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身为一名到岗不久的人民教师，我们需要很强的教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术教学反思 ，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教学反思 1
本节课是一节绘画课，学生对这一节兴趣很大，都知道生活中有那些小动物是从壳里出生的，本节课主要引导学生探索生命的奥秘，来珍惜生命，热爱生命，表达母亲对孩子的爱。
上课开始用图片导入，让孩子猜这枚蛋是什么小动物，他怎么样破壳而出，引出本节课的课题，然后告知学生本节的.学习目标，在自学阶段，通过设置多种问题，让学生了解出壳的基本知识，加上对学生的情感教育，通过欣赏书上大量的绘画作品，让学生知道可以用衬托的方法来画，教师演示重难点，边演示边讲解，大部分学生绘画很好，有个别学生态度不认真，以后的教学要多加教育。
美术教学反思 2
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。
以我区现在试行的美术实验教材为例，我们可以看出下面几个方面的变革：
1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》，教学活动是“找自己认为美丽的物品，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》，能很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的'载体。《我的太阳》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳，他们在绘画中寄托的情感就很不一般了，这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》，利用塑料袋来做玩具，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识；《寻找美丽》，促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活；还有《童年的手印》，当学生的手触摸到凉凉的泥，随意地揉、搓、压、印，边做边与老师同学交流时，学生的心情真可以说是“心花怒放”，在实践中体验快乐，建构知识。
在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。
其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。
具体地说，是学习方式的变革。什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。
美术教学反思 3
“今天，我们上《变化无穷的线条》这节课……”有一个学生大声地打断了我的讲课：“老师，你不是答应我们这节课到外边上吗”？我想起来了，这是开学第一天熟悉教材时我对学生们承诺，我真后悔早早答应他们这节课到外边上，现在正值秋季，尤其是今年的秋天天气格外的好，操场上暴晒一节课，在加上学生到操场很是不好控制，后果可想而知了。
真是自找苦吃，我正迟疑着，这时全班学生都来“围攻”我，看着六十多双期盼的眼神，我无法拒绝，只好对他们说：“我要考验考验同学们，看你们的表现再决定去不去！”同学们一听这话，小胸脯挺得老高，全班同学立即肃静下来，看样子是非去不可了，我真的无法拒绝孩子们的热情。
我讲解了怎样用各种材料，拼摆有新意的图形、并大胆真实的表现自己的想法，在造型中很好运用线条粗细曲直变化手法，塑造出新鲜有趣的形态，学生们很认真、很专心地听着，谁也不敢出一丁点惹老师生气的事情，看着他们讨好我的小样，我心里真想笑。当我宣布出去的时候，同学们的小脸上绽放出不敢笑出来的笑容，一个个很乖巧的站着排来到操场。
可到了外边谁也装不住了，三个一群两个一伙地自由组合成小组围在操场上的一棵大树周围，拼摆自己喜欢的图案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，迟小云的脸上出现了小猫似的`胡子，个个的小手都脏得很，可是一看他的作品谁也不会怪罪他们了，每一个小组都用自己带的材料拼摆了自己满意的图案，拽着我的胳膊来欣赏他们的杰作，用跳绳拼摆的机器人、用彩色笔拼摆的建筑物、用毛线拼摆的太阳，他们不但能摆一个，还能摆两种、三种……快下课了，学生们摆出那么多有新意的作品。
我真不敢相信他们会有这么多灵感，还有几个孩子，我始终观察他们，他们手里没带材料，又不好介入有材料的组内，他们想出了办法，捡大树上掉下来的小干枝，拼摆了一个奔跑的鸵鸟，作品很朴实，就是树枝本身的颜色，可我很欣赏，当我走近他们组时，害怕我批评他们没带材料。
谁也没吭声，这时我俯身对他们说：“你们能够解决没有材料的困难，自己想办法，做出这么好的作品，真不错！”一听老师表扬了他们，一个个小脸蛋笑得更灿烂了。
我真是不能低估了这些学生，给他们一个发展的空间，他们竟然会拼摆出这么多有趣的新颖的作品，他们的想象力太丰富了，我再也不能一时糊涂，抹杀他们的兴趣，扼杀了孩子们的创造力了，我真的很庆幸自己做出的决定，应该放学生到大自然中去，那里有他们发展的空间，走出课堂，会得到意想不到的收获。
美术教学反思 4
在教学中遵循“教为主导，学为主休，实践操作为主线”的教育思想，根据小学一年级学生的身体和心理特点，我将采用直观引入教学，用课件打出一些祖国风景的图片，这样激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；然后打开课本，看书中的图，进一步对今天所学的内容加以认识；接着教师利用课件分析一些其它小朋友的作品，并让学生观察讨论。在学生观察过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再讨论交流，最后进行绘画表现。在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到本课的要点和难点，敢于表现出自己的感受，发展创新思维。我觉得，美术课应是让学生在玩中学，学中玩的一件快事，让学生在轻松的气氛中，学到该掌握的能力。本着这样的思想，我这样设计了我的教学过程。尊重学生意愿，让学生选择自己喜欢的表现形式进行创作表现出自己对人物、景物的想象。播放音乐伴奏带，在学生作画时配上音乐烘托气氛。教师开始分组巡回指导及时对学生的作业加以表扬。使学生由信心，更轻松的`进行绘画。也可分小组进行集体作业，让学生共同讨论作业方案，分工合作完成。
将作品展示在教室周围的墙壁上，开一个作品展览会。同学们排成火车队形，慢慢向前走用游戏的方法介绍自己的创作构思，请同学们评议，哪一幅作品表现的较好、不好的地方可以怎样去改正，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品也可以让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。通过课堂总结。
一是培养了学生综合概括能力。
二是对本课教学内容有一个清晰而全面的认识。
三是激发学生的热情，在以后的学习中，取长补短，发扬长处。
美术教学反思 5
《漂亮的小钟表》一课的内容是小朋友们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了小朋友们参与的主动性。课后就有不少小朋友对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程，能够给同学提供很大的发明空间，培养同学的创新意识，并能让小朋友在制作中充沛的享受胜利的喜悦。当小朋友做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的'是引导同学感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些同学利用不同的资料设计、制作的钟表作品，目的是引导同学充沛利用身边的废弃物和多种资料设计、制作小钟表，协助同学在设计制作的过程中开阔思路。
首先，通过欣赏、了解钟表的文化和造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高同学的审美能力。
欣赏，是美术教学的一个重要组成局部。它能提高同学的认知能力与审美能力。从课件中，同学了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了同学求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，同学的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次，通过钟表的设计制作，培养同学的创新意识，以和设计与制作能力，激发同学对美术学习活动的兴趣，体验胜利的快乐。活动的胜利与否，并不在于同学绘画水平的高低，而在于同学心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男小朋友，在这次活动中却表示的很突出。
巧用资料以和对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使同学在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且同学制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？
最后，在同学设计制作完钟表之后，布置作息时间游戏，培养同学的时间观念。同学分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……同学总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公平的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时，随同着小朋友们：“唉——杂下课了。” 的遗憾声结束的。我想假如以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注小朋友的兴趣，让小朋友在绘画中体验胜利，享受美术的快乐。
美术教学反思 6
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（１）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：
一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；
二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（２）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（３）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（４）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（１）演示的内容必须与课堂讲述的.内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（２）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（３）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占８０％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（１）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（２）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（３）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（１）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（２）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（３）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（４）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
（五）参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（１）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（２）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（３）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
美术教学反思 7
剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。
以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们学生更进一步去了解和发扬。传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。这一课我考虑了一下把这一课分为两课时，第一课时是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达绘画表现。因为是美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片，以体现本课的宽广内涵，并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关剪纸的各种资料。
了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的'结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美，
民间艺术在生活中的作用、地位。
第二课时是以剪为主，但是学生折起到一个很重要的作用，在课堂教学中，要重点讲到折，让学生认识到折可以剪出对称的东西出来。两课之间要做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，我主要把握好各个环节，适时引导。学生是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。
美术教学反思 8
“李老师，今天我没带材料!”这次手工课，当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有位学生小声地跟我说。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料，这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，也是令教师比较头痛的事。在驻足巡视了全班学生的准备情况之后，我迅速走到讲台前，宣布制作照常进行。因为我看到近一半的学生材料准备得还是比较充分的，于是我改原先的独立作业为小组合作完成。通过确定“策划组长”、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的`不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。学生在教室里活跃起来，未带材料的学生在制作过程中显得格外主动和积极，下课铃声响了，以小组为单位展示的各种动态的“快乐的人”大多数构思新颖奇特、材料丰富多样、具一定的形式美感，教学效果突出。其实在美术教学实践中，象学生未带书本、作业本、颜料等情况时有发生，而此时教师假如立即给予学生批评，甚至责罚，其效果可能适得其反，既挫伤了学生对美术课的兴趣，又影响了教育的效果及正常的教学秩序和进度。下一次，孩子可能因为对美术课的轻视，而又忽视了材料的准备。回顾以往课堂教学中，有些孩子对美术的兴趣的减退，就有可能跟此有关。因此，教师要保护好学生的兴趣。可能是教师不经意的一句话，或一个不得体的做法，会直接影响到学生对这门学科学习的兴趣。此次，美术课中未带材料的学生，我并未批评，而是鼓励其参与小组的设计构思，让他(她)协助其他同学进行制作，学生的学习兴趣十分高涨。在之后的一堂手工制作课中，原先未带材料的学生，准备都很充分，这也说明他们对美术感兴趣了，所以就重视了材料的准备。在课堂教学中，甚至是公开教学活动中，我们也许也会碰上此类的“突发事件”，比如材料未带、讲课时有学生捣蛋、提问时无人响应、画画时颜料打翻了等等现象。这就要求教师教学设计要灵活，善于发挥教师的应变能力，努力将教学中的不利因素引导、转化为有利因素。在美术教学中，不应以单纯教授式的方法进行技法技能传授，这样，学生即使掌握了些知识或技法，也只是了解了美术技能的表象，而未真正获取其精神及内涵。我们教师更多的应该是引导学生去认识、学习一些技法技能和知识，能让学生自由地思考，进行探究性的感悟与交流，并能在美术创造活动中尽可能采用讨论、比较、合作的形式进行，让学生在活动中体验创造的过程和创造成功的喜悦。
美术教学反思 9
在日常生活中，我发现我班的幼儿对色彩艳丽、精美的小饰物特别感兴趣，比如发夹、手表等等。蝴蝶是幼儿在生活中比较熟悉的一种昆虫，其色彩艳丽，深受幼儿的喜爱。《纲要》中指出，幼儿园的活动内容应贴近幼儿的生活，同时又是幼儿感兴趣的事物，因此，我根据幼儿的兴趣及生活经验，设计了艺术活动《美丽的蝴蝶》，目的是让幼儿通过欣赏蝴蝶，发现美、感受美和创造美。
整个活动我以幼儿的兴趣为切入点，让幼儿充分地看、说、想、做，使幼儿的兴趣大大激发，主体地位得到充分体现。作为老师的我不急于追求结果，而是重视活动过程，为幼儿提供发现、感受和创造美的机会，使幼儿在活动的过程中获得了成功的满足和愉悦。
在活动中，我改变以往的美术教学模式，教师没有进行示范，而是尝试让幼儿通过自己的观察、感受，自己去装饰小饰物，同时提供的材料有难、易，幼儿根据自己的能力水平及喜好，自己选择装饰材料，幼儿参与活动的非常兴趣高。活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应，同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。
在活动中还存在了一些不足：1、教师的引导语言不够清晰。2、幼儿的操作没有交代清楚，出现了较脏、乱的现象。
《美丽的轮胎》是一堂以尝试用自己喜欢的材料大胆地为轮胎装饰上美丽的花纹为目的一个大班美术教学活动。整个活动流程为：情景导入——激幼儿创作兴趣——提出要求，幼儿创作——延伸评价。
在新纲要新理念贯穿整个教育领域的现在，要上好一堂成功的展示活动并不是件容易的事情，在过程中也遇到了很多的困难，现就选材作一简单的描述与分析。
由于我们班搞的是美术特色教学，而且从幼儿中班这个年龄阶段来看，在成人的启发下，喜欢注意和亲近周围环境中美的事物和现象，并容易产生愉悦的情绪。但我们平时的美术特色活动一直以来都是以涂色练习为主，装饰画技能性知识的教学和操作比较少。
在花鸭先生图片的选用下，整个活动是在一定的情景中进行的，使幼儿把自己作为了情节中的一个角色，更增强了他们对活动的兴趣。多样性材料的准备让幼儿更能进行选择和使用，在轮胎式样的准备上，我考虑到了孩子的个体差异性，就选用了不同的两种材料：圆凳和蛋糕盒托盘，让幼儿能在自己能力范围下进行选择，既尊重了幼儿，也为整个活动的`时间调控埋下了伏笔。丰富的材料、合理的安排、美妙的音乐，让幼儿在整个过程中都在美的氛围中感受与表现，所以作品的效果也是非常的好。
反思：
善于利用，满足需求：教师要有双善于观察的眼睛，对于周遍的事物都要用眼去看，用脑去想，发现事物的不同面，善于对某些物体进行再次利用。还应该提供丰富的可操作材料，让每个幼儿都能够有操作练习的机会，这是进行活动的先决条件。苏霍姆林斯基说过：“人的内动——《手形变画》。通过此活动进一步满足孩子们的兴趣需要。因为大班的幼儿已经有了图形添画的经验，因此本次教学的重点是培养幼儿的想象力和发展幼儿的创造力。
美术教学反思 10
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的.教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术教学反思 11
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现，避免束缚学生思维的'发展，影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排，学生作业方面我是安排了小组合作的形式，《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学，使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点，让他们自然的，主动的，快乐的接受水墨画，并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法，笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生，让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来，注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣，笔墨的神奇，笔墨带给人的美妙感受，激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地引导学生自由思考，自由交流，自由创作。这样，学生对作品的创作欲望越来越强烈，兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看，他们有激情，有思考，有乐趣，有创新，有收获，体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的创造力充分表现出来，建立起大胆构思，大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功，每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也会学会了尊重别人，唤起学生童年时代的美好情感，建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子的心灵。其实，水墨画自有其随机，变通，接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏和活动中了解传统，感悟自然，创造自己的独树一面，开辟一块儿童绘画活动的新天地。
美术教学反思 12
教材给予我们师生一个学习的方向，不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使，确切的说教材是一个方向，是一个如何改教材，在形式与方法上，大家各有各的方法，但本质还是要把握住这节课的最终目的，我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法，以便学生能在漫长的学习生涯里，通过学习，研究的形式来达到自我学习，自我提高的目标。所以我更改了教材内容，我的观点是要可行，就是自己觉得上起来不累，学生学起来有兴趣，能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。
《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点：一是单独的回忆，容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴，主动学习的能力容易被约束，二是有些特定的学生，没回过家乡，甚至是不知道家乡风貌，在教学过程里尽管可以进行引导性学习，但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境，针对这两个几年教学积累下的问题，我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。
变动一：课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》，在不改变了解学习风景画的`表现方法，激励学生热爱家乡（大自然），歌颂家乡（大自然）的情感这个主线的情况下，我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。
变动二：作业形式的变动。风景的表现不单只能依靠绘画，我还想到了摄影这个载体，对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事，只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点，我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。
变动三：交作业与改作业形式的变动。数码时代，学生的摄影大部分是数码相机，交作业的形式由以往的课堂内完成作业，按组收作业的固定模式，改为网络硬盘收集作业，网络博客展示作业，游客留言批改作业的一个新形式的探究。
总之，这样上起来，效果颇为明显，学生爱学，乐学。
美术教学反思 13
《恐龙世界》一课的知识涉及到美术中的造型·表现领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们喜欢看关于恐龙的书籍，听关于恐龙的故事，玩关于恐龙的玩具，在课前，我就布置学生收集有关恐龙的书籍和玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物，没有任何人见过真正的恐龙是什么样子，人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想象力丰富的学生留下了许多想象空间。
首先，我以“恐龙”动画片的形式，让学生在情景中欣赏不同种类的恐龙并感受恐龙生存的环境，以激发他们探究的欲望和兴趣。通过让学生说一说都认识哪些恐龙后，利用齐齐乐互动技术设置按点，先让学生说，再了解恐龙的分类；其次，了解恐龙的结构，由头、颈、躯干、四肢、尾巴组成；然后，我利用多媒体让孩子们观看各种恐龙的图片，并一一分析不同恐龙的`外形特点后，通过学生所认识的恐龙，再次利用齐齐乐互动技术设置按点，进行剪影猜猜猜游戏，解决外形特征。同时，我让两名学生到黑板上画恐龙，这样是为了让学生运用以前所学的美术绘画知识和对恐龙的了解，抓住恐龙的特点进行绘画，加深全体学生对恐龙特点的掌握。整节课下来，课堂学习氛围浓厚，学习状态轻松，教学活动围绕学生的生活开展。
初次承担集体教研课，也是第一次利用齐齐乐互动技术进行教学。本节课教学还存在以下不足：
1、学生对恐龙的知识很丰富，也对恐龙知识有大量的了解，个别环节还需要节省时间，把更多的时间让给学生来创作。
2、由于学生后期创作时间有些不足，有些精美的作品当时不能及时得到展示和评价。
3、如果作业不涂颜色，用单线条画，也许呈现效果会更加完美。
4、由于课前收集资料不够到位和细心。课件中有一个错误的知识点，有一只恐龙不是属于翼龙，需课前斟酌。
5、由于对齐齐乐软件不够熟练。在学生选择答案后，询问学生为什么选此答案时，学生不知所措，老师应该及时出示课件，让学生看着答案讲，更能解决问题
美术教学反思 14
中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：
一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生，提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的'提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧，还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术教学反思 15
传统的小学美术教学模式过于强调‘术’字，在很大程度上违背了学生生理、心理发展的规律，难以激发学生的学习兴趣，影响了教育功能的发挥。实施“快乐美术”教学，有利于完善学生的人格，培养学生的创造力，提高学生的审美能力。所谓“快乐美术”是指：让学生在学习过程中感到快乐和谐的美术教育方式，它通过多种教学手段，充分调动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生感受到自身价值的实现，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，让学生的创造性思维得到更大的发展。在课堂教学实践中，如何进行“快
乐美术”的教学呢？我认为可以做以下几点尝试：
一、教学结构，师导生乐。
一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，用集体的智慧照亮个体模糊的世界，这段时间一般为26～30分钟。最后，用2～3分钟总结全课。这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生内在的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，充分发挥了学生的主体意识，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心，提高了欣赏美、鉴赏美的能力。课堂上学生高兴，教师轻松，趣味盎然，其乐融融。
二、教学启动，引情激趣。
小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，要通过设计情境导入、故事导入、谜语导入、游戏导入、悬念导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。教学《泡泡乐》一课，我通过让学生自己吹泡泡，发现泡泡的形状和颜色，引起学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活跃起来，大家你一言我一语，不知不觉中进入学习主题，对孩子们来说，这种学习就是游戏，个个跃跃欲试，情绪特别高涨。
实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的'思维。
三、教学过程，纵情取悦。
一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。
1．创设情境，营造愉悦的氛围。小学生有意注意的时间不会持续很长，只有在轻松自在的环境中才能吸引他们的注意力，激发他们的创作灵感。为了更好地鼓励学生有创造性的活动，维持学生学习的注意力和兴趣，教师尽力营造愉悦的课堂氛围是十分重要的。在教《瓜果飘香》一课，课前我到商店拍摄了一些水果，做了课件，课堂上先让学生说说自己喜欢的水果，再谈谈水果外形和色彩的特点。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。
2．开拓思路，增强学生的信心。小学生求知欲、好奇心强，但囿于知识水平和经验的限制，在课堂上缺少发表独立见解的勇气和信心，发言时不够大方，语言苍白无力。另外，他们还受思维定势的影响，喜欢死搬硬套，模仿书上的作品，不愿进行自我创作，导致学生作业单调。因此教师要多走到学生中间，努力发现学生的闪光点，及时予以充分的肯定。对学生创作过程中面临的困难，要尽快地引导他们找到解决问题的方法。满足小学生已经具有的“成功需要”心理，让学生感受到自身价值的实现，从而激发出更饱满的热情继续进行美术创作。教《月亮走我也走》一课时，刚开始，学生们只会画最简单的，后来有一位同学画了我和月亮打秋千，我立即将他的作品展示出来，表扬他敢于大胆想象。这位同学听到表扬后，满脸欣喜，随即又开始了更加大胆的创作。见此情形
，其他同学产生了一种和他一比高下的心理，也积极动脑，突破思维常规，创作出了许多造型奇特的优美画。
3．指导创作，自主合作、探究。小学美术教育是一种人文性教育，是面向全体学生的艺术教育，它不同于艺术院校的纯技法教学，也不同于抽象美学理论训练，它主要是完善学生的人格，启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖独特的个性，解放学生的创造力，架起人与人，人与社会、人与自然之间的桥梁。学生在创作实践的过程中，必然会遇到很多困难，这就迫使学生不断地向别人寻求帮助，跟别人交流成功或失败的原因，从而纠正不足，积累经验。这种多向交流有利于学生在认知、情感、心理、社交等多方面的发展，把学生的个人创作和集体创作结合起来，大大增强了团结协作的精神，培养学生解决问题的能力。
四、课堂结尾，激情延趣。
一堂好课的结尾，对学生所学知识起着强化作用，对学生的思维起着整理作用，对本课的教学内容起着升华作用，犹如一曲美妙的乐章结束时，让人感到余音缭绕，回味无穷，收到课已尽，趣无穷的教学效果。一堂美术课结束之后，不是学生学习的结束，而是第二课堂的开始。还以《水果飘香》为例，教学结束时我说：“在我国偏僻的山村，有许多小朋友不说吃水果，就连最基本的读书都无法实现。今天，我们坐在明亮的教室读书，要时刻想着那些山村的孩子，希望你们好好读书用你们勤劳和智慧的双手去建设祖国，让我们的生活变得更加美好。”教师富有激情的话语，培养了学生的社会责任感，增强了学生的信心，激发了学生对美术文化的兴趣，鼓励学生不断地寻求新的创作理念，让课堂教学在课外得到了延伸。总之，小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
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