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作为一名教师，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。说课稿应该怎么写呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿1
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十五单元《新音乐歌声初放》第二十七节《萧友梅与黄自》。本课将主要欣赏学习歌曲《问》和《渔阳鼙鼓动起来》。《问》音乐舒展自如，亲切淳朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动。《渔阳鼙鼓动起来》是清唱剧《长恨歌》的第三乐章。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
（1）引导学生感受体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实。
（2）引导学生了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
引导学生认识、了解清唱剧《长恨歌》；初步掌握有关清唱剧的基础知识。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
（1）导入部分：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。之后在五四运动的影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅、黄自等人。
（2）下面欣赏由萧友梅作曲的《问》，聆听之后提问学生：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？再次聆听《问》，引导学生跟随音乐一起唱，深刻感受乐曲的情怀。之后介绍作曲家萧友梅：（①书上182页）
（3）接下来欣赏清唱剧《长恨歌》的第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》。首先给同学们介绍《长恨歌》：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者韦瀚章、黄自根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》，共十个乐章。）下面播放第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》，之后继续介绍清唱剧《长恨歌》的创作背景（“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取不抵抗政策，因而引起中国人民的'极大不满。作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。）复听歌曲，引导学生体会歌曲所表达的情感。之后介绍作曲家黄自：（②书上183页）
（4）最后和学生一起讨论总结清唱剧：清唱剧包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队做伴奏。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。
四、拓展
在网上查找③“清唱剧”的界定，再聆听第八乐章《山在虚无缥缈间》。请把第三乐章与第八乐章进行对比，谈谈你的感受。
五、总结
通过欣赏《问》和《渔阳鼙鼓动起来》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐说课稿2
一、说教材：
本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。
本课的教学目标是：
1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。
2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。
3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。
根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。
教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。
二、说教法学法：
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
三、说设计理念：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。
四、说教学过程：
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。
导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的.内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。
在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。
为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。
在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！
音乐说课稿3
一、教学内容：
1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。
2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）
二、教材分析：
本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。
本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。
三、设计理念：
新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。
音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。
四、教学对象：
教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。
按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。
五、教学目标：
（一）知识与技能
1、提高音乐分辨能力和节奏感。
2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。
（二）过程与方法
1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快
跑三种行走方式。
2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。
3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。
（三）情感态度价值观
培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。
六、教学重、难点。
重点：听辨节奏不同的音乐。
难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。
七、教学准备：
教学课件、音乐、乐器木鱼10个
小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）
八、教学过程：
（一）听音乐《老友进行曲》入室
[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。
1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作） 请一个同学再来示范一下。
师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。
2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。
（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。
[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。
1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。
师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他
们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）
2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。
师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？
老人——《虫虫历险记》—— 缓慢
学生——《松鼠进行曲》—— 欢快
刘翔——《赛马》—— 快速
师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。
（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）
3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。
（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。
[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。
步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的'感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。 对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。
1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。
师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）
2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。
师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）
师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）
师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）
乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢
兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快
老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速
豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰
师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）
3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。
（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。
（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。
师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，
打在手指上是没有声音的。
（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。
师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最
慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。
（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。
师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎
样会慢一点。（木鱼学生人手一个）
[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。
（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。
师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。
第一段: 两拍一下 X — | X — |
第二段：一拍一下 X X | X X |
第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |
第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |
（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。
（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼
模仿小动物走路。
（四）回收乐器，排队听音乐离室。
九、板书：
音乐说课稿4
教材分析：
我说课的内容人音版小学音乐教材第六册第二课《春天举行音乐会》第一课时。这是一首欢快活泼的四二拍儿童歌曲，跳动的节奏，流畅的旋律塑造了美丽、多彩的春天的音乐形象。教材在这里安排本课，突出了音乐与大自然的联系，让学生在感受大自然美得同时，也感受了音乐的美。
学情分析：
三年级学生好奇心强、活泼好动，善于模仿，但有意注意的时间较短。针对这一特点，在教学中，注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。
设计思想：
（一）指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。本课教学设计，紧密围绕以审美为核心，以兴趣爱好为动力的基本理念，面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。
（二）设计理念：本课音乐设计以体验、表现音乐为主线。引导学生自主参与学习。
教学目标：
（1）认知目标：通过学习掌握歌曲中八分休止符、十六分符的用法。
（2）能力目标：启发学生有感情的演唱歌曲，做到强弱的变化，培养学生的音乐表现力、创造力。
（3）感情目标：通过感悟《春天举行音乐会》的思想内容及音乐形象，让学生感受到春天充满了生机，进一步激发学生喜爱、赞颂春天。
教学重点：能用欢快的情绪演唱歌曲，感受春的意境。采用不同形式进行创编活动。
教学难点：休止符、十六分音符的使用。
教学方法：结合新课标的基本理念，遵循以审美教学为核心，以学生的发展为本的原则，在教学中根据音乐教学特点，主要运用了谈话法、听唱法、情景法等多种方法，运用现代化教学手段，为学生创设出一个春的意境，让学生感受自然美、音乐美的同时，主动参与音乐实践活动，实现寓教于乐的教学策略。
学习方法：
本课教学我采用“趣、听、说、颂、唱、演、画”等多种学法，充分发挥多媒体的桥梁作用，学生在主动感知、体验音乐的过程中互相交流，达到情感升华。
课前准备：
多媒体课件、钢琴、教科书等。
教学过程：
一、审美体验，感知春之气息。——说春天
成功的导入是一节课的重要开端，也是激发学生学习兴趣的关键。这节课在教学中紧紧围绕“春”为主题，首先从谈话导入，请孩子们自己用一句话来描绘春天并加上课件展示，使孩子们陶醉在春天的意境之中激发孩子们的好奇心，调动孩子们的学习兴趣，再通过师生律动《春天在哪里》活跃课堂气氛。
二、自主探究，探索春之音响。——感受春天
音乐是门听觉艺术，除了视觉上感受春天的美好外，春天还为我们举办了别开生面的音乐会，我采用聆听、感受、表现的方法，引出春雨、春风、春雷、春水，这几位音乐家们专程来参加今天的音乐会，从听、说的过程中模仿大自然的声音，解决本课中休止符的难点。并给予积极地评价、指导，使每位学生都能享受成功的喜悦，通过师生间的共同讨论，对春天的音响和声音有了更深的了解和感受，为演唱歌曲、表现歌曲做准备，使继续学习的欲望得到无限延伸。
三、深入学习 体验春之歌声——唱春天
在新歌学唱环节，仍然以春天音乐会为主线，通过老师的导入“今天咱们就来学唱这次音乐会的主题歌《春天举行音乐会》，教师进行范唱，进而激发学好主题歌的愿望，再通过用“啦”模唱歌谱、有节奏的朗读歌词增强对歌曲的了解，音乐会节目的形式多样，除了它们四个音乐家独奏之外，还有合奏的地方，再提出 滴答答 答答︱沙沙 0沙|沙沙| 轰隆隆 隆隆 |哗啦 0啦|哗啦|难点乐句中节奏的变化即十六分音符的`用法，在学唱歌曲过程中，采用分角色接龙表演唱等形式，让学生在聆听中主动感受、体验歌曲的意境，并从歌曲的速度、力度等音乐要素出发，引导学生在参与表演中感受歌曲，感悟春雨的轻柔、春雷的有力，春水的热情、春笋的自豪应如何唱，重视学生思维的创造和发展过程，让学生明白怎样才能更好的表现歌曲，而不是单纯的停留在只是会唱歌曲的基础上，在此过程中进一步的培养了学生的音乐审美技能。
四、创造表现，再现春之和谐。——颂春天
在最后的创编环节，为了使教学内容更丰富、充实，达到学科的整合我采用表演、绘画、舞蹈、朗诵等多种形式，使音乐课不仅仅是唱歌课，让学生在感受、体验音乐魅力的同时，提高综合艺术的审美能力，拓展了学生获取知识的渠道，更好的体现了新课改的理念。
五、拓展和小结，回味春之韵律——热爱春天
最后教师总结：春天给我们带来了五彩缤纷的世界，春天是开心的大本营，让我们一起保护环境，永远拥有美丽的春天好吗？激发孩子们更加热爱、珍爱大自然的热情。让我们一起随着音乐一起去踏青吧！做律动走出教室。
音乐说课稿5
[教学目标]
1、情感目标：让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点，进而喜欢这种古老的戏曲形式，愿意继续了解相关音乐和文化。
2、能力目标：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使淮剧成为学生可以学习的一部分。）
3、 知识目标：通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式，让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。
[教学重点]
如何科学的欣赏和学习地方戏曲
[教学难点]
1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。
2、根据特定的情境设计完成表演创作。
[教学准备]
投影幕、投影机、电脑各一台，收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料
[教学过程]
一、导入
首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段（豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》），每播放完一段视频就向学生提出同样的问题：“同学们知道这是什么剧种吗？”，由此引出淮剧。
二、教学主体
（一）、收集关于淮剧的`基本资料
请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关淮剧的基本资料。（由学生亲自演示，老师做补充）。
（二）
、播放教学视频
1、老师向同学播放一段京剧片段视频。
2、播放一段淮剧片段视频。
3、通过欣赏著名淮剧片段，并进行对比，让同学们对淮剧有进一步的了解和认识，在欣赏完这些片段之后，让同学们思考这样一个问题：淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同，最大的不同点在哪？（由此导出语言的不同）
（三）、语言学习
1、再次观看播放过的淮剧片段视频，并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。
2、播放完视频之后，让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。
3、学习淮剧所使用的地方方言，首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引导学生进行模仿和学习。
（四）、情境设置和即兴表演
1、老师先简要介绍特定的情境设置（淮剧中的著名片段中的情境，包括人物及性格特点以及剧情发展）。
2、让同学们通过特定的情境设置，用现代的表演方式来演绎。
3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式，通过这一环节的亲身体验，让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。
（五）
、知识拓展
1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。
2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。
（六）、教师寄语
师：通过今天对京剧的体验和感受，我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解，并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力，我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话，只有民族的才是世界的，我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬，最后，让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。（播放经典淮剧片段）
课后学习：同学们如果想欣赏到更多有关淮剧的知识，可以通过网络和书籍来更加深入的了解和学习这一古老的地方戏曲。
音乐说课稿6
各位评委老师好：
今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第十单元第十九节《对租国河山的礼赞》 。下面我对本课题进行分析：
一、说教材：
本节课的内容是第十单元第十九节《对租国河山的礼赞》，教材所选用的作品是交响诗套曲《我的祖国》中的第四首交响诗《捷克的原野和森槔》 、交响诗《芬兰颂》，这两部作品都是民族乐派典型的代表作品，由于课时限制，本节课的教学内容主要以鉴赏《捷克的原野和森林》为主，教学活动围绕“民族”二字，帮助学生从题材内容方面、音乐风格方面了解民族乐派的基本特征。
二、说教学目标
1能够通过自学教材上所提供的资料，对交响诗套曲《我的祖国》和作者有初步的了解。
2通过对《捷克的原野和森林》分段主题欣赏及演唱，能够从节奏、旋律、音色、调式方面说出每段主题音乐的特点．
三、说教学重、难点：
难点：把握民族乐派的音乐风格。
重点：从调式、结构，旋律、节奏方面分析《捷克的.原野和森林》的音乐特点。
四、说教法学法：
本课的教学活动让学生自主学习，通过阅读、归纳后对所学习作品和作者有所了解。学生是学习的主体，要让学生积极主动学习，而不是被动接受。
五、说教学过程：
（一）、导语导出课题
(二)、新课讲授
(1)学生自主学习活动：欣赏《沃尔塔瓦河》主题音乐，阅读书上128页、131页的文字。
(2)下面我们就对《捷克的原野和森林》这首交响诗来逐段地分析．
①欣赏《捷克的原野和森林》引子一，回答：旋律的行进有何特点?用什么乐器奏的?作者用这样的音乐表现手法描绘出捷克什么样的风景?
②欣赏《捷克的原野和森林》引子二，回答：引子二与引子一对比音乐表现有何不同?
③欣赏主题一，回答：音乐的声部行进有何特点?具有主调音乐还是复调音乐特点?
④看谱学唱主题二，再聆听主题二的三次演奏：回答：每一次音乐都发生怎样的变化?
⑤欣赏主题三，回答：与主题一、主题二对比音乐在哪方面更有特色?
(3)完整欣赏《捷克的原野和森林》，在欣赏过程中再一次感受音乐的民族风格特点．
讨论并说出：民族乐派的基本特征是什么?从题材内容、音乐风格方面来论证。
六、教师小结
民族的音乐是永远不会过时的音乐，民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬光大，并影响着后人的民族意识，下一节课我们将继续这个课题来欣赏．
以上是我的说课内容，谢谢各位评委老师！
音乐说课稿7
各位老师你们好：
我是渝中区六店子小学的音乐教师刘莉。今天，我给大家带来了一堂丰富多彩的音乐课。
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给小朋友们勾画了一幅宽广明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。
本课的教学目标，包括了我对同学音乐技能技巧的训练，能力的培养以和品德的教育。通过学习，让同学能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养同学的音乐听辨和想象的能力。使他们的表示美、鉴赏美，发明美的能力得到煅炼，激发同学热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对同学心灵美、行为美的品质教育。
本课的重点是：通过同学感受春天的美，表示音乐的美，提高同学的审美能力。本课的难点是：同学分组为旋律创编春天的歌词。
本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。
教学方法：在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为同学创设一个春的环境。在这种环境中，让同学感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学战略。
学法指导：音乐课应重视对同学的音乐实践，所以我把学习的主动权交给同学，让同学主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让同学点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。同学分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
现代音乐课程规范力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容自身很美，给同学提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破保守、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为同学创设良好的学习环境，从而协助同学更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之发生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和喜好，从而激发同学去表示音乐、发明音乐。
本课的教学过程我是这样考虑的：它由复习歌曲，感受春天，游戏活动这三局部组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三环节。通过这样的布置，使同学的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、发明美这一系列的审美能力得到提高。
首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀？”问题和同学的生活经验相结合，同学很快就进入了实际的'情景里。接着我告诉同学，“让我们一起来唱首春天的歌吧”，这时候，同学就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法，让同学听辨自身和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让同学看关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让同学从视觉上，听觉上都得到艺术的感染，审美情趣，审美能力得到培养。接着我又引导同学在音乐声中把所看到的，所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的小朋友会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表示柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，我再让他们用自身的小手在电脑上，选择出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一局部的布置，在教学内容上，就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体同学，又能让同学在主动参与中展现他们的个性和发明才干。同学积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。接下去，我又让小朋友们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养同学的想象力、发明力为主，尊重个体的不同体验，让同学在键盘上敲出自身所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所发生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充溢童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。接着，我让同学分小组为这段旋律填写春天的歌词，这唤起并促进儿童潜在的音乐天性。让小朋友们感受到音乐是自已生活中的需要。同学在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让小组展示自身的创作，并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果，小朋友们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后，我采用情景陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，同学分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中同学知道了春天到底藏在哪里？它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。小朋友们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让同学在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里发明美，让美融入每一个小朋友的心里。
以上设计肯定还有一些缺乏之处，敬请各位专家老师提出珍贵意见。
谢谢大家!
音乐说课稿8
一、教学内容：
《快乐的音乐会》曲调欢快活泼、琅琅上口，从歌词来说，歌词风趣幽默，拟人化强，整体比较贴近学生的情感世界和心理特点。学生十分喜欢小动物，更喜欢和小动物做朋友，一起唱歌游戏，沉浸在欢快热闹的气氛当中。除了情感上的适合外，这首歌曲中还含有休止符、儿化音、象声词等，能让学生感受艺术表现手法的多样性和丰富性。
二、教学重点和难点：
教学重点是让幼儿感受歌曲欢快幽默的情绪特点，掌握休止符节奏和两段歌词中象声词的不同节奏：滋妞妞滋妞滋妞得儿喂；的的打打的的打打的打得儿喂，初步学习用欢快的声音演唱歌曲。这首歌曲的难点之一是休止符节奏0××，还有就是不同乐器发出的声音节奏不一样，而且这一节奏还与休止符节奏紧紧相连，作为第一课时的新授内容，应该作为难点来解决。借助形象的图谱和教师的有效引导，让幼儿理解并正确表现休止符和不同乐器的声音节奏，是突破难点的重要方法。
三、教学目标：
１、充分感受演奏奏乐器时欢乐的情绪
２、能用甜美、活泼的歌声演唱《快乐的音乐会》
３、乐于参与活动，增强合作意识。
四、教学的组织过程：根据音乐教育的新理念，活动强调学生的感受欣赏，自主探索和发现，大胆尝试和表现。围绕“欣赏感受——理解学习自由探索、尝试——教师帮助解决难题，提升经验——充分表现”这一思路展开活动。
（一）完整欣赏感受音乐旋律首先是给学生听觉欣赏和感受（听！森林里传来了音乐声，我们一起来听听吧！）幼儿完整欣赏音乐，然后教师继续引导（听了这段音乐，你们猜猜森林里正在干什么事情？）让幼儿自由理解想象音乐表达的欢快和热闹的意境。根据歌曲的特点，我们采用分段教学，由此引出——二、难点节奏与旋律学习解决教学难点ｘｘｘｘ｜ｘｘｘｘ｜ｘｘｏｘ｜ｘ－｜的节奏主要是采用我出示乐器二胡的实物，让学生模拟出它的声音“嗞扭扭”，我再出示难点节奏ｘｘｘｘ｜ｘｘｘｘ｜ｘｘｏｘ｜ｘ－｜问学生嗞扭扭嗞扭扭扭得儿喂能不能按这个节奏读出二胡的演奏声。学生练习。然后我手持小喇叭唱出“嘀嘀哒哒嘀嘀哒哒哒哒得儿喂”从而引出难点句的旋律。学生进行模唱，让后进行旋律接唱的游戏。把小胡琴的演唱也带到旋律之中。最后进入到歌曲一段的学习我发出疑问“咦？哪些小动物也来参加音乐会了？”（我根据学生的回答引导学唱第一段歌曲的后半部分）
（一）、歌曲一段的学唱带着老师的问题“哪些小动物来参加音乐会”“小狗小猫什么表情”听范唱两遍学生对旋律已有印象，让学生进行表演唱之后就可以完整演唱第一段了。
（二）歌曲二段的学唱带着问题“小胡琴演奏完了，该那种乐器了。小猫小狗又会怎样呢？”来听第二段，然后用唱的形式小组回答老师的问题，教师给与及时的纠正。最后集体根伴奏演唱。
（三）歌谱与第三段的学习由于前两段的`基础学生对旋律可以说是掌握了，这时通过找朋友的游戏，使歌词与歌谱一一对号入座是检查学生掌握旋律的最好方法。唱完歌谱后顺利的演唱第三段歌词，对最后一句进行强调。
（四）歌曲的巩固过程通过各种形式检查歌曲掌握情况。
（五）教学延伸：活动结束时应该给学生留下悬念，让学生带着好奇和探究的欲望，精神饱满地去自由探索。
师：“你们想不想也来开音乐会啊？如果你们来开音乐会，你还会请哪些小乐器来？体现了以下几个教育理念：
1、关注学生自主探索学习能力的培养。教师不是简单地教学生学唱歌曲，而是通过一些有效教学方法和策略的运用，提供给学生更大的思考和探索空间。让学生在听听、看看、猜猜、唱唱、玩玩中学会了歌曲。
2、关注学生的有效发展。有效教学的内涵就是通过教学，使学生获得预期的进步和发展，实现教学目标和促进幼儿内在的发展与全面发展，包括知识、智力、情感、创造力、思维与实践能力等方面。通过本次活动，我们可以让学生获得认知（主要是歌曲中出现的几种节奏型）；情感（愉悦陶冶学生的心灵，体验与动物朋友游戏、唱歌、表演带来的快乐）；学习能力（观察力、倾听力、语言组织能力、模仿和迁移能力）等方面的发展。
3、关注音乐作品美感的传递与表现。为了在教学活动中让学生感受歌曲的欢快、幽默和风趣，通过图片的设计，教师的歌声、表情、情绪的带动和感染，营造相应的情境氛围，帮助学生体验、理解歌曲的情感意境。
音乐说课稿9
一、说教材
1、说大纲 新课标中指出高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
3、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的'影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
4、本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
5、本课的教学难点是理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
二、说教法与学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
三、说教学过程
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
四、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
音乐说课稿10
一、说内容：
1、本课知识树结构：四个教学领域
2、新课标对本学段、本学科的基本要求：
《音乐课程标准》及《教材教法达标（音乐）试用稿》对六年级提出的学段目标和基础知识，基本要点中在感受与鉴赏、表现方面指出：通过学习不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民舞，感受音乐与相关文化与其他姊妹艺术的综合，热爱中华民族的音乐。从而体现弘扬民族音乐的基本理念。
3、教材编写意图和编写体例：
根据新课标及《教材教法达标》对三至六年级得学段目标可以看出，引导学生在音乐教学中感受、体验、表现民族音乐的魅力是本学段的一个重点，而本单元就是以西南音韵为主题，介绍了云南、贵州、四川三省的汉族民歌和苗族、布依族民歌以及傣族歌舞等，充分展现了我国西南地区绚丽多彩的音乐风格以及相关的文化艺术特色。其目的是让学生更好地了解西南边陲的风土人情及灿烂得文化，感受西南民歌音乐的风格特点、韵味，从而体现弘扬民族音乐的基本理念。本课云南音乐之旅是本单元第一课时的主要教学内容，综上所述，本课被设计为一堂将歌、舞、乐融为一体得音乐综合活动课。
4、教材内在的结构和逻辑关系：
本单元分为三个版块，以西南三省的音乐特点，组织教学内容。
第一是云南版块，安排了演唱《猜调》、听赏《金风吹来的时候》和活动《云南音乐之旅》三个教学内容。
第二个版块是贵州版块，安排了听赏最具有贵州苗族民歌特色得《飞歌》、为贵州布依族民歌《久不唱歌忘记歌》填词以及唱一唱《吉吆》三个内容。
第三个是四川版块，安排了演唱《太阳出来喜洋洋》、对比听赏三首同名作品、演唱与演奏《采花》以及活动《考考你自己》。
这三个版块的内容是相辅相成的，每个版块的设计都能突出的体现本学段感受与鉴赏的理念及要求。以歌、舞、乐、活动得形式呈现给学生。特别是本课活动综合了云南的地理、民歌、乐器等知识，突出体现了课标中提出的音乐与相关文化、与其他姊妹艺术的综合。
5、教材内容分析及相关资料链接：
（1）《猜调》：这是一首表现儿童生活的地方性小调，它是云南儿童在游戏时对唱的'歌曲，能帮助儿童增长知识、认识世界。全歌融知识性与趣味性于一体，结构短小，旋律比较简单，节奏鲜明，单纯质朴。歌曲由一个具有呼唤性得音调开始，接着就通过一连串的排比句什么长，长上天……向对方提出一连串的问题。全曲从最高得1音开始，一直到最低音5结束，九个小节一气呵成，似乎不给对方一点思考的机会。但是对方并没有被难倒，脱口而出，对答如流。整首歌曲明快、活泼。
（2）乐器：
巴乌，是彝族、哈尼族、傣族、佤族、布朗族、苗族等的吹奏乐器。流行于云南省红河、文山、思茅、西双版纳、临沧、德宏、广西壮族自治区融水、贵州省黔东南和黔南等地。有单管、双管之分。管身粗而长者横吹；细而短者竖吹。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有芦笙之乡、歌舞之乡的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。
葫芦丝，又称葫芦箫，傣语称筚郎叨（筚为傣语吹管乐器的泛称,郎为直吹之意叨即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
（3）傣族舞
居住在云南西双版纳得傣族是个能歌善舞得民族。每当泼水节或丰收季节时，歌舞彻夜不停，素有谷子黄、傣家狂之说。傣族舞可分为模拟性舞蹈、生活舞蹈、自娱性舞蹈、仪式性舞蹈、歌舞五类，教材中介绍得就是大家熟知得模拟性舞蹈中得孔雀舞。
二、说教法：
1、对教材的处理：
根据教学需要，我将教材内容进行了调整，将歌曲《猜调》、听赏《金风吹来的时候》、活动云南音乐之旅及学跳傣族舞融合成一课时进行教学。
（1）教材中给出的歌曲《猜调》是一首童声对唱，在设计时，我搜集了三种版本得《猜调》，通过不同表现形式，让学生感受到云南枫叶演奏的独特，云南民歌得俏、亮、净得特色，并通过听赏活动加深学生对歌曲旋律得感知，为后面得歌曲教学做了很好得铺垫。
（2）教材中给出的是听赏葫芦丝与小乐队版《金风吹来的时候》，并认识了解芦笙、葫芦丝两种乐器，作为云南音乐之旅之乐器的延伸，我巧妙地将巴乌得认识也融入到教学中，并现场演奏葫芦丝，请学生为我伴舞，让学生中真切的感受到葫芦丝和傣族舞后产生参与的热情，更自信积极地体验音乐的美。
2、本学科高效课堂的标准：
参照《教材教法达标》中对教法的建议，我认为对于六年级音乐，如何提高课堂得教学效果可以从以下几点去努力：
（1）结合双达标活动，认真、细致的分析教材，吃透教材，了解每一课得编写意图及在本册教学中的作用。
（2）教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含得音乐美，用自己对音乐得感悟激起学生的情感共鸣。
（3）创设自由宽松得教学环境，运用鼓励性的语言，激发学生得创作热情和表演激情。
（4）尽量多采用音像、图画、实物、多媒体等教学手段创设情境，激发学生得学习兴趣和表现欲望。
（5）充分利用互动（师生互动、生生互动、全体互动、全面互动）教学法，提高学生得参与意识、合作意识和创新意识。
（6）六年级的孩子随着身体的发育变化，有部分学生到了变声期，男生较为明显，歌唱得声音往往不像以前那样明亮，音高也唱不上去，所以在集体练唱时，可以让他们多用轻声高位置进行歌唱，或暂用低八度演唱。在个别练唱时，可将歌曲原调作适度改变，注意变声期得嗓音保护，避免喊唱。
（7）可采用灵活多样的学唱方法：如听唱教学法、视唱教学法、音乐感觉法、歌曲处理优选法。
（8）建立综合性、激励性得评价机制，灵活采用自评、互评、师评等评价方式，且评价要贯穿于各个教学环节，给学生客观、公平、公正的评价。
音乐说课稿11
一、设计意图
小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。
《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲，小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位，节奏鲜明，形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡，做小鸡，一直到唱小鸡的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼，愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
二、教学目标的制定
1、乐意用动作、歌曲、表情，表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。
皮亚杰指出：在前运算时期（幼儿时期）要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学、从玩耍中学，脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作，小动物是幼儿最亲密的朋友，幼儿对小动物的叫声及感兴趣，并好模仿动物的动作，因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础，目标2是目标1的基础上进行，又是目标1的突破口，而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。
三、活动准备
为了引起幼儿的兴趣，调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解，加强节奏感等，我适当地使用了一些能活动的教具，本次活动我作了以下准备：
1、情景课件。
2、区域活动中，幼儿自由听赏过歌曲的旋律。
3、创设在游戏中学习的氛围。
4、准备鸡妈妈头饰一只，音带，录音机。
四、活动流程
一、引出课题：听小鸡叫，问“谁来了？”幼儿回答，打开课件引出小鸡及音乐。
二、看小鸡、听节奏、做动作。
1、引导幼儿看小鸡，模仿学做各种小鸡的动作，激发幼儿的兴趣。
2、引导幼儿欣赏音乐，并学做小小鸡。
托班幼儿正处在听觉感官发展时期，听觉的发展比其他感官快而需求多，因此对音乐能表示出明显的情绪反应，这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受，使幼儿对音乐有初步的印象。
五、听歌曲，讲解游戏规则。
1、教师听音乐，表演小小鸡，让幼儿模仿。
2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。（初步感知游戏规则）
3、告诉幼儿这是一个音乐游戏，游戏是有规则的。（幼儿表演小小鸡在草地上玩耍，做各种动作，鸡妈妈来找小鸡，按音乐旋律进行游戏）
六、幼儿游戏
1、边听音乐，边哼唱歌曲进行游戏，再次激发幼儿爱小鸡的情感，强化游戏规则，以此来突破本次活动的重难点。
2、在游戏中结束本次活动。
反思
今天，我组织了小班音乐游戏《小小鸡》。在活动前，我认真的揣摩教材，根据小班幼儿的年龄特点，精心的设计了教学环节，并为此次活动做了教具以及各方面的准备工作。所以本次活动进行的很顺利，取得了很好的教学效果。下面我就说说本节课的收获和感受。
一、目标的.完成
本节课主要是引导幼儿与同伴愉悦的玩音乐游戏，体验游戏的快乐和美，培养幼儿对音乐活动的兴趣。这个目标顺利完成。
二、教学亮点
本节课我利用课件的形式激发幼儿的兴趣，我和幼儿在看课件的过程中让他们想各种办法学习不同动作的小鸡，并想办法藏起来。通过这一环节，充分的发挥了幼儿的想象力及创造力。并且幼儿对动物的模仿非常感兴趣，所以本环节对之后的学习游戏打下了良好的基础。
本首歌曲的第三乐句是让幼儿把自己藏起来，通过课件及教师的引导，幼儿能想象到不同的办法进行躲藏。
三、教学启示
1.带孩子听音乐，做律动入场。我利用《小鸡走》来激发幼儿参与活动的兴趣，为下边的活动做准备。
2.看课件，学习“小小鸡”歌词，这是本节活动的重点。因为课件的形象直观，幼儿对这个活动的特点特别感兴趣。并积极的参与模仿小鸡的不同动作。
3.让幼儿根据图谱学唱歌曲。我首先以清唱并拍打节奏的形式让幼儿熟悉歌曲旋律，然后和幼儿一起边拍边唱歌，加深幼儿的记忆。在本环节中重点引导幼儿边唱最后一句边回到座位上，在这里给幼儿提出明确的要求，加上了游戏规则，这样就为突破难点，也为下一环节的游戏进行做了充分的准备。
4.交待游戏规则，学习完整的做游戏，因为小班的控制能力差，所以我觉得这个环节是此次活动的难点。应该怎么来解决这个难点，我就抓住了孩子比较好动，喜欢做游戏的特点，告诉幼儿：“你们藏起来的时候能不能说话?”幼儿回答：“不能”“为什么?”“说话会被抓到!”这样的谈话形式让幼儿自己讲出游戏规则。所以在进行的时候大部分幼儿都能遵守游戏规则，也会在最后一句时边唱边回到座位上。
5.活动结束的时候，在音乐《小鸡走》中带领幼儿走出活动室。选择的这个音乐又与本次活动的主题相呼应。
四、活动中存在的不足之处
本次的教学展示是我第一次参加，在说课的时候因为紧张而说的不够完整。之后就是在活动过程中各个环节的时间把握上有点欠缺，到最后的玩游戏时结束的有点仓促。
五、参观完整个活动后的个人感想
通过本次活动，我认为要想上好一节活动课，之前的各项准备都很重要。要提前了解幼儿的各项特点，有针对性的设计课程环节，设计出有趣的情景。让孩子快速的融入活动中去，充分的调动幼儿的积极性。这样才能收到更好的教学效果。而孩子们也更加喜欢这样的活动设计，更加喜欢这样的幼儿教师!
音乐说课稿12
一、教材分析
《 中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是一首激动人心、奋发向上、慷慨激昂的进行曲，也是中国的国歌，曲调线条流畅振奋人心，内容在本册书中占有重要地位，能为以后歌曲欣赏打下基础。
根据上述材料分析，考虑到小学生的认知特点及其发展规律我认为本课的教学重、难点是：
教学重点：感受欣赏并演唱《中华人民共和国国歌》，理解歌曲所表达的思想感情。
教学难点：引导学生连贯歌唱并从中受到相应的思想教育，学习三连音。
结合本课实际，为提高学生学习兴趣，为了更好地突出以上教学重、难点，我确定了以下教学目标：
1、情感目标：通过学唱歌曲使学生体验、学习团结斗争的民族精神。
2、知识目标：让学生了解红色音乐，了解中国的革命历史，激发学生的爱国主义情感。
3、能力目标：有感情的演唱歌曲《中华人民共和国国歌》。
二、说教法
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，在本课教学中我将重点采用：激趣诱导、引导感受和体验学习等方法。让学生在观看、聆听、演唱等一系列活动中促进学生音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，让学生养成参与意识和群体意识。
三、说学法
《音乐课程标准》中指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以音乐为主线，以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，引导学生自己去体验、探究、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣。讲求音乐课的学科特点，在课堂中，根据学生学习的需要，采用学生易于接受的形式，渗透必要的音乐知识，为学生更好的欣赏、感受、表现音乐作理论上的储备。
因此，在学法指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、等学习方式，注重发展学生的能力。
四、说教学过程
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，结合本课实际，我确定了以下教学过程：
1、激趣导入，营造氛围。 一堂好课必须有一个良好的导入做为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。开始上课时我请学生欣赏《国旗国旗真美丽》这首歌，然后提出问题：同学们你们知道鲜艳的五星红旗升起时，都会放什么歌曲吗？学生回答，之后我揭示课题。一开始我并没有让学生聆听歌曲，而是让学生了解国歌的创作背景，使学生对《中华人民共和国国歌》有一个初步的印象，激发他们的学习兴趣。然后，创设一定情景，扩大学生对歌曲的理解，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
2、反复聆听，适度表现。 新课标提出：音乐是听觉的艺术，吴斌老师也曾经多次指出：真正的音乐是不用教的，是听出来的。本堂课上，我会重点引导学生反复聆听音乐。并且每次都会让学生带着不同的要求去听赏，避免学生因反复聆听带来的逆反心理。基于此，我将这个环节又分解为以下几个小环节：
（1）初听全曲，整体感知。
在这一环节中我将让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格。
（2）深入聆听，体会感知。
在这一环节中我通过组织学生聆听伴奏来朗读歌词，并展开简短讨论，让学生体会情感来实现本课的教学重点。
（3）琴声引导学唱歌曲。
在这一环节中我利用电子琴让学生跟琴声分句唱词，运用听唱法来完成歌曲的学唱，并给予必要的提示，最后完整的初唱全曲。
（4）学生质疑，在学生学唱歌曲的同时，找出自己不会唱的小节，例：歌曲中反复出现的三连音和休止符以及歌曲开始的弱起，都将在这一环节中加以解决。
通过第二环节的处理，让学生达到“唱会歌”的目的。
3、艺术加工，陶冶情操。 “唱会歌”不一定要经过教学，但“唱好歌”必须经过教师的引导才能完成。借助上一环节中对《国歌》歌词的讨论理解，引导学生将歌曲要表达的情感自觉自信的表达出来。这其中包括对歌曲的旋律、节奏、速度以及进行曲的.风格特点等进行处理。通过本环节的教学，让学生达到“唱好歌”的目的。
4、情感升华，陶冶情操。 音乐是情感的艺术。借助前几环节的铺垫，学生基本能按照歌曲的要求来演唱歌曲，在此基础上，我利用多媒体出示奥运会上中国体育健儿为祖国奋力夺冠，站在领奖台上，奏响《国歌》，看到五星红旗冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进。这样一来，在升华学生情感的同时，也将课堂气氛推向一个高潮。
最后，全体起立，多媒体播放天安门广场现场升旗仪式，伴随着嘹亮的国歌，在学生更富感召力的演唱声中，结束本课。同时也达到了音乐课的终极目标——“会唱歌”！
音乐说课稿13
说教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。《音乐小屋》是一首儿童歌曲，2/4拍。这首风趣的歌曲，轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
说教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
说教学难点：
1.解决歌曲中附点音符的应用。
2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
3.与他人的合作、协调能力等。
说教学方法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法, 利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。
说教学目标：
1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。
说教学过程：
(一)组织教学
在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。
(二)设计门铃声，引入欣赏
这个环节我主要是为突破歌曲难点做的`铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
(三)歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。
(四)合作创编歌词
新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。
(五)课堂小结
这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
音乐说课稿14
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性
在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情
揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利用电脑配乐绘画。在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的制作甚至精确到了0.1秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的`情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣
在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣 。
音乐说课稿15
一、说学习
学要分析我园目前正在开展《幼儿园音乐节奏活动生活化的实践》课题，在大班，我们主要以音乐欣赏为切入口开展音乐活动，小、中班我们主要以音乐游戏为突破口进行一些探索。此次结合大班《我想飞》的主题活动，我们设计了这节音乐欣赏活动。
二，说活动目标
根据幼儿的年龄特点，让幼儿欣赏音乐，使幼儿体会音乐带来的感受美，制定了此目标。
1、欣赏歌曲柔美的旋律和美妙的童声。
2、通过语言描述、倾听音乐以及身体动作的参与，体验歌曲和谐、舒缓的意境。
三、说重难点
活动重点欣赏歌曲，感受歌曲的旋律，说出歌曲是柔和还是欢快等等。
活动难点：体会歌曲的带给自己的感受，根据歌曲身体自由加入动作。
四、说教法
引导法，提问法，欣赏法，延伸法五、说过程《虫儿飞》这首歌曲的旋律和意境非常优美，里面的童声合唱给人感觉比较舒缓、柔和。这节活动我们主要分四个环节进行：
第一部分，欣赏歌曲时，幼儿会萌发第一印象，对歌曲的旋律有个整体感知。
如："你听了这首歌有什么感觉？"、"歌曲的情绪是怎样的？是欢快的吗？"幼儿会说"优美的"、"温柔的"、"感觉像在睡觉"等等。接着，通过提问"它是大人唱的吗？是一个人唱的吗？"让幼儿了解这首歌是童声合唱的形式表现的。（这里用的是提问法，可以正确的引导幼儿对这首歌的旋律，发挥幼儿的想象力。）
第二部分，我们利用分段欣赏让幼儿理解歌词。
在分段欣赏的过程中，我们让幼儿倾听后说一说对这段音乐的感觉和体会，说一说歌词并且配合身体动作体验歌曲的意境。如第一段，我们这样提问："歌里唱到了什么？"、"谁来做个思念的样子？"请幼儿自由发挥身体动作体会歌词。在第二段中，我们请幼儿根据歌词来想象星星流累和玫瑰枯萎的样子，并感受这段歌曲中有点伤感的情绪。紧接着，第三段的高潮中，"虫儿怎么样了？花儿怎样了？虫儿还在继续飞吗？你觉得这只虫儿怎么样？"通过这些问题，让幼儿感觉到不管天黑，风儿怎么吹，小虫儿都勇敢的继续飞这样一种执着的精神。（这里运用提问法和欣赏法，让幼儿不但感受到这首歌的旋律，更让幼儿进一步体会歌词的内容。）
第三部分，我们通过完整地欣赏歌曲，鼓励幼儿自由地加入身体动作来表现。
在表现过程中，提倡幼儿按照自己对歌曲的理解，不拘泥于在座位的空间位置进行表演。在我们试教的过程中，有的孩子在空地上表现，有的孩子就喜欢在座位上欣赏，嘴里还轻轻地跟着哼唱。这时候，作为教师，已经逐步地退出了带领幼儿欣赏的角色，而是让幼儿自己欣赏、体验歌曲。（这里是通过延伸法，让幼儿进一步加入动作，自己欣赏歌曲。）
第四部分，我首次尝试在这个活动中使用课件。
我收集了几个关于《虫儿飞》的电脑动画短片，这个动画短片的画面比较生动而且很形象，基本上按照歌曲的意境表现出来。通过这个短片的欣赏，我尝试对幼儿进行情感迁移，我提出了这些问题，如："这个片子里的小人物东东，他在思念谁？他有什么愿望？他的愿望会实现吗？"等等，接着让幼儿从自己的生活经验入手，回想一下"当你在夜晚很孤独的时候，你会怎么样？你会思念谁？你怎样让对方知道你在思念他？"使孩子们在欣赏之余，回想过去的情况，并想一想如何排解问题。这部分相当于是一个欣赏活动的小延伸，话题由歌曲转入了生活。可能在实施过程中幼儿不会谈的很深入，但这是我一个大胆的想法。当歌曲再次响起时，幼儿会对歌曲有了另一番体会，相信他们再次表现时一定会和前面有所不同。（这里通过引导法，引导幼儿通过听，感知歌曲的内容，并用递进的提问法，帮助幼儿进一步理解。）整个活动，我们综合了听、说、看，表演等形式，希望幼儿在活动中不仅欣赏了歌曲的意境，还有学习歌曲的愿望，我在不同班级试教时的切入点都不太一样，因此达到的目的与效果也不同，但在活动结束时，已经有部分小朋友会跟着音乐哼唱歌词了。
当然，这个活动是我们对音乐欣赏活动的`一次新的尝试，还有一些不成熟的地方，希望专家和同仁能给我提出宝贵的意见，我的说课到此结束。谢谢！
五、教学反思：
随着春天的到来，花儿的绽放，蝴蝶飞来了。当幼儿看见蝴蝶在花丛中翩翩起舞时，会慢慢地靠近，会用稚嫩的小手追赶花丛中的蝴蝶。我在设计《虫儿飞》这一活动时，为了更好地激发孩子参与活动的兴趣，针对小班幼儿的年龄特点，创设游戏情景来开展活动，以布袋为教具，利用了“有趣好玩的小布袋”，以毛毛虫变蝴蝶的生长史为主线，开展健康活动。让孩子在游戏中自然的练习，引导幼儿对体育活动的兴趣，增强身体的灵活性，发展动作的协调性。
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