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作为一位刚到岗的教师,教学是重要的工作之一,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,教学反思要怎么写呢?下面是小编收集整理的音乐教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐教学反思 1
〈请你唱个歌吧〉是一首三拍子的歌曲,这首拍子的歌曲,对于二年级的学生来说,很难把握好正确的感觉,所以在教学过程中,我把重点放在了“听”上面,通过不同方式的听让学生对歌曲产生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性,音乐性和舞蹈性于一体的方式,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的`一种表现方式,它把无形的声音同无声的形态动作结合在一起,能充分调动学生的积极性,有利于他们的身心得到全面发展。对教这首歌曲也有很大的帮助,所以我采取以歌为主,动为次,在教学中做到动、静交替。动作不过大,以不影响歌唱为限度,将重点放在歌曲的艺术处理上,以形象生动,优美的歌舞动作进行演唱,使演唱更富有情感的表达性。
音乐教学反思 2
音乐教育是以学生为对象,以音乐艺术为载体,以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养全面发展的人。但是,长期以来,我们的音乐教学还不尽如人意。经过一个学期的音乐课改教学研究,结合对人教版中小学音乐教材的研究与教学实践,我发现我们以前音乐教学存在的突出问题之一是没有面向全体学生,没有以学生为本。
那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?我认为:应在音乐教育中贯彻素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生音乐素质的提高。
考虑学生需求,就是激发学生学习音乐的兴趣。这种繁育既能满足他们的心理需求,又可丰富他们的情感,通过细致入微的情感陶冶,有助于学生的身心发展和人格的.完善。同时,利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动,让他们在美的感染中受到美的教育。
以学生的发展为本,要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在以下几个方面。
1.培养他们的感知能力,包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品和音乐形象的感知和把握等;
2.培养他们的表现力。让学生在音乐艺术的表现中,在进一步感受、理解音乐的同时满足学生的表现欲、创造性和成功感;
3.培养鉴赏能力。音乐不能只停留在感官愉悦的阶段,还必须有相关知识和文化背大的支徐,只有这样,才能有更宽广的音乐视野;
4.培养学生创造力。具体表现在课堂上的即兴演奏和演唱、创编表演等,从而发展学生丰富的想象与联想能力,给学生以自主发展的广阔天空,只有这样才能真正实现以学生发展为本的目标,才能提高学生整体的音乐素养。
音乐教学反思 3
《春雨蒙蒙地下》是小学第十册第一单元中的歌曲,教学目标要求学生:
1、能有表情地演唱这首歌曲。
2、能用沙球创设意境为歌曲进行伴奏。
本节课的难点是:有表情地演唱歌曲。由于我们的学生平时喜欢大声唱歌,“怎样才能达到教学的要求和效果呢?”这是我课前反复思索的问题。
上课铃声响了,在同学们的课前静息中,我一改常态,深情并茂地朗诵起歌曲歌词,同学们都情不自禁地和我一起吟诵起来,兴致极高。这时,我就和同学们一起分析体会这首歌的内容和意境。于是我再继续巧设问“春雨是怎样的下呢?”学生经过讨论得出“春雨是细无声地下、蒙蒙地下!”,这时我抓住“蒙蒙”一词,紧紧地引入课题。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音,然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比,让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法,最后我推出新型的师生合作学习的教学方法:“我边弹伴奏边有感情地演唱歌词,学生接唱春雨唰唰唰唰的声音。”利用音乐弥漫性的特点和这种全新的学习方法,即让学生熟悉了音乐,又轻松地让学生掌握了轻声模唱的习惯。继而我要求学生记住并用这种感觉歌唱全曲,以此来表现春雨蒙蒙地下的感觉。经过这样的处理,学生演唱得非常地轻、非常地齐、非常地美,达到了理想的效果,轻松地解决了本课地难点。
课后心得:通过这节课地学习,让我深深地体会到“教无定法,教学有法”的教学思想。我们教师在教学过程中只要勇于思考、探索,创新性进行教学,往往会收到意想不到地教学效果。
歌曲《在遥远的森林里》是一首曲调轻快活泼,音乐形象鲜明的法国儿童歌曲。歌曲以清新,流畅的旋律,生动地描绘大自然中“布谷鸟与猫头鹰”亲切话语的情景,富有童趣。旋律采用重复的手法,曲中的衬词“咕咕”使歌曲形象更加鲜明。全曲结束在mi音上使人感到亲切的欢叫声在森林里久久回荡。
《在遥远的森林里》以鲜明的音乐形象和活泼悦耳的旋律深受学生的喜爱。在教学中,我力求创设和谐的教学环境、采用新型的教学方法,以建构学生学习主体地位为教学宗旨,引导学生通过在“活动”中学习,在“主动”中发展,在“合作”中增知,在“探究”中创新,在这堂课中以“学生主体发展”为目标的进程中,达到了显著的教学成效。
这节课我注重情景的创设,首先让学生在《在遥远的森林里》的乐曲声中模仿小动物进教室,既把学生带入到歌曲背景中,又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练习也都以森林为主线展开。教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景,让学生有身临其境的感觉,来激发学生的求知欲,引发起充分的想象力。在歌曲教学部分,我边范唱边用课件向同学们展示了森林的美丽风光,同学们个个听得入迷、看得聚精会神,为之后的.演唱歌曲打下了基础。
在优化和谐的师生关系过程中,教师要善于发挥“情感效应”的作用,这是开启学生智力和美好心灵的钥匙,是激发学生追求真理的动力,更是建立和谐师生关系的关键。在学唱歌词部分,我改变了读歌词的方法,采用了师生问答法,把歌词的内容变成问题,让学生回答,这样既使学生很好地理解歌词,又激起学生的学习兴趣,从而牢记歌词。
小学生年龄虽小,想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生,用音乐打开学生想象的闸门,在音乐教学中,学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的森林这一教学环节中,在学生理解歌曲的意境后,我让学生展开想象的翅膀,把教室变成森林,把自己想成森林的一部分,共同表演歌曲,只见有的学生表演花、草、树;有的学生扮演的猫头鹰和布谷鸟让我看了都忍俊不禁,在音乐的衬托下,学生用丰富的肢体语言很好地表现了他脑中遥远的森林,师生间共享着创造所带来的美妙。
同样创编歌词部分,我让学生分成小组,各小组成员在组长的带领下互相配合,一起创作,在我适当的指点下和鼓励下,学生的创作欲望也被激发出来,一首首趣味盎然的歌词应运而生,学生在展示自己作品的时候,听到来自伙伴的掌声时,都充满自豪的神情。每个孩子都需要赞美、肯定和鼓励,这样他们对音乐的热情以及创造力会不断高涨。
总之,课上还有许多不足和缺点,如:教学思路还应更为清晰;重点要突出;抓手要明确等,我会在今后的教学中加强研究与摸索的。太少了,所以很多好听的歌曲总是以前的。真希望听听其他老师们曾经介绍哪些歌曲获得孩子们的“欢心”呢?
音乐教学反思 4
一节音乐课,以不同的教学方法,学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路,同时对教师的素质,思维开发能力对教师的创新能力和驾驭教材,课堂的能力提出了挑战。新的音乐课程标准,课程模式的变化,对音乐课程改革有了更深的体会。对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理,学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态,并且融入音乐课之中。因此,在音乐教学过程中,我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力,陶冶高尚情操,注重兴趣的培养,更多的让学生通过欣赏、感受,到模仿、创作,实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合,从而实现教学目标.
在教学《春天音乐会》一课时,围绕“春天的音乐会”这样的主题来展开知识技能的训练。我设计了以下几个环节来进行:
1、春天来了,春天的孩子们要举行一次盛大的音乐会,你们猜猜,会有哪些孩子来参加音乐会?(这个环节旨在引导学生谈到春风、春雨、春水、春雷等各种春天的自然景物。
2、孩子们正积极地排练着自己的拿手节目,准备给同学们献礼呢!你们听,春雨正在唱歌呢:嘀嗒 X嘀 嗒X|。你还听到或看到哪些孩子们的节目呢?(这个环节中教师的示范是为学生接下来的创编模仿起了决定性的作用,从这一环节开始已经把春天的'表象事物纳入到音乐的节奏中去了。)
3、这么多孩子准备了节目,不如让他们一起来合唱一曲吧。(出示多声部节奏并让学生试着用春天的各种声音来进行多声部的训练。)(这个环节是这节课技能训练的关键和精华所在,适当地对学生渗透多声部的训练无疑是事半功倍的。)在这个教学片段中,我将原来生硬、艰涩的技能训练点用各种形象的事物化成,让学生容易接受,又乐于接受,并能更好地展开技能训练,这正是技能人文的魅力所在。
作为一名音乐教师,为使下一代接受“美育”熏陶,端正音乐教育的正确方向,必须大力弘扬民族文化,强调民族音乐教育。所以我们音乐教师任重道远,关键在坚持不懈潜移默化,关键在于结合新的音乐课标,不断摸索出适合学生的教学模式,以更好的适应教学形势的需要。
音乐教学反思 5
音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,通过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的能力,促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序:
1、先介绍作者生平;
2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);
4、介绍作品结构(可聆听若干片断);
5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的.。拿《唱脸谱》一课,活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化,巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中,充满了京腔京韵。品味京剧的韵味,获得审美体验,激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱,是本课学习的重点。
一、课前准备要充分。
因为本课内容离学生生活实际比较远,学生理解有一定难度,因此课前,我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料,开阔学生的视野,一方面激发学生学习课文的兴趣,另外也为学习课文做好铺垫。同时,在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。
教学时,通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型,使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来,脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时,给学生充足的时间读、唱。
这首歌词词句对仗,富有浓厚的京腔京味,适于朗读。因此,在教学时,我安排学生采用多种形式进行朗读,在朗读中体会语言特色,体会文章的音韵美。同时,辅助以唱歌词,因我班有部分学生会唱这首歌,于是我利用这一契机,放出原唱,让全班学生跟唱,于是,学生在几天内都特别喜欢唱这首歌,整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中,学生在唱中也感受京剧的韵味,受到情感的熏陶。
把学生真正作为音乐审美的主体,让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动,使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味,首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品,并教给学生音乐欣赏的钥匙,使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑,这是审美判断的基础。
音乐教学反思 6
《大风车》这首歌是中央电视台少儿节目《大风车》的主题歌,由乔羽作词,徐沛东作曲。歌词通俗易懂,富有童趣,旋律为五声性音调,具有鲜明的民族风格,情绪热烈欢快,颇具动感和号召力,深受孩子们的喜爱。
在教学难度不大的前提下,我将教学重点放在学生情感的调动上。为了调动学生的情感因素,我做了精心的设计:
第一,课堂自始至终沉浸在生活中、情景中、活动中。
上课伊始,我就创设了“坐音乐火车去旅游”这一教学情境,并让学生在《开火车》的音乐伴奏下进行简单的律动。学生的热情一下子被点燃了,课堂气氛显得特别活跃。又如在导入新课这一环节,我播放了一段《大风车》的`片头动画,然后进行提问:“咦?现在正在播放什么节目?《大风车》里都有哪些节目?”通过看、听、说的方式调动了学生的情绪,激发了学生学唱歌曲的热情。再如,在新歌教学之后,为了将歌曲的情绪表现得更完美,也为了将学生的情感充分地调动起来,我引导学生运用器乐、舞蹈、声势等多种形式参与到歌曲的表演之中,让学生在学习和展示中尽情展现童年生活的幸福,享受音乐学习的快乐。
第二,在游戏中学习节奏,在无痕中化解教学难点。
这首歌曲学生学习热情较高,但八分休止符和切分节奏的把握是一大难点。为了避免枯燥乏味、机械式地反复教唱。我将这一难点创设在了学生喜爱的活动“开火车”的环节之中,让学生在游戏的同时,不知不觉掌握了它们的要领,从而为新歌教学奠定了扎实的基础。此时,学生们不光是在表演,更是在感受音乐、体验生活。歌曲的另一个难点是两段歌词不同结尾的演唱。在教学时,我注重让学生尽情地交流、尽情地演唱,充分体会歌曲的内涵及其丰富的表现力,培养他们健康的审美情趣。通过学习,他们认识到了用轻巧、纯真的声音能唱出歌曲天真欢快的感情,而这优美的曲调和歌曲内容就像磁石一样深深吸引着学生。通过这种教学,帮助学生树立正确的音乐审美观,主动、自觉地接受音乐审美教育,顺利地捕捉、判断、处理、接受音乐美的信息,让学生明白:生活中处处有音乐,音乐伴随人们终身,从而提高学生的音乐素养。
音乐教学反思 7
半个学期已经过去,回顾前一阶段的音乐课教学,对以下两个方面体会较深。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副课,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。
一、学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的`教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力,孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
音乐教学反思 8
心理学认为,人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。
认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露,如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。
少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中,教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程,即要引导学生从感性到理性的认识过程,引发他们丰富的情感,培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领,要把握不同年龄学生的`不同心理特征,合理安排音乐教学的程序和方法。
小学低年级,这时的孩子活泼好动,兴趣广泛,好奇心强,对简单具体的事物易于接受,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引,以机械记忆为主,思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括,注意力集中的时间短。
所以在音乐教学中要注重创设情境,充分利用学生的无意注意和有意注意,让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。
小学中年级,不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要,这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此,在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪,引导学生进行联想和想象,注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动,进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养,使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。
中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段,在音乐教学方法的运用上,既不可完全沿用低年级的方法,也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点,围绕着学生的兴趣,选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法
音乐教学反思 9
距离再一次的录课,没有几天了所以想就自己教学方面谈谈想法,反思一下自己。
在我心中,音乐课是给人提供快乐的,我希望我的音乐课是愉快轻松的,希望我可以用我所拥有的能量来提升学生在艺术、审美、情绪的修养上的状态。至少,在音乐课上通过唱歌,或者说欣赏音乐来达到一定的目的,远的不说,学几首歌来唱,唱的不错了,也是音乐课成功的部分了。
看到指导老师对我的评价我反思了几点。
首先我自己是挑选了一个所谓的重点班来录课,我的初衷是希望学生们可以配合我,令课程顺利的进行下去。后来我发现我这个想法就是错误的,不应该让学生来配合我,而是我来引导学生跟着我的节奏走。虽然学校在音乐上的忽视令我“心存芥蒂”,学生心中的音乐课就是看视频,听音乐,不上课。但是我不能被现实吓倒。其实很多时候我是一个内敛的人,不喜欢张扬,所以教课对我来说如果碰到那种“死猪不怕开水烫”的学生是很郁闷的。我真的不想大声的去训啊什么的和学生讲话。但大部分的情况就是这样的,这对我来讲是很头疼的.,我不想用自己的身份去压迫学生,但我又不能看着他们在音乐课上“堕落”。
对于教课,我有很多想法,想和他们互动的东西有很多,但由于自己的性格有时会因为一些的所谓的腼腆,也是缺少经验,以至于上课中展现给学生的并不是自己准备的全部,这是我的一大问题。甚至会表现在上课并不想和学生进行眼神的交流,在欣赏音乐的过程中也不大去观察学生的欣赏情况。总希望自己有一个好的教学环境,既然这点无法实现,就只好让自己习惯。让自己变得更加强大。
再一点就是上了好几轮的课了,发现不一定所谓的重点班就会配合着上音乐课,现在的学生很多都是有个性的,一旦他们养成上音乐课看视频、听音乐的习惯,突然有人上课给他们讲课本,他们会非常抵触。然而这就是我要面对的现实。话又说回来,所谓的一些普通班反而会喜欢上音乐课,会愿意看看老师说的知识,当然所谓的看看就是比如他们写作业的时候听到一声突出的声音然后抬起头来。
说了这么多,也是这些天下来自己的一些感悟,就像适应环境一样,找到方法,打开心扉,尝试着去做,相信会有一个好的结果的。
音乐教学反思 10
今天,上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》,感受波多,以下就是我对自己上的这节课的教学反思。
首先, 学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的`美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此,在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。
其次, 采用多种方法,努力提高 学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,很明显的例子就是在练习各种拍子的时候,我用做游戏的方法进行,学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
最后,觉得不足的地方就在于:
利用典型的一首歌曲,边打节拍,边进行演唱,这一环节少花了时间,下的功夫太少。争取以后更进步。
音乐教学反思 11
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学习。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比,使从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三:4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练习巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练习都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高,一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏,使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中,教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现,对本课学习内容巩固与提升,立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位,是一堂乐基扎实,内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到,不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前,教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”,并创设出了一个学习情境:学唱好《大风车》一歌,参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践,都使孩子们深深意识到从身边的小事做起,做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时,也得到高尚道德情怀的熏陶感染,提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”,那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作,也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的'生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异,课堂上怎样发展好每一个孩子,是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演,展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯,激励其学习音乐的兴趣。课中,有孩子领唱、舞蹈表演,并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用,让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演,那些是相对薄弱的孩子,生本允许失败,在或成功或失败中感受与体验,让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会,让他们对学习多一点认真和思考。课后,这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好,参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮,上完课拍拍屁股走人,留下一个美丽的谎言,那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中,参与到社会实践中,用真实情境来替代教学情境的虚拟,使学习从虚至实,让孩子品尝到音乐学习的意义,用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学,满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动,缺乏持续的注意力,所以教师更需要不动启动学习任务,使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求,也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣,让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符,高大的孩子是四分音符唱一拍,矮小的孩子是八分音符唱半拍,伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置,节奏意识也不断增强,节奏越大越准,更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真,游戏教学首先是尊重小学生的本性,也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化,如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏,这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈,最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求,那就是个别孩子不能背唱,尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计,策略之一是用动作辅助带动歌词记忆,策略二是重点记忆第二段,音乐第一段由学生领唱。笔者发现,孩子做动唱的时候歌词是记住了,可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时,歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词,在动作设计时一定要精简,甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆,这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊,动作是歌词的脚手架,歌唱才是根本,多形式的背唱巩固练习才是关键,不能主次颠倒,影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师,以演员的角色展示自己的学习成果,可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好,很多孩子紧张的唱不出了,通俗的话是表演时放不开,不能大胆自信。要改变这一情况,老师的作用不可忽视,为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐,乐曲前奏较短,开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可,老师大可不必忙的上窜下跑的,越关键的时候越要不慌不乱,引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小,听课老师就坐在孩子后面,转过去表演时就是面对着听课老师,而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张,不敢唱,忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整,使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
音乐教学反思 12
这一学期我反思教学,首先,教学组织上要得力,表现在学生听讲不认真,上课讲小话,不随着教师的课堂一起走。教师是和学生平等的,但组织上要下功夫,譬如,怎样组织学生思想进入课堂,怎样组织学生听教师的说话并和教师交流,在遇到难点、疑问时教师怎样点拨,在遇到枯燥乏味时怎样组织,在进入新知识教学时怎样过渡,在讲知识的应用时怎样贴近生活、贴近实际讲,让学生一听就明白。教材只是个依据,作为学生学习提高的依据,所以要充分利用教材、并且开发教材、并从实际生活中多准备一些材料,对学生进行教学。教学的目的是要提高学生的综合素质,使学生全面发展,只有组织好课堂,才有好的教学,才能使学生面发展。
其次,在教学中要注重与学生情感的交流,要多了解学生的学习状况,包括学习态度,在与学生的交流中传承一些社会文明进步的价值观,教师不能只站在自己的立场上说话,应多关心、考虑、爱护学生与他们打成一片,这样才会使学生认为你教师是真心为他好,他才能接受你,所以,教学首先是要使学生认识你、了解你、并且接受你,不然,他们就不接受你这个的教师。
第三、教学中要说清楚的地方要说清楚,难点给学生举一反三,应用举例贴近生活实际,学生提高能力方面,包括计算能力、列方程等式思想不具备,三角形全等应用能力不够、情感方面学生对教学的认识还不够,对学习的态度还不够端正,这都是教学中应该注意的问题。
第四,在做人上要与人为善,否则自己在工作中与别人不能很好合作与沟通话,那么就影响你的教学,所以教师要率先在做人上做个表率,表现在宽容、理解别人、如学生犯错了,给他机会,并把道理给他讲清楚,使他们认识到错误然后改正错误。教学中,我体会最深的.一点是使学生认识到错误比改正错误更难。
第五,在教学中每节课应认真备好课,充分备好课,在教学时才能目的明确,有的放矢,做到重难点清楚,思路清楚,学生才会更容易接受。在教学中还应考虑学生的思维状况,不仅备教材,还要备学生,了解每一个学生的状况才能更好贯彻教学。总之,教学上的不足之处还不少,需要进一步的努力去学习,去改进教学,使自己成为一名优秀的教师.
第六,应严格要求学生,譬如,有些学生作业错了,就应要求他改正过来,作业没交应该让他补交、毫不含糊一次作业也不能少,这样是对学生负责、对家长负责、也是对社会负责。有的学生上课不听讲、讲小话,注意力不集中,教师应该经常提醒他们,包括提示看黑板、看书、听老师讲或者说提问,保持课堂连续有效进行下去。
音乐教学反思 13
通过学习河北民歌《对花》,以及手绢舞的表演,让学生深入体验华北地区的民间音乐风格。这不仅有助于他们了解祖国丰富多彩的音乐文化,更能体现弘扬民族音乐的重要价值。在本课中,我们将重点培养学生使用具有河北地方特色的音调来演唱《对花》这首歌曲。同时,我们将把两个音乐技巧——对唱和表演唱以及上滑音——融入到歌曲的教学中。这不仅可以让学生在学习歌曲的过程中进行对唱和表演唱的实践,同时也有助于他们理解这些技巧与《对花》这一特定风格的关联。例如,歌曲中的上滑音正是其他地域风格的一种装饰,唱好这些上滑音对于准确把握歌曲的地方风格至关重要。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的'生动活泼表现出来。
在我设计本节课时,我发现自己在听、唱、跳和创编等环节的设计上与以往相似。因此,在唱歌环节的设计上,我决定采用了分句对唱的方法。而在课程导入的设计上,我费尽心思想了许多方法,例如游戏法、情景导入法、师生表演法等等。最终,我选择了使用“变魔术”的方式,变出一块手绢,让常见的魔术呈现出一种新颖的感觉。
在教学过程中,我将审美作为核心理念贯穿始终,旨在潜移默化中培养学生优美的情操和完善的人格。我以学生为主体,将学生对音乐的感受与参与放在重要位置,通过教授基本动作、学习歌曲、创编歌词等方式,引导学生积极投入到音乐学习中。在本课中,我选择了河北民歌作为教学内容,让学生了解河北民歌和河北民间舞蹈,以此弘扬民族音乐,增强学生的民族意识和爱国情操。这一教学理念体现了新课标“弘扬民族音乐”的核心理念。同时,我也意识到教学中存在一些不足之处,比如在情感表达方面,我未能将自己的情绪充分传递给学生,表情和情绪表达不够充沛,缺乏激情去感染学生,导致课堂氛围不够活跃。为此,我需要改进语言组织表达,使其更加亲切有趣;在示范时增加表情丰富度,在表演时更加夸张到位,以展现教师个人魅力,让学生更好地感受到歌曲情感的表达。
音乐教学反思 14
随着教学改革的不断发展与深化,广大教师把研究的方向聚集在大力发展创新精神,把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。课堂教学学生主题地位的实现,就是教师角色的转换,转化成为教师导,学生演,使主导和主体达到统一。
融入到教学中,就以唱歌为例。我发现一些学生唱歌平铺直叙,一些学生大声喊叫,这样长久下去肯定会使他们的嗓音受到损伤。我们知道学生正处在发育阶段,声带生长还没有定型,所以,应指导科学的练喉。每每上课前,总有些看似单调的发声曲,我们在教学时可以通过画画和相应的几句谈话,让学生比较直观的感受到发声曲的意境。
记得贝多芬说过:“音乐可以使人们的精神迸发出火花”,音乐教学中应贯穿这一主线音乐形象的整体性,从教学氛围到教师范唱、范奏;从学生的演唱到每首歌曲的处理,都应强调音乐形象的整体性,使学生能在美好的音乐中,受到教育、感受到音乐的美。
唱歌的教学,应该根据学生的生理、心理特点进行。我们要充分挖掘音乐本身的美感再去感染学生。着教学改革的不断发展与深化,广大教师把研究的方向聚集在大力发展创新精神,把学生的主体地位落实在课堂和充分发挥学生主体性上。课堂教学学生主题地位的实现,就是教师角色的转换,转化成为教师导,学生演,使主导和主体达到统一。
融入到教学中,就以唱歌为例。我发现一些学生唱歌平铺直叙,一些学生大声喊叫,这样长久下去肯定会使他们的嗓音受到损伤。我们知道学生正处在发育阶段,声带生长还没有定型,所以,应指导科学的练喉。每每上课前,总有些看似单调的发声曲,我们在教学时可以通过画画和相应的几句谈话,让学生比较直观的感受到发声曲的'意境。
记得贝多芬说过:“音乐可以使人们的精神迸发出火花”,音乐教学中应贯穿这一主线音乐形象的整体性,从教学氛围到教师范唱、范奏;从学生的演唱到每首歌曲的处理,都应强调音乐形象的整体性,使学生能在美好的音乐中,受到教育、感受到音乐的美。
唱歌的教学,应该根据学生的生理、心理特点进行。我们要充分挖掘音乐本身的美感再去感染学生。
音乐教学反思 15
现阶段,小学音乐教学工作受到以往教学形式的约束,使课堂教学枯燥无味,学生对于音乐课堂教学的学习无法提起精神。因此在实际分析中,教师需要明确教学工作中存在的问题,之后结合学生的学习特点和需求,以及小学音乐教学的内容,制定优质的课堂教学方案,从而激发学生的学习兴趣。
一、目前小学音乐教学中存在的问题
随着新课改的推广和应用,学校和教育部门对于小学音乐教学工作提出更高的要求,教师在实际教学中也更为关注小学生的学习需求,在以人为本的教学观念下,引导学生建立正确的学习态度,促使学生在音乐学习中了解生活,构建优质的审美观念。但是在实际课堂教学中,大部分音乐教学工作受到以往教学形式的影响,课堂教学主要是依据教师讲授为基础,学生只是被动地接受知识,学习较为无味,难以激发学生的学习热情。另外,音乐课堂教学有很多知识需要学生被动接受,使学生在实际学习中产生抵触心理,从而难以构建高效的音乐课堂。由此,小学音乐教师在实际教学中需要关注学生的学习情况,从实际分析学生的心理特点,不断完善实际课堂教学方案,设定多样化的教学活动,有助于学生更好地接受音乐知识,了解音乐作品的含义,不断提升自身的理解能力、分析能力以及创造能力,从而在不断提升小学音乐教学质量的过程中,促进小学生的全面发展。
二、激发学生学习小学音乐兴趣的方案
1、合作教W方案
合作教学方案是小学生以团体的形式完成学习任务,同时在实际学习中构建团体观念。目前合作教学方案是一种优质的教学方案,并且得到了各科教师的关注和应用。依据实际案例的分析和教学方案的对比,发现合作教学形式的应用有助于提升学生的学习兴趣。因此,在小学音乐课堂教学工作中,一定要有效应用合作教学方案,从而不断提升音乐课堂教学的质量和效率。同时,音乐教师可以依据合作教学方案,促使学生主动参与到实际教学中。
2、趣味性教学情境的设定
兴趣是最好的老师。设定趣味性教学形式可以激发学生的学习兴趣,从而为学生提供宽松愉悦的教学环境,同时,学生依据情境发生经过,可以有效掌握相关的知识,这样不仅可以丰富学生的生活经验,还可以拓展学生的思维空间和创新能力,从而在小学音乐课堂中建立娱乐性的特点,以此激发学生的学习兴趣。音乐是一种生活艺术,与人们的生活经历有一定的联系,随着新课改观念的推广和落实,众多小学学校逐渐意识到兴趣教学的重要性,结合趣味性教学情境的设定,促使学生深入到生活中了解、获取更多的生活经验。例如,教师在引导学生唱《火车开啦》的过程中,只是引领学生依据节奏的形式阅读两遍歌词,他们就会唱了。但是因为想象不到歌词中小朋友乘坐火车时的心情,很多学生唱起来呆板无趣。因此,教师可以引导学生进行互动,如下:
教师问道:“你们谁见过、坐过火车,能说一下自己坐火车时的'心情吗?”
学生纷纷举手回答。
教师又问道:“假如你就是歌曲中的小朋友,现在就要坐火车去北京,到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候,你的心情怎么样?”这时的课堂氛围非常融洽,同学们的学习兴趣得以激发,纷纷举手回答。他们说着、笑着,沉浸在美好想象的欢乐之中。
3、多种教学形式的结合方案
小学生的学习目标和动力不强,教师要想在实际教学中集中学生的注意力,学习需要掌握的音乐知识,一定要结合多种教学方案,促使学生的注意力与实际教学内容相结合,让学生自主参与到实际课堂教学工作中,从而激发学生的学习兴趣。小学音乐课堂教学目的是通过对音乐的欣赏和学习,逐渐培养学生具备一定的审美观念,并且在学习音乐中感受到生活的快乐。因此,在目前的音乐教学工作中,小学音乐教师一定要突破单一的“灌输式”教学方案,依据实际教学内容和学生学习特点,融合多样化的教学方案,引导学生自主参与到实际组织的活动中,与教师、学生一起进行互动,从而深入地了解和学习音乐知识,提升自身的音乐素养。
总之,不断拓展学生学习小学音乐的兴趣是以前、现在乃至未来教师追求的教学目标和研究的教学问题,通过上文分析小学音乐教学工作中存在的问题和实际解决方案,促使教师在小学音乐课堂教学中,不断完善教学方案,提升课堂教学质量,为学生提供更为优质、全面的教学环境,以此激发学生的学习兴趣,促使学生在丰富多彩的课堂环境中学习更多的音乐知识,获取更多的生活经验。
音乐教学反思 16
一、对多媒体课件的合理运用
多媒体用于音乐教学有其优越性,我们在运用课件教学的同时,需要对它有一个清醒的认识,对我们教学者而言,运用多媒体只是一种教学手段,在教学设计中太过依赖多媒体,反而是舍本逐末。在新课标的要求下,教学之初,有些教师不是认真研读教材,遴选教学内容,构思教学思路和方法,而是把大量精力放在教学软件的寻找、课件的制作上,看到一个好的课件后就以此来设计教学目标和环节,把丰富的情感体验,激发学生学习音乐的兴趣寄托于多媒体课件,把上好一节音乐课的“赌注”押在多媒体课件上,最终却使课堂效果落了空,徒有热闹的表象。
在教学实践中,教师应把所拥有的媒体资源进行充分有效的整合,从而更加合理地运用多媒体课件,发挥多媒体在课堂教学中的最大功效,让多媒体课件在音乐教学中焕发闪光点。从另一方面来说,多媒体只是一种教学手段,教师大可不必舍近求远地去掘井止渴,同样可以正视各具特色、各有所长的传统媒体的优势,在用好现有媒体资源,挖掘传统媒体的优势上下功夫。教学实践中,许多成功的、优秀的课例,虽然运用了多媒体为其增色不少,但关键还是音乐教师在教学中对教学现象、教学内容、教学目标的理解与把握,对课堂教学的全身心投入。优秀教师独具匠心的教学设计,举手投足一笑一颦中透射出的人格魅力及严谨有序、机智灵活、即兴生成的课堂调控能力等,才是他们能够上好课的本质所在。
二、对于合作教学的全面认识
在新课标的.要求下,很多老师都觉得,上音乐公开课、观摩课,必须要体现一些新课程的新事物,如小组合作、探究体验等,想法虽好,但有的效果却事与愿违。从一些课堂活动热闹的场面可以看出,教师往往只是注重音乐课的形式,并没有深入考虑其教学的最终目的,学生只是机械地参与,场面热闹了,音乐美感却已缺失。如果只考虑形式如何与众不同,不考虑教学目标是什么,只考虑气氛如何活跃,不考虑“热闹”背后的价值,那么,教学目标将会远离我们,新课程的实质将无法得到体现。
三、把不同学科的知识有机整合
新课标颁布实施后,学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师所接受,很多教师都能在课堂上运用学科综合的手段进行教学实践。现实中,短短45分钟的音乐课,各种各样不同学科的内容充满课堂,但从热闹的教学过程中我们感受不到音乐课要达到的主要目标,大量综合知识的灌输干扰、削弱了音乐教学的效果。有的教师为了体现综合,偏离了教学重点,把音乐课上成了历史课、地理课。例如有教师在教授有关藏族民歌知识的时候,将大部分时间放在对藏族的风土人情、的历史、青藏高原的地理环境等问题上的介绍,而忽略了歌曲的教唱,对藏族音乐的风格、节奏特征却鲜有涉及,一堂课下来,只让人觉得这并非音乐课,而偏离了音乐课堂要以“音乐审美为核心”的基本教学目标。
因此,要把不同学科的知识进行有机的整合,而不能简单的拿来即用,应结合音乐课教学的目标,抓住教材的音乐性特点,并善于寻找其他学科知识与音乐知识相对应的切合点,通过综合学科知识带动学生进入音乐知识的学习课堂。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素,将自己的音乐审美体验,积极地融入到对教材的分析、处理之中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,不是一定强调知识的笼统综合性,而要让其他学科知识为音乐课服务,为学习音乐知识服务。
音乐教学反思 17
如何写好教学反思,充分发挥教学反思的作用?本人结合自己的实践和一些老师交流的经验,应抓住7个字。
一、心,做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数?根据课型多样的特点,分类型记载,象音乐课如以唱歌为主的综合课,以音乐知识为主的乐理课,以游戏为主的唱游课,以知识技能为主的训练课,以听音乐为主的听赏课,以巩固为主的练习课等等,这样记载看起来就更清楚,印象更深。
在教学方法上,一节课的开始、结束,全过程是否简明,层次清楚,音乐知识技能训练是否有机结合,音乐理论以及概念掌握、理解得怎样;在调动学生的感情启发,学生形象思维等方面实施的情况如何;培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力,学生的学习兴趣等方面如何,以及课堂气氛是否活跃有创意,所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。因此,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。如果拖久了,课堂教学情况,回忆起来时间反而费长,甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的,必须在下一环节加以纠正掌握知识点,才能顺利地往下教学。
三、全,全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动,教学效果都要象过电影似地琢磨、反省,归纳出哪些是成功的,哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等,突出重点地总结,记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的`价值。全,不是面面俱到,一课一记载要有一得,否则会形成次次记载千篇一律。
四、活,灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。我参考了一些教师的教学反思,有的记在教案旁边,随着教学过程而写;有的记在一节课后面;有的没有专门的教学反思本上;有的全是文字记录,有的文字和符号兼用。总之,不论任何方法、形式,以反映教学情况为准。
音乐教学反思 18
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象。这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式,在上课的'过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点:
1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。
3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。
所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
音乐教学反思 19
纲要中提出:给予孩子自由表现的机会、鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验;乐于与同伴一起娱乐、表演、创作;我是棉花糖选自甜甜蜜蜜这一主题;孩子们在喜爱糖果、亲近各种各样糖果的同时,对糖果中的棉花糖有着很浓厚的兴趣,发现棉花糖很软,可以像橡皮泥一样捏来捏去,非常有趣;这首乐曲旋律欢快,歌词浅显易懂,很有趣味性,适合小班进行歌唱活动;孩子可以自由做变变变的动作,可以变自己喜欢的小动物,充分地发展了孩子的思维以及对活动的兴趣,本次活动我利用看一看、摸一摸、变一变的方式帮助幼儿熟悉、记忆歌词;在创编的过程中考虑到歌曲比较简单,所以让幼儿自由模仿各种动物,用肢体语言来表现变的东西,让孩子在一遍一遍的游戏中体验到歌唱活动的快乐;这节课的目标和难点就在于发挥幼儿的想象用肢体语言创编动作。
这个活动我在三年前也上过,在一亲的基础及不足上,在方法和过程中都做了修改,使活动能够更加顺利、有序、有效;第一环节:奇妙的棉花糖出示实物棉花糖,让孩子看一看、摸一摸更加直观地了解棉花糖的`特征,以棉花糖的口吻来介绍给小朋友,这样很快吸引了幼儿的注意力;接着我让让幼儿把自己想象成棉花糖,以朋友喜欢的方式来帮助幼儿记歌词,这一环节孩子都较感兴趣,基本上在三遍之后都能记住歌词;这样在熟悉歌词的基础上学唱歌曲,显得比较顺利,幼儿很容易记住歌词和旋律;这个环节让幼儿适当的学做各种小动物的动作,为下面歌曲内容做了很好的铺垫;在学唱环节中,以多种形式演唱歌曲,让小朋友们先一起唱,在分男女唱,由于小班幼儿上学还不到一个月,对于男女还不是很清楚,虽然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友来区分,可还是有个别幼儿搞不清自己是男是女,在这个环节浪费了不必要的时间,再者这一环节也是整个活动的主要环节,在孩子完全学会歌曲的情况下开始下面的创编环节,并把自己编出的小动物唱到歌曲里,使孩子对整首歌的完整性把握的很好;在做变小动物的过程中,我引导孩子用自己喜欢的方式变,转动手腕、转体、摇动身体、甩手变等等,整个过程孩子们显得兴趣浓厚;为了防止以前出现过的过度兴奋,我就引导幼儿先想好某种动物,然后再歌曲结束时,要在最后一个字“xx来”全部变好,静止不动,让我看一看都变出什么来了,避免了以往教学中碰到的个别小朋友总是要变很久,才变出来,让其他小朋友等很久;还有调皮出来瞎胡闹的现象;通过我的不断启发和幼儿的表演以及生生互动环节中,孩子们能把自己当成棉花糖变出了许许多多不同的东西,每位幼儿都发挥了自己的想象空间,有的孩子变出了小鱼、有的变出了小鸟、有的还变出了奥特曼、灰太狼、美羊羊等各种不同的物体。
总之,整个活动在唱唱变变棉花糖的过程中比较顺利地结束了,在音乐的伴奏下体现了那种愉快、活跃的气氛,深深地感染了这群天真可爱的孩子们。
音乐教学反思 20
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一向认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,仅有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。
总之,音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多教师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教,很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的`环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以到达标准音时能够适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,到达拓宽自我音域的目的。
教学生学会学习。“授之以鱼,不如授之以渔”,教学生学会预习,学会听课,学会做作业。每学一篇新课文之前,根据课文资料进行常规预习,搜集相关资料,补充对课文资料的介绍。刚开始有一些同学不明白怎样预习,我就请预习做得好的同学讲自我的经验,对这些同学是很大的促进。有有部置就要有检查,及时的检查对学生的学习是最有力的监督。“该说是就说”,“该听时就听”,“该写时就写”,认真听课,积极思考,随时记录,这是对听者的要求。对学生的作业从格式到资料进行规范,提高作业美观度,班级中涌现出来了许多书写清楚认真的同学。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自我识谱本事有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
认真备课。不但备学生并且备教材备教法,根据教材资料及学生的实际,设计课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,每堂课都在课前做好充分的准备,并认真搜集每课书的知识要点,课后及时对该课作出总结。作为科任教师,学期开始能认真制定计划,注重研究中学政治教学理论,认真备课和教学,积极参加教研组活动。
此外,根据不一样年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。
在英语教学中,教材也是不可忽视的一块资料。异常是教学目标,教学目标是影响整堂课成功于否的重要因素。在课前就要多问几个为什么,我为什么要这样设计我的教学过程。为什么要让学生做这样的活动等等。反思自我所定的教学目标是否贴合新教材的特点,是否贴合学生的实际情景。是否到达教学目标的要求。在教学过程中,我发现,对于不一样的学生和不一样的班级就要有不一样的目标,学生的学习特点和与本事都存在差异,比如:有的学生记忆本事强,学习单词的速度就很快,有的学生上课活泼好动,但他的纪律性不强。这就要求教师有不一样的教学方法,因材施教,适时调整教学目标。
2、对于三、四年级的学生来说,有了必须的自制力,但识谱本事较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。
以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。
孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动本事增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增强乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
所以我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了提高的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还能够提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。
其次,引导学生进行探究学习。如有一次做完课堂练习,我有意识地让学生们互相学习,发现别人的优势,我让学生互相参观试卷,然后说出自我认为练习做得最好的同学,学习差的学生说了优生的名字,同样学习优的学生也有说学习差的学生名字。他们都在找别人的闪光点。这样的学习形式有利于学生之间的互相学习。
音乐教学反思 21
今天我上了说唱脸谱这一课,感触颇多!这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作!歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手,进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成,唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。
学生都愿意学唱这首歌曲,对这首歌曲抱有很高的热情,被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引,特别是我在导入环节,先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲,让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种?然后我再点出把同学们最不喜欢的'与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌,一下激起了学生的好奇心!但在真正地学唱之后,学生说“晕了”!呵呵!学生为什么会有此说呢?歌曲最后一字的拖音,把学生唱晕了。
为了解决这一现象,最后的拖音,我把这句分成四小句教学。第一小句,“喳”的前5拍,唱出喳后心里数5拍;第二小句,然后半拍吸气唱sol mi数再数五拍后唱sol后吸气;唱第三小句re mi re do do la;再唱第四小句唱do do re mi re la do re do,最后的do唱三拍;先这样分步学唱,然后再连起来演唱,还可以辅助画旋律线形式,让学生从直观上接受,这样学生学唱就容易得多了。
音乐教学反思 22
这是一首“很大”的曲子,要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事,我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题,所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题,然后是让学生听辨,这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个,让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听,让学生听一下这是怎么样的一条河流,最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐,无论学生发表的看法多么肤浅,的我都能给他们适当的鼓励,这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量,在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美,也能赋予他们生活的信念、学习上的拼搏精神!
在本节课中我主要采用了以下几种方法;
一、舞蹈画面的导入、在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面,《掀起你的盖头来》,《北京的.京山上》《金孔雀》,让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化,学生们也能够在此情境中激发其情感,引起学习的兴趣。
二、自主学唱,学生们采取自愿结合的小组合作方式,如竖笛小组、二胡小组、口琴小组、唱谱小组等、在乐器的帮助下识谱、唱词、教师巡回指导、帮助学生解决困难、
三、合作表演展示、在学会歌曲的基础上,学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四、合理的评价,适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法、 《七子之歌——澳门》的教学反思:
音乐教学反思 23
音乐活动《我爱我的幼儿园》是小班上学期刚开学时的一节活动课,这首歌曲旋律欢快简单,朗朗上口,歌词贴近幼儿生活实际,浅显易懂,正符合幼儿的年龄特点。在幼儿对幼儿园有了大致了解的基础上,我将《我爱我的幼儿园》作为本周的音乐活动。
在活动中,我首先将幼儿在园时唱歌、游戏等各种照片展示给他们看,通过这些他们亲身经历的照片来帮助他们理解歌词内容,孩子们很乐意很主动地去接受,很快熟悉了歌词
接着在理解歌曲内容的基础上,让幼儿倾听,感受歌曲欢快的旋律,这时有很多幼儿已经有很多幼儿忍不住跟着唱起来,趁着他们的'热情,开始学唱歌曲,在学唱歌曲时主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱,一起表演动作为主,幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演,来体验音乐活动的愉快,让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中。同时通过教师和同伴的鼓励,表扬,体验到了在集体活动中的成功感,从而增强了幼儿积极参与集体活动的意识与乐趣。真正体验到了“大家一起真快乐”的美好情感。
在教学过程中也存在这不足之处,孩子们还不会用自然的声音演唱歌曲,对歌曲的节奏的掌握不稳定。为了解决这些问题,课余时间我将播放一些优美的音乐给幼儿欣赏,希望可以潜移默化地引导他们,并从教具室借来各种音乐器械,巩固歌曲节奏。
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最近发现,自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌,声音浑厚,有穿透力。而一旦自己当了老师,来教自己的学生唱歌时就不用方法了,歌声苍白无力,不能感染学生。声音不好听,歌词再好,学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气,枯燥而无味,把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服,这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学,然后全身心去演唱,这样声音好听了,学生觉得好听了,才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力,但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理,音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
(1)在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式,自由组合表演队伍,人数不限;
(2)要求从严,评比从宽。要求节目能较好地表现情感,或唱、或舞、或奏,形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
(3)总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结,先让学生自评或者互评,教师的总结语言注意亲切自然,简洁精练,并带有启发性。
(4)措施得力,保持兴趣。凡参加展示的`同学在表演后,都要进行民主投票,超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年,通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓,大大促进了音乐知识与技能的学习,并且加大了学生自主学习的动力,丰富了学生的课余文化生活,开阔了视野,一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。
音乐教学反思 25
在学习第二部分“净”唱腔的最后一句“叫喳喳”时,我和学生一起做着手势表演唱,先让学生听我唱,然后,我和学生一起张开了双臂,由低到高,比比划划表现出净角的动作,同时还圈圈点点表达出“拖腔”处的拍子。为了唱得更加准确,我们回过头来再唱歌谱,学生在模仿中,在声势表演中,轻松地学会了这最有难度、最有京剧味道、最具有磅礴气势的一句。
为了能更好地唱准休止符,我和学生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下脚来强调,学生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中,在“摇头晃脑”中他们感受了美妙的京调,便捷地领会了下滑音、前倚音、休止符等音乐符号的.作用,也培养了对音乐的感受能力和表达能力。这就是我在这一环节中融合明线与暗线的收获。
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