教师，不仅仅需要具有完善的专业知识素养水平，同样也必须有良好的操作和示范能力和良好的人格感染力以及必要的道德素养水平，这是言传身教的根本前提。通过自身素养水平的提升来对学生加以引导，从而调动学生学习的积极性和学习热情，是每一位钢琴教师都必须要重点把握的问题之一。高等职业院校的钢琴教师必须从自身出发，提升自我修养和职业道德素质，为我国高职院校的钢琴教学水平的进一步提升做出积极的努力。同时，高职院校本身也应从市场经济的一般规律出发，为钢琴教师提供更有吸引力的薪酬，并通过配套的奖惩制度落实下来，让教师能够安心的留在课堂中。
(四)不断提升高职生的钢琴素养
钢琴演奏能够充分体现演奏者的艺术思维，在演奏过程中要将作品形象进行完美展现，需要表演者综合能力的形成。在高职院校的钢琴教学中，教师可以对钢琴作品进行分析，通过对作品结构、风格、旋律的把握，使学生对于音乐的感受力、理解力与表现力增强，学生的审美意识与鉴赏能力得以提升，通过不断的练习，学生的音乐情感表现力得以展现，综合素养得以提升。进一步加强对学生综合素养水平的提升，这就要求教师在实际的教学过程中，从学生的实际情况出发，为其提供具有明显针对性的教学内容，如有意识的培养学生的听觉来加强学生对节奏的把握能力等。同时，教师还可以对乐曲的整体旋律和调式、和声等基本因素要素进行深刻的理论分析，这是提升学生对音乐的整体体验水平的有效途径之一，能够有效地加强学生对音乐的理解能力。世界著名钢琴家约瑟夫霍夫曼在对钢琴技巧方面问题的回答过程中曾经重点指出:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适当的时候，为了正确的目的从中取出他们所需的工具。”也就是说，学生综合素养水平的提升，是其音乐表现力和创造力水平得到加强的客观前提。只有这样，才能够有效地突破的纯理论教学思想的局限，为音乐的“即兴性”得到充分发挥提供足够的支持和帮助。
(五)选用统一规范的钢琴音乐教材
高职院校的钢琴教材不统一、不规范，给教学活动带来了不利影响，因此，在我国当前阶段的高等职业院校中，必须从专业培养目标出发，结合学生钢琴基础条件来规范教材体系，编写符合高等职业院校学生实际学习能力的教材。第一，高职院校在进行教材的选择上要尽可能的科学，重视教学的艺术性与技能性，合理安排钢琴演奏技巧训练的内容。在教材中要进行伴奏作品的安排，提升学生的演奏能力。第二，在教材的编写过程中，还应理性的处理好理论和实践之间的关系，在保障基本理论教学内容得到实现的前提下，最大限度的提升实践性内容。第三，具体的教材编写过程中，还应有一些钢琴伴奏谱的搭配，但是数量和难度都必须适中，不能给学生过多的压力。最后，教学曲目的选择也是教材编订过程中所必须重点关注的问题，应适当加入一些通俗性的、群众性的内容，这是保障学生和社会实际之间紧密相连的客观前提，也是加强学生学习钢琴技巧内容热情的有效手段之一。除此之外，在高等职业院校的钢琴教学过程中，还必须重视对学生能力的培养，也就是说，要在教材中适当的增加钢琴基础能力的培养的内容。
(六)钢琴教学活动中音乐教师要做到因材施教
因材施教这是比较科学的教学方式，只有做到因材施教，才能提升教学效果。不少教师忽略个体差异性，采取一刀切的方式进行教学，这种教学模式没有遵从学生的个性发展规律，学生的学习欲望、学习的主动性都会被抑制，而且，学生不能得到个性发展与提升，只有结合学生的发展特征，结合学生的学习能力以及学习状态，制定适合不同学生的发展目标与教学计划，学生的个体差异性才能够被体现，才有利于学生的全面发展。三、结语在本文中，针对我国当前高等院校的钢琴教学工作提出了一些具有针对性的意见和建议，但并不意味着对现有教学体系的完全否定，而是应在社会发展的过程中，对高等院校的钢琴教学工作加以继承和创新，完善和改善其教学的方式方法，从而得到更好的教学效果。必须认识到，高等院校的钢琴教学模式的改革已经成为一种必然的选择，构建一套行之有效的教学体系，是摆在每一位教学工作者面前不可回避的重要问题。我们应提倡理论与实践并重的培养方向，对当前的钢琴教学方式方法、教法教材等内容加以改革，为学生专业素养水平的进一步提升做出积极的努力。
钢琴教学工作计划11
自改革开放以来，中国掀起一股“钢琴热”，越来越多的人开始接触钢琴，其中以儿童为主。因为学习钢琴可以陶冶情操、培养气质，有助于儿童增强自信心，不少家长甚至在孩子3岁时就请钢琴教师教授钢琴。然而受儿童独特的心理生理影响，儿童在学习钢琴时很难像成人一样能够自主完成学习的目标。本文依据儿童心理发展的基本规律和特征，分析影响儿童钢琴演奏技能形成和发展的外界因素，探讨儿童钢琴教学中，教师、陪练、家长等各种外界影响因素整合。
一、儿童钢琴学习的心智培育与教学的心理特性
（一）儿童学习钢琴的心智培育
钢琴的音域宽广，是理想的多声乐器，易入门，其练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，要求有相对熟练的技术与技巧，这能带来人的整体能力的提高。儿童学习弹奏钢琴，也就通过弹奏钢琴学习与了解音乐文化，同时接受音乐艺术的感染和熏陶，不失为提倡“素质教育”的一剂良方。
儿童学习弹奏钢琴，可获得以下一些益处：一是充实精神生活。艺术不分年龄，学习弹奏钢琴，可以丰富儿童情感，平和稳定情绪与性格，而且对孩子的优良心理品质的形成产生重大影响；二是开启与发展智力。音乐既是一种模仿，也是一种训练，更是一种创造。通过长期的训练和熏陶，能加强儿童对节奏、音准、速度等方面的敏感性，能够促使孩子动作协调，反应敏捷；三是扩展知识领域。音乐艺术是人类智慧的结晶。在学琴期间，儿童要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品。同时，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
（二）儿童钢琴教学的心理特性
《儿童心理发展理论》一书中指出：“儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。”儿童钢琴教育的特点取决于教学对象――儿童的特点。
1 认识直观性。儿童对事物的认识较为直观，对语言的理解略显薄弱。这决定了教师讲授时要根据他们的这一心理特征，将各种知识比喻成他们生活中熟悉的实物，通过形象的类比或者通过更多的.示范与动作帮助儿童理解。
2 注意分散性。儿童心理发育尚不成熟，情绪易激动，即人们所说的“三分钟热度”，在枯燥的钢琴学习及练习前极易产生厌烦情绪，难以长时间的注意力集中练琴。
3 心理依赖性。儿童本身不具备独立性，需要依附家长。在学习钢琴的过程中。儿童长期依赖家长的帮助，无法做到独立思考学习。一旦外部监督有所放松，就难以坚持以至于半途而废。
4 身体素质的限制性。对于手型、下键等一些基本功问题，手指无法做到有力的支撑，久而久之，容易养成不良的弹奏习惯。
二、影响儿童钢琴学习的外界因素分析
所谓“外界因素影响”的含义是指在儿童无法自觉完成学习任务时通过除儿童自身以外的人或事进行有目的有手段的干预与指导以确保儿童接受某项教育。
钢琴基本技能的学习对于初涉钢琴的儿童来说，是一个很重要，并且漫长而艰苦的过程，同时的过程，它需要练习者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。而大量的实践告诉我们，很多儿童学习钢琴的时间都不长，或者有一段较长的时间，但是始终没有取得进步，随后就放弃了。
造成上述情况的因素有很多，不仅涉及幼儿本身、而且受到钢琴教师、幼儿家长、社会氛围等诸多因素的影响，由此可见“外界因素影响”非常重要。“外界因素影响”主要有以下几方面：
（一）钢琴教师是其中最活跃、最积极的因素。米什尔圣兰伯尔在《钢琴原则》中指出：“一个好的教师知道，在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候，指望他们取得成绩是不可能的。”教师乃传道授业解惑者，是儿童与钢琴知识之间的连接桥梁。在学习钢琴的初期，教师是儿童的精神寄托，儿童与教师的关系好坏对于儿童未来的学习钢琴之路有着很大的影响。但钢琴教师在传授钢琴基本技能的时候，太注意技能本身的内容，而对获得技能的主体――儿童，没有细心考虑。究其根本，中国的钢琴教育大多以考级为目标，缺少兴趣培养。
（二）钢琴陪练是后期学习不可或缺的环节。钢琴陪练在课后为儿童陪同练习、解答疑问，在儿童练琴的过程中纠正其错误。一般来说，陪练老师是在儿童每周课与课之间，多则一周七次，少则一周两次的陪伴儿童练琴的人。在儿童初期课后的练习，经常能碰到各种各样的问题，而家长又因为工作的繁忙或对钢琴知识的匮乏无法与孩子共同探讨。钢琴陪练老师则充当了课后讲解者的形象。
（三）家长是“教”和“学”的过程的“纽带”。家长对学琴的正面效果具有高度的认同，在家长们看来，通过学琴可以使儿童获得社会生活所要求的最重要的素质，并对儿童学琴的效果寄予了高度的期望。作为儿童学习的主导者及策划者，家长有责任和义务监督儿童练习钢琴，制订好练琴计划。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着“助教”的任务。
这三种外界因素所起的作用不尽相同却又相互关联。究其根本目的是督促儿童学习，使其在学琴初级打下良好的弹奏基础。而这三种因素的整合将在儿童钢琴未来的发展之路上起着十分重要的作用。
三、整合外界影响因素对促进儿童钢琴学习的作用
（一）整合教师的教学潜能，优化教学指导
在钢琴教学中，一般以钢琴教师为“主”，陪练与家长为“辅”来将三者进行整合，其中钢琴教师在整合的过程中起主导作用。钢琴教师的存在不仅仅是技术的开发，更是对儿童音乐思维的引导。
悟性与兴趣引导。中国人的学习讲究“悟性”，钢琴的学习亦然。没有儿童绝对缺乏音乐天赋，那么，如何启发儿童的悟性？首先要引导儿童对音乐产生浓厚兴趣和热爱，让其多听和会听。儿童借助音乐旋律产生学习钢琴的积极性，进而从内心处接受钢琴并保持一种强烈的兴趣。其次，逐步培养学生具备良好的音乐智力。听多了各式音乐，儿童能够做到对某一类型的音乐有着自己的理解，能够自己领悟所要演奏乐曲的情感与思想，增强自己的音乐记忆力与想象力。
教学引导。教师在教学过程中需要教授学生如何弹琴，从最基本的坐姿、识谱到高层次的技巧与感情处理，这是钢琴教师的本行。在教学中，教师不仅要针对学生的个性与特点进行指导，理解并表达音乐的感情。授人以鱼不如授人以渔。一位称职的钢琴教师在教会学生弹琴的基础上也要培养学生自主练琴的能力。只有懂得如何练琴，学生才能进一步掌握更多的钢琴技能，实现真正的自主学习，优化钢琴教学。
（二）整合陪练的技能辅导，引导思维发展
与专业钢琴教师不同，教师重在教学，而陪练老师在儿童学琴的过程中主要是辅导儿童练习。因此钢琴陪练老师除了应具备一定的钢琴演奏能力，还需要有扎实的乐理基础能够解答儿童在练习过程中遇到的困难及问题。
再者，儿童的心智尚未成熟，在与其打交道的过程中，耐心与童心是必不可缺的。学习中儿童无法迅速理解记忆教师所需要表达的意思，需要陪练在课后不厌其烦地重复练习的要点。同时，在儿童出现厌烦心理时，陪练也需要用活泼的童稚语言与儿童沟通，及时鼓励学生，使学生能够在轻松的环境下练习钢琴。
通常有学者认为，钢琴教师与陪练之间是两个独立的个体，将其进行整合则显得繁琐且没有必要。况且，有部分家长认为在课堂上有教师教学已经足够，无需再请一个钢琴陪练配合练习。其实不然。仅从当前看来，将陪练与教师联系在一起对儿童钢琴学习有着极大益处，能够及时发现学生学习中的问题并加以解决。第一，培养儿童良好的弹奏方式及习惯。在儿童学琴的初期，容易出现瘪指、手腕僵硬等不良现象，教师在课堂上提示演奏方式错误，陪练在儿童练习的过程中不断强调并纠正，相辅相成；第二，巩固课堂所学，解决课后疑问。教师与陪练应当在课后有适当的交流，则陪练能在练习过程中不断给儿童巩固教师课堂上所授的内容，提醒学生在课后练习中疏漏的部分，相当于二次指导，让学生进一步领会教师的意图。若没有交流，则陪练也能依靠自己的专业知识帮助儿童解决练琴中的难点与疑问。第三，提高还课质量，节约上课时间。通过陪练老师的督促与辅导，儿童能够流利弹奏老师布置的作业，达到练习的目的。教师在课堂上也就不需要重复上节课的内容，节约课堂时间。
（三）整合家长的监督管理，促进练习规范
受年龄的影响，再有兴趣的儿童在学琴初期也难免会感到厌烦，这时外力的督促就显得格外重要。而家长相比于教师与陪练有更多的时间与儿童接触。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴。与陪练相比，两者作用类似却在细节上相互弥补。陪练大多不与授课教师直接接触，无法得知教师的教学重点，在陪练的过程中难免会灌输自己的练习方式，有时会造成儿童练习方法的混乱。而家长能在课堂上与教师面对面沟通，能够直接地理解教师的教学意图并在课后反馈给陪练或者儿童。因此，家长应该在课堂上与孩子共同学习，做好笔记，认真领会教师的要求和意图，并在课后制定练琴计划，合理分配练琴时间，按照教师要求督促帮助并引导孩子练习。从两者整合的目的上说，互相促进是提高儿童钢琴学习效率的最佳方式。家长应把握好“度”，不可采用暴力的措施，以免导致儿童的抵触与恐慌心理。
钢琴教学工作计划12
本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定教学计划如下：
内容
要求
第一课时
1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符。
2、新学附点二分音符。
3、初步学唱《排钟》。
4、能较快说出音符的名称。
5、能边打节拍边唱。
6、附点二分音符要唱足。
第二课时
新教练习曲《排钟》
1、弹奏时注意附点二分音符。
2、保持手型。
第三课时
1、复习练习曲《排钟》。
2、初步学唱《滑稽面孔》。
3、结尾两手同时弹时要有力度。
4、附点二分音符要保持住。
5、二分音符要唱足。
第四课时
新教练习曲《滑稽面孔》
能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏。
第五课时
1、复习练习曲《滑稽面孔》。
2、认识并学打4/4的节拍。
3、两手替换要及时。
4、节奏准确，能完整地弹下来。
5、附点二分音符要保持住。
第六课时
新教练习曲《老麦克唐纳》
1、全音符要保持住。
2、左手弹奏时注意手型，手指的位置。
第七课时
复习练习曲《老麦克唐纳》
1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。
2、注意指法。
第八课时
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。
3、知道休止符的`含义。
4、能区分三个休止符。
第九课时
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。
2、初步学唱《拔河游戏》。
3、能较快地说出三个休止符的名称。
4、能按着节拍学唱。
第十课时
新教练习曲《拔河游戏》。
1、注意休止符。
2、左右手交替时要紧凑，注意节拍。
第十一课时
1、复习练习曲《拔河游戏》。
2、初步学唱《教堂管风琴》。
3、能按照谱子完整地弹奏。
4、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
第十二课时
新教练习曲《教堂管风琴》
1、初步学会弹奏。
2、左手注意休止。
钢琴教学工作计划13
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的'记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
四、教学过程
1。认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2。找出键盘上所以的中央C的do
3。坐姿（或站姿）
4。手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学工作计划14
目前，虽已有中央音乐学院、中国音乐学院、北京轻工职业技术学院、南京艺术学院等院校开始开设钢琴调律专业，但是,全国每年毕业生总共仅几百人，毕业后往往留在大城市或中心城市，远远满足不了广大中小城市的需求。随着高等教育大众化时代的到来，艺术类考生热迅速升温，许多理工科院校、高职院校也新上艺术类专业。以音乐专业为例，所开专业方向单一课程雷同缺乏特色。使毕业生在就业方面受到了越来越大的压力，大量的毕业生就业困难,这一问题已成为制约高等音乐教育发展的瓶颈。近年来，我国高职教育发展迅猛，据统计，我国独立设置的高职高专院校已达1000多所 。然而，高职教育的发展与国家与社会对高技能型人才的实际需求仍有相当差距，高职院校毕业生在人才市场上存在严重的供需脱节。 方面大批高职毕业生难觅合适的工作岗位，就业困难；另一方面，企业高薪难觅面向生产第一线的高技能人才。
国家十分重视职业教育在社会经济发展中的'重要地位和作用，劳动和社会保障部从1993年开始深化劳动就业制度改革，实施严格的就业准入制度和职业资格证书制度，先后分三批制定相关工种的102个国家职业标准，钢琴调律师是被列入的第103个国家职业标准。到目前为止，乐器行业已经有8个工种列入国家职业技能工种，基本上涵盖了所有乐器制造的工种。20xx年2月19日在厦门市十二届人大四次会议批准的《厦门市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》和3月26日深圳市四届人大二次会议通过的《深圳市国民经济和社会发展第十一个五年总体规划》分别将发展钢琴文化产业纳入“纲要”内容。随着国家对音乐教育的进一步重视，城市的音乐教育尤其是大中城市的社会音乐教育呈现出产业化的趋势，如北京、上海、深圳等地纷纷上马的“乐器城”、“钢琴城”集商业经营、教学活动、文化交流于一体，对推动经济发展、增加文化消费、扩展就业岗位、提高城市文化品位等方面起到了不可低估的作用面对这一形势。高职音乐专业的教学改革必须拓宽思路，放下包袱，使改革的步伐与国家的经济文化发展相适应。钢琴维修与调律专业的发展面临着千载难逢的机遇。
高职音乐专业的教学改革必需拓宽思路，放下包袱。使改革的步伐与国家的经济文化发展相适应。教育部、高教司[20xx]1号《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》第6条中指出：“以社会需求为导向，走多样化人才培养之路”。高等学校要根据国家和地区、行业经济建设与社会发展的需要和自身特点，科学定位，办出特色，办出水平。要根据不同专业的服务面向和特点，结合学校实际和生源状况，大力推进因材施教，探索多样化人才培养的有效途径。”和“各地教育行政处部门和高等学校要根据本地、本校的办学基础和社会需要，建设品牌专业，形成优势和特色。”高职音乐专业应在这一文件精神的指导下，改变传统办学理念，改革课程设置中的不合理因素，进一步开好办好社会急需的钢琴维修与调律专业，为社会培养既有扎实的音乐理论基础，又有动手调试、维修钢琴能力的人才。从而达到优化高职音乐专业结构、缓解钢琴调律专业人员不足的压力的目的。也为高职音乐毕业生就业拓展空间,可更好地服务于当地的音乐教育。
钢琴教学工作计划15
关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的'改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
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