美术教学反思

美术教学反思

更新时间：2024-07-04 07:04:24

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美术教学反思

　　身为一名人民教师，我们要有一流的教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编收集整理的美术教学反思，希望能够帮助到大家。

美术教学反思1

　　本课开始，当学生对瓶子有了初步认识后，教师并没有直接将如何剪对称瓶子的方法教予学生，而是让学生自主地进行尝试，虽然，有一些学生第一次剪出的瓶子外形歪歪扭扭，但笔者认为，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨、成功经验的介绍都剪出了对称的瓶子，这些都足以证明，学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。教师要创设符合学生内心需要的环境，使学生乐于探究、敢于创造。

　　在学生创作瓶子的过程中，有的.学生运用文字来装饰瓶子，如：“我的瓶子漂亮吗？”在这句话中，我发现有“瓶”、“漂”两字学生从没有接触过，但学生能学着板书书写。这使我深深体会到学生自主学习的精神，教师只有树立大教育观和学科综合意识，才能适应课改的大潮。

美术教学反思2

　　现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课，可小学生一般都没有国画基础，要搞好小学的中国画教学，找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术，是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺，而且，观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础，学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此，我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点，让他们在观察中探索、学习。

　　通过几年的教学探索，我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。

　　“笔墨练习”，是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法，通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染，通过简单物象的表现及组合的反复练习，使学生逐步了解笔墨练习的含义，掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点，用墨、用色也是比较难掌握，这需要学生掌握一定的`技能技巧在学习，虽然难学，但是配以儿歌，也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多，这在前面案例中有所体现，不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中，学生掌握了工具材料的正确使用，学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动，学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步，水墨技法的运用和巩固也是相当有效。

　　“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品，这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧，以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学，一般都是以临摹形式出现的简单物体居多，如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么，该怎样下笔去画，再画什么，又该如何表现，并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程，学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。

　　“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固，它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前，我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象，如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的小船、池塘的荷花，看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等，并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等，以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后，我再引导学生构图，黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等，这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能，将自己的观察与丰富的想象，十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等，这些画形象简单生动，别有情趣。

　　由此证明：“笔墨练习→临摹作品→实践创作”，不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用，更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习，找到了一种行之有效的训练方法。

美术教学反思3

　　时隔一年，转眼又接初一新生，初一美术教学感悟。面对这一群来自乡下农村的孩子，有时我上课真不知从何处入手。因为这些学生95%以上在小学阶段就没有上过美术课，即便个别学生上过美术课，也是象征性的上过一次或两次，所以面对这种现状，我的美术课就必须从学生的实际情况出发，结合实际进行挖掘教材，广泛收集美术资料，对学生进行因材施教，因时利导，加强学生的美术教育，促进学生的健康成长。

　　乡镇中学本身就不把美术课看在眼里，只有在一些大型的检查活动中才会重视到美术课的存在。虽然素质教育一直在搞，但是在应试教育的迫使之下，仍然是以文化课为主。在这重重不利的条件下，美术课要想获得一席之地，就得全靠美术教师的上课策略，教师如何驾驽好一节让学生喜欢的美术课，怎样才能让学生在美术课堂中充分施展自己，充分体现自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鉴。

　　一、结合学生实际情况，设计教学内容

　　针对学生美术基础差，底子薄的现状，在初一年级阶段我设计了一些儿童创作绘画作为学生的入门教材，让学生从易入手，从兴趣出发，学生才会对美术课产生无限的乐趣，使学生愿意上美术课，一提美术课学生就会来兴趣，就会非常高兴，这样我就不信学生学不好，因为，兴趣是最好的老师。

　　二、改变教学方法，突出学生主体地位

　　在以往的教学过程中，都是以教师的演示或示范来进行直观的教学，在美术教学中更是较为普遍。这种教学方法既能显示出教师的基本功扎实，美术功底深厚，又能让学生观而仰之。但这种直观的教学方法也有它的弊端。因为学生在崇拜你的同时，也对自己充满了否定，产生一种不相信自己的感觉，恐怕自己画不好或画的太差了，不敢让老师看，怕丢人，这种现象无形中就抹杀了多学生的创新，为了避免这种状况的产生，美术教师先不要急于示范，尽可能的把时间留给学生自己去创造，让学生大胆的去表现自己，教师可以进行及时指导，正确适时的`引导比一味的示范更能让学生找到自己的闪光点，充分发挥学生的想象力和创造力，教学反思《初一美术教学感悟》。

　　三、创造生动活泼的学习氛围

　　作为学生，没有哪位同学喜欢整天板着一副严肃面孔的老师，即便你老师讲的再好，也总会给学生心理上造成一种压力。所以作为教师不妨多一点微笑，多一点和蔼，尽可能的给学生创设一种宽松的学习环境，比如说课前放一段轻快活泼的音乐，给学生讲一则生活中的小故事、小幽默等等，这些看似简单，微不足道，有时甚至认为是浪费时间，其实啊，它会让你的课堂效果进入更佳状态。学生心情放松了，学习的积极性和欲望也就上来了。师生之间的融洽关系，活跃的课堂气氛是课堂教学成败的关键。

　　四、合理评价

　　获得学生信赖在美术教学过程中，学生作业展评是一个重要的环节，千万不要忽略。学生的每张作品都蕴含着学生自己的所思所想，哪怕想的很幼稚、很单纯，作为教师也不要去挖苦他们或贬低他们的作品，比如说:“你画的什么啊？乱七八糟的”类似这样的话语教师是不能随便说出口的，而要站在学生的角度去审视他们的作品，评价他们的作品，从好的方面去鼓励他们、赞美他们、欣赏他们。这样学生才会对自己今后的绘画充满自信，充满希望，才会更加的热爱生活、热爱

美术教学反思4

　　小学生上美术课,很多人认为只要学会画几个人、几只动物,涂涂颜色就行了,老师上课轻松简单，其实不然。

　　如果部分学生不喜欢学或学得很吃力,他们就会觉得无聊，开始捣乱、做小动作，课堂教学就很难按设计的程序顺利地进行下去。

　　在课前和课后,我在寻找一些既能让学生学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力的方法，下面就谈谈我的一些体会。

　　一、利用学校优越的电教设备，注重多媒体在教学中的应用。

　　开学初，每个班级都配备了先进的多媒体设备，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，学生的学习兴趣很高，也确实收到了事半功倍的效果。

　　传统的美术教学模式中知识的传授，能力的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。

　　美术不同于其他学科，它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。

　　在美术课堂教学中，灵活地运用多媒体教学，能迅速地吸引学生的注意力，能有效地在学生头脑中形成表象，达到很好的教学效果。

　　同时也增加了课堂的趣味性，学生的思维也会异常活跃起来，课堂的气氛跟着高涨起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。

　　例如在《绿色和紫色的画》一课的教学中，什么是原色，什么是间色，以及每两种原色调配一种间色的关系，单纯的讲解，学生是很难明白的，但利用教材中的课件，两种原色慢慢靠近，相互重叠变

　　成新的颜色，学生看的直观、明白，兴趣也很高，突破了教材的重点和难点，为下一步学生的自主创作奠定了良好的基础。

　　又如在学习《食虫草》这课时，通过丰富的视频和图片演示吃虫草吃虫子的过程，学生不时发出惊叹的声音，还不由自主地用手模仿起来，大家的创作情绪很高，随后在完成的.线描作业中，同学们的作品各具特色，都很富有创意。

　　电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的背景音乐。

　　学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。

　　二、引导学生学会去看、去画、去创新

　　在日常的美术教学中,总有一些学生说“我不会画”“我画不好”，这部分学生对绘画兴趣不高,美术能力也较弱，但他们也有想完成作业的愿望。

　　针对这些情况，我采用了以下方法：这时需要老师启发学生利用正确的观察方法,就是说让他们学会去“看”所要表现的对象，看身边的事物，看绘画作品。

　　这就是我们常说的“观察”，即有目的、有方法地看自己要表现的物体,然后进行分析、研究和判断。

　　学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,学生往往被一些琐碎的线条、细小的装饰所吸引，找不到形象的关键部分，把握不了整体的形象。

　　因此感到表现内容很复杂，无从下笔。

　　老师就应启发学生看大的方面，把表现对象分解成几部分，每部分概括成简单的几何形，然后用几何图形去表现。

　　如在学画卡通画喜羊羊和海绵宝宝时，把要表现的形象的头、身体、鞋等

　　部分概括成圆形、椭圆形、长方形、三角形等等，在用几何图形概括表现完大体的形象后，引导学生再次观察，然后添加细节部分，把几何图形过渡到现实的形象。

　　这节课平时在美术学习中感到有困难的同学也顺利地完成了作品，虽然构图和个别地方存在一些问题，但是都画出了完整的作品，更可贵的是他们的脸上露出了会心的微笑。

　　实践证明这种方法有利于学生将全部的注意力集中到形象的整体特征上，从而达到训练学生抓住物象整体特征的目的，使画画变成一件容易有趣的事。

　　学习中应加强教师的示范、讲解。

　　教师先通过示范提供给学生该绘画过程的整体认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。

　　如在讲授《会动的线条》时，学生的创作热情很高，但对于创作时的方法步骤还比较模糊，没有一个清晰的思路，老师通过边讲解边示范，从构思、起外形、加背景、到添加细节，整个过程直观形象地展现出来，使学生较好地掌握了这一知识点。

　　又如在上线描课《蜻蜓》时，学生对于花纹的装饰美化还没有找到恰当的方法，作品简单、乏味，老师讲解完点、线、面、黑、白、灰的关系后，并做演示处理，然后找出存在问题的学生作品加以对比分析，启发学生把点、线、面进行简单的疏密处理、粗细对比、长短结合、黑白对比，学生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的装饰规律，纷纷动手修改自己的作品，教学效果良好。

　　很多同学作画时常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。

　　但儿童美术作品应是“不一样”

　　的，教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”的方法来教学。

　　如画《风》一课，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。

　　这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了;有的画水起大波浪??。

　　在学生进行创作的时候，不一定非要让全班学生都创造出与众不同的作品，要尽量考虑学生的差异，可以把作业标准定成难易不同的几种，分别让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表自己的优势，让他们有机会“露一手”，以使他们树立起自信心。

　　如在教学想象画《大嘴怪》中让学生有3个作业选择，分别是：(1)选择书中自己最喜欢的想象画临摹一张。

　　(2)把书中好的作品进行加减法，改一改、变一变，添加进自己的想法。

　　(3)发挥自己的丰富的想象能力，创作表现出一幅与众不同、有故事情节的想象画。

　　学生不用再为一个不愿画的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情愉快而又轻松。

　　这样同样是一种想象，一种创作，从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

　　三、使用多种评价方法，让每位学生找到成功的乐趣。

　　1、多用宽容鼓励的原则。

　　如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的。

　　这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。

　　如果老师能对学生的作业抱有一种

　　宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习的兴趣。

　　2、区别对待的原则。

　　教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有差生，老师应该区别对待，尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以要放宽创作的评价标准。

　　老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。

　　3、学生作业完成后采取老师点名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，让每个同学都有展示作品的机会，先请学生进行自我评论，说说觉得满意和不足的地方。

　　然后请其他同学指出好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里该纠正，再由教师总结。

　　学生不仅提高了自己的欣赏能力，而且也逐步积累了更丰富的作画经验。

　　这样，有利于全班同学平等地建立自信心，同学们获得了一个开放交流的环境和机会，互相议论、沟通、谈感受、谈想法，其作用远远超出教师选几份作业讲评一番，实践证明这一点也是非常有效的。

　　综上所述，只是教学实践中一些比较有效果的经验做法，我认为要想成为一名研究型的美术教师，就凭上好课，研究教材等还是不够的。

　　应认真总结每一节课的得与失，与同组的教师进行交谈，讨论课堂中的细节问题，想出一个解决的办法，来促成自己的专业水平的提高。

美术教学反思5

　　《奇妙的脚印》教学反思

　　《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，来把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一张脚印的想象画。

　　这堂课非常注重培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，我设计采用了“课件导入，激发兴趣——启迪智慧，观察想象——运用方法，设计创作。

　　首先在课的开始，我找来了一首充满情趣的小诗，“下雪了，下雪了，雪地里来了一群小画家，小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一步画，咦！青蛙怎么没看见，噢！还在洞里睡觉呢！”学生欣赏小诗的同时，我在黑板上快速勾画出诗中小动物的脚印，学生对动物的脚印更加熟悉了。

　　接着学生们小组交流动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又在黑板上出示了许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物。通过这两个环节，学生熟悉了形象，巩固了记忆，为想象创作做好了铺垫。在学生对动物脚印的形象充分了解熟悉的基础上，我开始让学生对脚印进行观察想象，这是本堂课的'难点，要突破这一难点，我采取了让学生循序渐进地方法——思考、探索、想象。

　　1、脚印转一转我把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。通过观察变换角度的脚印，进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。

　　2、组合的脚印

　　脚印组合，这是由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，我先在黑板上出示一条小鱼的图画，来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画，全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。这里已由前面的正向的思维想象，由脚印到形象，发展到了逆向的思维想象，由形象到脚印。

　　在作业讲评环节，我进行了抢答赛小游戏。挑选学生作品，进行抢答赛，让学生

　　1、猜猜脚印组成了什么

　　2、找找画面中的动物的脚印

　　3、说说画面给你的感觉。

　　通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我们惊喜的发现，许多学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，让我看在眼里，喜在心里。

　　在课的尾声，我告诉学生，要感受大千世界的美丽，就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术教学反思6

　　通过两课时的学习，学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识，特别是表现新厨房更是得心应手，同学们的作品大多数能画出自家的`厨房，展示了新厨房的美观整洁。有个别学生的作品构图上不够饱满，物体画得较小，色彩也不够明快，需进一步关注、指导。

　　而在第二课时中，各同学想象的现代厨房依托现实，发挥想象，引入了环保理念，加上现代化的一些工具，有一些较为新奇的想法，展示出了丰富的想象力。但也有一些同学只是一些工业化的机器，少了一些人文的情趣，有些遗憾。下次要多引导学生人文情趣方面的想象。

美术教学反思7

　　本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。

　　我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的'能力。

　　总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。

　　生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。本课通过让学生寻找红色的东西。红色的动物。红色为主的场景，让学生了解到红色，知道红色代表着吉祥。喜气。热烈。奔放和激情。进而欣赏画家。同伴的作品，激发学生创作的欲望，使学生从盲目。随意的涂抹颜色，转变为有意识地了解色彩，运用色彩表现事物的美，培养学生的色彩美感。

　　学生能找到许多可以表现得事物，兴致很高，可是作品质量却不高。反思出现这一问题的原因。一是教师对于方法的指导欠深入，应让学生理解红色的画就是让学生用大量的红色系表现画面，表达感受。

　　二是学情把握不够，可让学生从尝试表现生活简单的事物开始，逐渐提高造型能力，避免出现眼高手低的现象。

美术教学反思8

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　本学期美术授课的内容上，我做了很大的调整。以往的美术课只要以画画为主，学生缺乏兴趣，且完成的作业效果不理想。本学期我结合教材内容，主要以手工课为主。如《瓷器风韵》这一课，我选取了其中一个内容《青花纹饰》。为了了解青花瓷器形特点，学生用气球卡纸等材料制作瓷胎。第二课时，学习青花纹饰的特点，以及表现技法，用蓝色记号笔代替青料在瓷胎上作画，完成一件“青花瓷”作品。对于这样的教学设计，学生非常感兴趣，且课堂氛围轻松愉快，学生们积极主动的投入到教学过程中来，这是本课的成功之处。

　　作为农村初中，学生在准备一些材料时有困难。这就要求教师在设计教学内容时，要充分考虑学生的实际情况。如本册第五课《巧用身边的材料》，布置学生搜集材料时，有意识地引导学生发现身边的材料，如磁带、饮料瓶等。这一课，我还根据学生对卡通漫画的喜爱，上课时结合《卡通天地》的.内容。第一课时，在卡纸上绘制自己喜爱

　　的卡通形象；第二课时，用一些自己收集的材料制作卡通形象。在一过程中，学生学会了探究发现，体验了制作的乐趣，同时也在一定程度上培养了他们的环保意识。

　　学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本学期的课程中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

　　以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足，希望同仁们多多指导。

美术教学反思9

　　这是学生第一次进行人物写生练习。对于小学三年级的学生来说，人物写生有较大的难度，但他们也有自己的优势。因为中年级的学生，他们用笔大胆，线条流畅，无拘束。

　　由于教室空间限制，请学生到讲台上做模特，其他学生绘画的这种方式不适合，所以我用相机拍了几位同学的肖像，制作成幻灯片，大屏幕播放提供给孩子们进行观察写生。

　　我将本课的重点放在让学生运用线描方法，抓住人物的特征，表现出人物的特点来。在教学中，教师力求让学生自己去观察、发现人物的相貌特征，重在培养学生细致的观察能力。让学生尝试运用写生的方法来给同学画张像，增进学生间的友谊。

　　1、引导学生主动观察。先请两位高矮、胖瘦、五官对比鲜明的'学生站到讲台上，让学生对不同特征的人物进行比较观察，同时老师提出问题，让学生带着问题去观察、去发现，找到正确的观察方法，比如：正面和侧面的人物有和不同?等等。培养学生独立思考的能力与敏锐的观察能力。

　　2、欣赏比较。根据学生对不同人物特征的发现，运用课件进行相对应的比较观察训练。让学生能更易于概括和理解人物不同的特征。

　　3、在绘画的过程中，要求学生对人物的五官特征分析和概括，用简练的线条，简要、甚至是夸张的描绘出人物特征，本节课孩子们表现的兴致盎然，非常投入，不论是构图还是线条的表现力方面都收到了令人意想不到的好效果!这是一节成功的写生课。

美术教学反思10

　　人美版第三册美术第八课《大树的故事》是我和孩子们都喜欢的一个学习内容，我把这节内容提前到这多彩的初秋。

　　故事最能触动孩子们的内心世界，我决定用“大树的故事”导入课题。这个故事应该是一个开心的、让孩子们动手动脑的故事，经过反复思考，我编出这样一个故事：森林里有一颗好大好大的树，它的根须扎得很深，树干又粗又壮，树枝向四周扩散，满树茂密的叶子绿的发亮。

　　谁能画出这棵大树？我指两名学生画大树，比一比谁画的大，然后范画一棵大树，边画边概括树的几个主要组成部分。

　　接着讲故事：这棵大树可是动物们的乐园——小鸟在树枝上筑巢、小松鼠在树干上睡觉、小兔子在树下采蘑菇……慢慢地，它们都成了大树的好朋友，每天都有好多动物朋友陪着大树。

　　谁来帮大树把朋友请到身边？我让举手积极的同学自己上讲台，把动物朋友画在最恰当的地方。并很快确定学生的画里缺乏的重要方面，悄悄对个别学生进行提示。在二班和四班，我还把学生抱起来，让他在树枝上画鸟巢。孩子们都很开心，很快就在大树周围画满了各种有趣的小动物：勤劳的蜜蜂、认真的啄木鸟、树洞里的小兔子，还有想爬树的小刺猬……

　　故事还在继续，我给大树画上笑眯眯的`眼睛和弯弯的嘴巴：同学们，咱们让大树更开心了！可大树有个心愿——我稍作停顿，你们猜猜是什么心愿？

　　孩子们的情绪很快被调动起来，纷纷各抒己见。他们的想法出乎意料的奇特：有的说，大树想和我们人类做朋友；有的说大树想像它的朋友一样四处走走看看；还有的说，大树想到我们的课堂里，跟我们一起学习，听老师讲故事……每一个想法都那么新奇、可爱！

　　每个孩子都在思考，都想表达，我也被孩子们的情绪感染了！

　　你能帮大树完成心愿吗？你一定有好办法！

　　很快，课堂上有涌起一次^***：大树原本就是人类的好朋友，有的人乱砍滥伐树木是不对的，人类应该爱护绿色；等大树的果实成熟了，小动物摘走果实，就能把大树的种子带到每个角落，就好像大树去了每个地方；我把大树画下来，它不就可以到我们的课堂里来了吗？……

　　趁热打铁，我提示孩子们用画笔把自己想到的记录下来，孩子们思维活跃，大都已经“胸有成竹”，作品明显好于前几次。

　　第二节课完成作品后，我还组织学生讲“大树的故事”，并根据孩子们的故事自然提出我的课堂小结：大树的故事可真多，有开心的，也有不开心的。但只要我们都来爱护它们，它们一定会带给我们更多开心的故事！

　　整节课在故事中自然生成，孩子们轻松愉快，活跃的课堂气氛也让我极为轻松。看来精心、恰当的教学设计能让课堂教学事半功倍，真有种“磨刀不误砍柴工”的成就感！

美术教学反思11

　　在《流动的颜色》一课中，通过玩色彩游戏，用吸管来吹画进入课堂，因为游戏活动对低年级孩子来说是必不可少的。它不仅能给课堂带来生机，更能挖潜学生在课堂上的创造力。

　　孩子的天性是好动、好玩，在玩中增长知识，而新教材的确贴近了儿童心理特点，顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生已经具备了简单的色彩知识，可的设计我本着从学生的`兴趣出发，有目的地领着学生一起玩一玩、变变法戏，看看间色是怎么“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境，引导学生在玩中学美术，激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学习，不知不觉中掌握了知识。学生通过动手操作、直观感受，印象很深刻，马上学到了美术知识，而且能牢记在心，并举一反三地灵活运用。

　　这一节课下来，学生各自都有收获，能根据自己吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行添加变化出有创意的作品，作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力，我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主。

美术教学反思12

　　活动背景：

　　进入新世纪以来，无锡城市化发展转入了快速发展的新阶段，农村的环境面貌也有了重大突破，农民从原来的分散居住向城镇集中居住，大部分农民都搬迁进规划好的小区里居住，而我们班很多小朋友也跟着爸爸妈妈一起从农村搬进了漂亮的小区。几乎每天都能听到小朋友开心地向小伙伴们介绍自己漂亮的新家，他们的新家周围有广场，广场上有会唱歌的喷泉，好玩的滑滑梯，还有很多漂亮的花和树……孩子们对自己的新家和周围环境的变化产生了浓厚的兴趣。为了让孩子们更好的知道我们生活的改变，感受住房日新月异的变化，感受人们的生活水平发生的巨大的变化，我们组织幼儿通过介绍自己的住房，或参观小区的房子，了解住房外形特征的多样性，加深对住房周围环境及配套设施的了解，提高幼儿的观察能力和表现能力。

　　活动目标：

　　1、学习观察小区里的主要建筑和景物，用绘画表现小区里的楼房、配套设施以及花草树木。

　　2、乐意欣赏美得事物，有初步的审美情趣。

　　3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　4、培养幼儿的欣赏能力。

　　5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　前期准备：①向家长介绍本次活动的内容及要求，请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。

　　②带领参观附近没有拆迁的村庄，鼓励幼儿观察比较村庄和小区的不同。

　　环境准备：①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书

　　②8K铅画纸、油画棒、水彩笔。

　　活动过程：

　　1、引起幼儿兴趣，导入活动:

　　教师：小朋友，现在我们都搬进了小区住进了新家，你们觉得我们的新家美吗?想不想把它画出来?

　　2、让欣赏幼儿拍摄的小区照片，并请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片，引导幼儿调动相关经验，说说自己对小区的印象。

　　教师：你看到的小区是什么样的?房子是什么形状的?小区里还有些什么东西，这些东西放在什么地方?树和花长在什么地方?它们是什么形状的，什么颜色的?

　　3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导

　　教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。可以先画楼房，再画配套设施和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿从不同的角度画出自己看到的美丽的小区。

　　4、评价作品，结束活动

　　教师组织幼儿互相欣赏作品，并请个别幼儿介绍一下自己画的小区的哪里，让幼儿找一找谁画的小区最漂亮。

　　小结：我们的小区真美，今天大家把我们的新家画下来了，我们要爱护小区里的一切东西，使我们的小区永远都那么美丽

　　活动反思：

　　美术活动是孩子宣泄心情、想象，创造新鲜事物的理想活动。它最能体现孩子对世界以及所有事物的原始看法。在本次活动中是让幼儿对小区有一定了解的基础上完成的，我先通过幼儿观察小区的照片和有关图书，说说自己看到的小区，让幼儿在充分讨论交流对小区有一定的`了解以后才组织幼儿创作的，从活动效果来看大部分幼儿能大胆的进行创作，达成预定目标。

　　在设计这个美术活动时，我精心地思考一番，将整个活动环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示评介。将情景始终贯穿与教学过程，使其成为诱发创作动机，引导幼儿学习技能的推动力;并通过提出问题让幼儿观察、思考，师生共同参与讨论，引导幼儿按自己的体验，大胆表现。

　　当孩子都画完后，我没有请所有孩子都上来讲解自己的作品，而是让孩子们相互欣赏，请个别的幼儿说说自己的画。一是因为人太多，孩子没有那么长的耐力和注意力。二是每个孩子都想要展示自己的作品，我让他们相互欣赏，不但满足了幼儿的想展示自己作品欲望也让孩子在欣赏到他人作品的同时学习到同伴的长处。

　　但在活动的组织和对幼儿的指导上我还有所忽略：一是在活动过程中，很多幼儿能根据要求完成作业，特别是一些能力强的幼儿，他们很快就画好了，但是由于提供的材料有限，画面比较单一，对于这些幼儿，我们是否能再提供一些深层次的材料，促进他们的发展?二是虽然活动内容和形式都迎合幼儿幼儿的兴趣，但由于规定了绘画要求，在一定程度上阻碍了孩子的想象力，在以后这样的活动中要考虑设计怎么让让幼儿自由发挥自由想像的，更好的激发幼儿的创作欲望。

美术教学反思13

　　美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。

　　一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与

　　以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的'音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

　　二、以音乐辅助教学

　　音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。

　　三、寻找创作的源泉

　　在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并

　　以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。

　　四、激起创作兴趣

　　美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。总之，作为走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。

美术教学反思14

　　《变化的线》一课教学反思

　　我们通过教学《变化的线》这一课，有以下几点反思：

　　1、让学生体验了美术学习活动的快乐，培养了学生美术学习的兴趣。

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，采取多样的表现形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。在教学《变化的线》这一课中，我用了二个课时来完成教学任务，第一课时我采用了多种形式引导学生们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。如我带学生走出课堂，到大自然中去欣赏爬山虎的纵横交错的枝条，欣赏那古树的树枝，欣赏那大街上耸立的电杆和纵横交错的电线，还有我们生活中的交通工具如自行车的轮子上的钢丝，等等我们身边的东西都离不开“线”，通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(自行车的轮子)、玩一玩(彩带)、看一看(爬山虎的藤)、说一说、(美妙的音符)画一画(爬山虎)(古榕树)等一系列教学活动，使学生们初步感受，认识线的美感及表现力，迫切尝试用线去表达自己的情感，兴致勃勃地向伙伴们介绍自己用变化的线条画的作品。在这一过程中，激发了学生的好奇心，求知欲，培养了学生的兴趣，使课堂成为学生们自由挥洒的天地，最大限度地激发了他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的审美情趣。

　　2、为学生提供了创造的空间。

　　《爬山虎》既激发了学生的表现欲望，又为学生提供了想象、创造的空间。学生在“最感兴趣的.情境”中，思路开阔，想象如瀑，从而充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作品形式、内容体现出个性化的表现。

　　3、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力。

　　锻炼学生的语言表达能力贯穿了整节课。特别是在带学生欣赏校园的爬山虎回到课堂后在我的启发下让学生说说感受，更是与语文学科紧密相联。小结过程中，通过展示同学们的作品，引导学生将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　4、丰富视觉和触觉的效果。

　　帮助学生了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用欣赏大自然的植物、书中学生作品和多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　通过折折手中的铁丝，找找身边的线、摸摸钢圈的铁丝的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使学生在大自然中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。