作为一名优秀的人民教师，课堂教学是重要的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家收集的音乐教学反思，欢迎大家分享。

音乐教学反思1

　　《婆娑舞姿——中外芭蕾舞剧》。《中外芭蕾舞剧》是高等教育出版社出版的《音乐欣赏》第二版模块十三中的内容。依据在教育目标上以审美为核心，教育和发展学生的审美能力和创造思维能力的教学理念。我精心的选择了课内作品《四小天鹅》，《红色娘子军》以及课外作品《胡桃夹子》作为这节课的教学内容。根据本单元的教学要求和所选择教学内容的特点，我制定以下三个方面的教学目标：

　　1、知识与技能目标：

　　通过学唱舞剧音乐及为舞剧音乐配乐等教学方式，让学生明确舞剧的主要手段、舞剧的灵魂以及舞剧的民族性。

　　2、过程与方法目标：

　　通过欣赏、学唱、讨论、辨听等教学活动，引领学生感受舞剧独特的艺术魅力并体会舞剧所带给我们心灵上的强烈震撼。

　　3、情感与价值目标：

　　通过对舞剧的`认识，尤其是对中国舞剧的了解。激发学生热爱民族文化的情感，培养学生的创新能力。

　　我采取了“视听”结合的激趣导入，即播放柴可夫斯基创作的舞剧《四小天鹅》。以轻快跳跃的旋律和高超精湛的舞技来感染学生，并要求同学现场模仿芭蕾舞中足尖站立的动作，从而激起学生对芭蕾舞剧的学习兴趣和学习热情，体现了兴趣爱好为动力的教学理念，趁着学生热情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞发展历史的片段向学生展示了舞剧这一高雅艺术的发展道路，从而让学生从风格、体态、动作、服饰四个方面总结出芭蕾舞的特点，进一步地激发和感染学生对芭蕾舞剧学习和迫切需要了解的欲望，并通过“我也露一手“这一环节的设计，让学生主动地尝试芭蕾舞中旋转、弹跳、托举等一些难度动作并结合视频资料进行解说，从而顺利的总结出舞蹈是舞剧的主要表现手段，也为后面的教学提供了必要的铺垫。

音乐教学反思2

　　在当前音乐教学依旧停留在传统的教学资料和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学资料已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。所以在音乐教学中引入流行音乐，经过拓展音乐教学资料、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学本事，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。

　　一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则

　　流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的本事，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。

　　1、严格甄别原则

　　任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，所以在选择流行音乐时要充分研究到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光欢乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观构成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。

　　2、适度适量引入原则

　　中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习进取性、调动学生的学习活力，所以能够将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的'一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。所以在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程资料教学，导致本末倒置的现象发生。

　　二、如何充分发挥流行音乐的进取作用

　　流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，所以要在实际教学中充分发挥其具备的进取作用，能够经过以下几个方面来着手。

　　1、让学生掌握必须的教学选择权

　　教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生主角的转换，在进行流行音乐选择上不仅仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，经过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者经过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学资料，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的本事。

　　2、充分发挥教师的引导作用

　　教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的本事。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生构成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。

　　3、开设流行音乐专题鉴赏课程

　　流行音乐的引入作为中学音乐教学资料的拓展，是教材的延伸和补充，所以教师能够根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，经过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择适宜的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，经过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于资料涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上贴合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，所以在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。

　　三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法

　　在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心境的作用，以此为之后课程资料教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。

　　1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来

　　当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。所以在课程教学中能够选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不一样的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏本事。

　　2、举行比赛获擂台赛

　　流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，所以在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，经过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。

　　四、结束语

　　在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，经过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的本事。

音乐教学反思3

　　音乐教育从本质上来说是一种审美教育，它是陶冶高尚情操的有力手段，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。针对音乐学科特点，我将新的行动纲领精神渗透在本次的教学中。

　　我所进行的教学对象是四年级学生。八、九岁的孩子开始由幼儿期向儿童期过渡，根据这段时期的心理特征，我总是想一些办法来抓住他们的心。

　　本课教材是学生接触的第一首G大调的歌曲，歌曲非常简单，因此可以在备课时设计许多学生活动的空间，让学生在整个活动的过程中轻松愉快地学习这首简单的歌曲。

　　在教案设计时不仅要考虑以上三方面，还要抓住一个重点，那就是必须以激发兴趣为抓手。学生学习音乐的兴趣是学生音乐学习行为的动力，兴趣是产生情感的`基础，因此我一直将激发学生的兴趣作为主线。对于激发学生兴趣，我采用了创设情境、角色表演、乐器吹奏等各种手段。

　　首先我用创设情境的方法来激发学生的兴趣。情景布置可以给予学生一种美的感受和身临其境的感觉。我用第二句歌词：“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”设置疑问，同学们对“到底是谁来了”非常感兴趣。然后让同学们布置一个大森林的情景，来欢迎这位小客人的到来。

　　角色表演是让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。同学们有的当小蜜蜂，还有的当花、树等角色，我也加入到他们的行列扮演小蜜蜂，不管是担当什么角色，他们自始至终都兴趣盎然，因为动是人的本能，孩子们本身就处于好动的年龄阶段，在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。

　　乐器不仅可帮助学生学习歌曲，提高学生的音准能力，还可以制造气氛。在这里我运用的是口琴，由于它的体积小巧，丝毫不影响学生游戏的进行，识谱学唱教学过程中，让学生借助口琴的帮助自学，通过自学达到识谱学唱的目的。

　　其实通过教师与学生的这一共同活动，对培养学生的创新精神和创造能力是非常有意义的。

　　在音乐创编活动中，充分发挥学生的想象进行自我表现，让他们在宽松的气氛中积极地参与，进一步激发了学生学习音乐的兴趣，在发展学生个性的同时，培养了学生创造思维的能力。

　　本课教学中的模仿练习，简单律动，情境创设歌表演及固定音型伴奏都使学生们的个性得到了充分的发挥。这一创编过程使学生想象能力，表演能力，创造能力得到充分发挥

音乐教学反思4

　　一、教学目标

　　1、培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处。

　　2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。

　　3、通过各种音乐活动，鼓励学生创造性的参与，发挥学生的想象力和创造力和表现力。

　　二、教学重点

　　1、学习聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。

　　2、唱歌曲《动物说话》，准确演唱有间奏穿插的歌曲。

　　3、启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。

　　三、教学准备

　　1、教材选自第一册第四课《可爱的动物》

　　2、电子琴、图片、课件

　　四、教学过程

　　（一）组织教学

　　一堂快乐的音乐课又开始了，同学们，今天老师准备了一首非常欢快的音乐，让我们踏着欢快的节奏，带着最快乐的心情，一起走进音乐的课堂吧！音乐：《我是草原小骑手》

　　二、创设情景

　　谈话：同学们，今天老师的心情真好啊！老师决定带领你们到大森林去玩，你们想去吗？在出发以前，老师先给你们介绍一下美丽的大森林。（课件上出示美丽的大森林的`画面，老师再边画边介绍美丽的大森林）。

　　同学们，大森林美吗？好，让我们踏着欢快的音乐，向着美丽的大森林出发吧！音乐：《星光恰恰恰》

　　二、初步感受音乐

　　谈话：同学们，我们刚走进大森林，就来了三位动物小伙伴，它们告诉我，一年级一班的小朋友真可爱，它们想跟你们交朋友，你们看，它们分别是哪三位动物小伙伴呢？（出示：小鸡、小鸭、青蛙图片）让学生学着动物的声音给老师问好。

　　叽、叽、叽老师好！

　　嘎、嘎、嘎老师好！

　　呱、呱、呱老师好！

　　现在三位动物小伙伴要对你们说说话，让我们想象一下初次见面的好朋友，它们将对你们说什么呢？

　　（初听音乐《动物说话》引导学生想象）

　　三、探索思考，学唱歌曲

　　谈话：动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节，我们是不是应该准备一个节目呢？下面，就让我们一起来学唱《动物说话》吧！

　　1、用琴教唱

　　2、讲解间奏并做节奏游戏（学生到公园玩）引出节奏：X X XX X

　　3、引导学生间奏处拍节奏，用脚跺节奏，晃头表示节奏。

　　4、边唱边用各种方式练习间奏处的节奏。

　　5、引导学生用动作表演三种小动物，并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练习。

　　五、创编活动

　　1、老师和学生讨论，如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中，并讨论怎样用动作表现它们。

　　2、将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。

　　3、表演展示：学生随音乐尽情展现自我

　　（鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物）

　　六、总结

　　教师：动物是人类的好朋友，我们要爱护动物，保护动物，同时也要爱护环境，维护生态平衡。好，现在让我们一起去参加动物狂欢节吧！音乐：《星光恰恰恰》走出教室。

音乐教学反思5

　　每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

　　音乐课是学生们都喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的'多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照自己设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐教学反思6

　　由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。

　　我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。

　　《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。

　　分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的'学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。

音乐教学反思7

　　韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。

　　一、导入过长

　　在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。

　　二、有对象进行集体创编

　　韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的'幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。

　　音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。

　　(一)让幼儿充分地感受音乐。

　　达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。

　　让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。

　　(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐

　　幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。

　　比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。

　　(三)发现典型，带动全面

　　在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。

　　(四)个别辅导，恰当地示范和启迪

　　音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。

　　这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。

音乐教学反思8

　　小学阶段是青少年长身体、长知识的时期，对周围的一切都充满了好奇和疑惑，感染性和模仿力特别强，我利用音乐教育使学生潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，使学生在情操、品格、心灵上受到有益的影响。现在我结合自己在教学中的体会和心得，对音乐教学中的德育工作谈一点粗浅的看法。

　　首先，演唱和欣赏音乐作品的过程本身具有一种“教化”功能，这种功能在教育上能帮助学生形成良好的道德品质。所谓“教化”实为教育感化的过程，早在20xx多年前，孔子就指出“兴于诗，立于礼，成于乐”他认为，“乐”能对人的品格产生影响，从而起到维护社会稳定和安宁的作用。“寓教于乐”，我们可以利用这种“教化”作用从歌曲教学、欣赏教学等方面对学生进行思想品德及品质教育。每学会一首歌曲或新学一段音乐作品后，我们可以引导学生进行讨论，谈一谈有什么感受，懂得了什么道理。例如：我在教唱国歌是，先向学生介绍《国歌》创作的时代背景、词曲作者以及歌词的含义，并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，并去理解、体会、表现。在歌曲讨论会上，有的同学说通过学唱《国歌》，仿佛看到五星红旗冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进。通过一堂音乐课，学生们不仅受到音乐的熏陶，而且也受到了一次深刻的爱国主义的教育。

　　其次，音乐教育可以成为民族传统文化教育的载体。中华民族有着丰厚的民族文化传统，音乐更有它独具特色的一面。我们可以通过音乐教学的形式，使学生对传统的民族优秀文化艺术建立起具体的感念和深厚的感情。特别是现在一些“流行音乐”在校园中占有很大的市场，大部分学生盲目崇拜模仿，很明显，流行音乐的侵入对学生审美和鉴别美的能力的'培养都是一种不利的干扰，特别是影响了学校正常的音乐教学工作。因此，教师应根据学生的年龄、爱好因材施教，把一些中外优秀的音乐曲目介绍给学生，特别是让学生多接触一些我国民族、民间戏曲和说唱艺术，指导学生树立正确的艺术观。当然，这不是一天两天能做到的，而要通过长期的、具体的措施来完成。音乐教育不仅要使学生了解民族音乐的精萃，还要发掘他们潜意识具备的由来已久的民族文化意识，并利用这种意识去看问题，想事情，辨美丑，树立正确的审美观和艺术观。

　　三是，加强音乐教育，还可以防止社会上不健康音乐对学生思想品质的侵蚀。音乐教师应该以教学生学好歌、唱好歌为己任，多教一些健康向上的歌曲，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让音乐课成为学生增长知识和接受教育的“乐园”。

　　总之，在音乐教学中，教师不仅要使学生获得音乐的基本知识和技能，培养学生的感受力、鉴赏力和表现力，而且还要充分发挥音乐教育的特点和功能，陶冶学生的情操，使他们的身心得到健康全面的发展，形成良好的道德品质，达到育人育才的双重目的教学反思《音乐教学反思》一文

音乐教学反思9

　　1。 发挥自身的主观能动性

　　作为一名“人类灵魂的工程师”，教师自己必须充分发挥自身主观能动性，平时注意有意识地控制自己的情绪，做自己情绪的主人。尤其值得注意的是，教师要做好课前良好的心境培养，不妨来个情绪上的“备课”，多给自己一些积极的刺激。这时我们多想想自身的长处、家长对自己的信赖、组织上的关怀、学生对自己的爱戴……多想那些令你有成就感或令你高兴的事，会让你产生愉快的`体验，从而形成良好的心境。在跨进课堂之前真正如苏霍姆林斯基要求的那样：“把个人和家庭的烦恼与痛苦统统留在教室的门外。”

　　2。 培养健康幽默的情绪

　　健康幽默的情绪对于教师保持身心健康也是极为重要的条件。俗话说：“怒伤肝”、“忧伤肺”、“恐伤肾”、百病皆生于气，所以教师要学会控制自己，自我调节情绪，即使在挫折和困难面前也不要为消极情绪所左右。不妨给自己制定快乐教学的计划。多看有关的书籍、报刊杂志及中外名人的格言。如卡耐基写的励志丛书。我们定会从中收益。

　　3。 培养活泼开朗的性格

　　教师活泼开朗的性格是一个积极的教育因素，它是身教的重要方面，是学生效仿的榜样。人们相处，贵在勤沟通、常沟通，增进彼此的友谊。开阔心胸、助人为乐，何愁不大展鸿图？何愁在课堂上不能超水平发挥？其次，要注意身心健康，平时要多注意体育锻炼，遇到烦心事，尽量往宽处想，多进行情绪梳理，同时处理好家庭及工作中的人际关系。

　　综上所述，音乐课上教师良好的心境可以促进音乐课堂教学，同时可以促进学生的形象思维、想像力的发展。让我们每堂课都保持良好的心境，与学生一起体验成功的快乐吧！

音乐教学反思10

　　一、教学内容：

　　1、聆听《杜鹃圆舞曲》

　　2、聆听《小燕子》

　　3、表演《布谷》

　　4、表演《小雨沙沙》

　　二、教学总目标：

　　1、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。

　　2、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。

　　3、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。

　　4、能编创动作表现歌(乐)曲。准确地唱歌。

　　四、学情分析：

　　本课的歌曲比较的简单，学生学习起来比较的轻松，第一首歌的节奏和歌词学生掌握起来有点困难，教师要多加指点和练习。本课的聆听曲目《杜鹃圆舞曲》是手风琴演奏的，不是很好听，可以让学生聆听钢琴演奏的。

　　五、课时安排：二课时：

　　第一课时

　　教学内容：

　　1、欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》

　　2、学唱歌曲《布谷》

　　3、律动《布谷》

　　教学目标：

　　1、通过聆听歌曲《杜鹃圆舞曲》，学习用简单的节奏乐器为歌曲伴奏；并通过图形谱感受乐曲，通过画旋律线的游戏，让学生初步学习旋律线。

　　2、视听结全学习歌曲《布谷》。通过直观感受旋律的高低、长短；培养学生的初步的视唱能力。

　　教学准备：

　　课件、投影

　　教学过程：

　　一、常规练习

　　1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，（主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

　　2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。

　　3．复习课本小知识：小图标的表示作用。

　　二、新课学习：

　　1．小练习：随音乐拍手：（节拍练习）歌曲《布谷》旋律熟悉。

　　2．歌曲学习：（出示投影片）（从布谷鸟的`认识导入：布谷鸟在我地区俗称为“宝宝看花”）

　　1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片，引导学生视谱；

　　2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；

　　3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。（也可用变队走的形式熟练歌曲）

　　3．通过自编游戏表演歌曲《布谷》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。

　　4．欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》

　　1）初听，（完整听全曲）。

　　2）谈谈感受，同时与《布谷》比较旋律相同的地方。

　　3）复听：自由活动：随《杜鹃圆舞曲》自由地进行选择活动，（画图、动作、用节奏乐器伴奏）都可。教师加以指点。

　　三、小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

　　课后反思：本课我觉得成功之处就是，最大的程度的让学生自由发挥自己的感受。通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。

　　第二课时

　　教学内容：

　　1、欣赏乐曲《小燕子》

　　2、学唱歌曲《小雨沙沙》

　　3、歌表演《小雨沙沙》

　　教学目标：

　　1、通过聆听《小燕子》与创编动作，引导学生主动参加音乐实践活动。

　　2、用听唱法学唱歌曲《小雨沙沙》，指导学生用活泼亲切的情绪演唱歌曲。懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，启发学生学会细心地观察事物。

　　3、通过教师范唱，让学生体验歌曲所表达的情感，引导学生自编动作表达歌曲的意境。

　　教学准备：

　　课件、投影

　　教学过程：

　　一、常规练习

　　1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，（主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

　　2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。

　　3．复习课本小知识：小图标的表示作用。

　　4．复习表演《杜鹃圆舞曲》，录音伴奏。

　　二、新课学习

　　1．欣赏歌曲《小燕子》

　　1）初听，（完整听全曲）。

　　2）谈谈感想：歌曲唱了哪些内容、小燕子在什么季节来到，你想对小燕子说点什么？

　　3）复听：自由活动：随歌曲《小燕子》自由地进行选择表演活动。（时间充许的话，也可让学生分组创编、教师加以指点后。再分组表演。）但在最大的程度内让学生自由发挥自己的创编能力。

　　2．小练习：随歌曲《小雨沙沙》拍手：（节拍练习与旋律熟悉）

　　3．歌曲学习：（出示投影片）

　　1）猜迷导入，千条线，万条线，落在水里看不见，打一个自然现象……生视谱；

　　2）模仿下雨练习：教师：滴答滴答，学生接：沙沙沙

　　3）谈话：种子与发芽的关系……点出“春天”

　　4）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。

　　5）引导学学生模唱学习歌曲。（教师指谱，注意沙沙沙处的唱法要轻些）

　　6）通过分句唱熟练歌曲的演唱。（也可用变队走的形式熟练歌曲）

　　三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。

　　课后反思：通过自编游戏表演了歌曲《小雨沙沙》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。引导学生主动参加音乐实践活动。

音乐教学反思11

　　编花篮这个游戏，我小时侯也很喜欢玩，我想幼儿也一定会喜欢的。于是在教师的示范后，大家都很感兴趣，很想学这个游戏。我先请幼儿两人为一组，自由探索，但我发现，孩子们都没有掌握其中的“窍门”：可能是衣服穿的太多了，前一个小朋友脚放好后，后一个小朋友的'脚根本不能再弯下来，游戏没有成功。我想起小时侯玩的时候，人比较多，脚就好搭一些。于是，我再次示范了玩法后，请幼儿六个人一组，以小组为单位，进行编花篮游戏。本以为这样问题就能解决了，但是，新的问题又出现了：由于幼儿没有按次序一个接一个把脚搁在前一个小朋友的脚上，最后一个小朋友也没有把脚放下来，大家都倒在地上了，游戏再次失败了。最后，我只好采取最原始的办法，一组一组教，终于孩子们想方设法，经历了数次失败后，终于初步掌握了《编花篮》游戏的搭建技巧。但玩起来还有的小朋友单脚的平衡能力有限，还没等编好花篮就倒下来了。虽然如此，孩子们还是玩得很开心，下课后还是一直在玩，看来这个传统游戏还是很吸引孩子们的。

　　小百科：花篮是指装花所用的篮子，或以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一。

音乐教学反思12

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，那么课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，在教学中，我努力做到以下两点：

　　1、强调个性化朗读。

　　《音乐之都维也纳》这一篇课文给学生提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文。每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的'背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

　　2、课内课外阅读材料有机结合。

　　语文课堂不仅要充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽学生学习语文的时间、机会。因此，还要在课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。

　　3、本篇课文结构清晰，语言优美，是对学生进行分段训练、句式练习的好材料。在课堂教学中，我紧紧围绕两个问题：为什么把维也纳称为“音乐之都”和作者是从哪些方面介绍“音乐之都”的，让学生明白这是问题的两个方面，前者是从阅读的角度提出问题，后者是从表达的角度提出问题，让学生理解作者的写作思路。课文的2、3、4等小节的第一句都是这一小节的总起句，可以用来直接概括节意，同时也归纳了维也纳是音乐之都的原因。全文围绕总起句介绍内容，这样的结构清晰，体现了重点。形式和内容都能让学生进行模仿和学习。因此我让学生截取生活中的印象，用文中的句式介绍熟悉的一处景，将学得的语言转化为自己的语言，再一次在实践中运用。

音乐教学反思13

　　《我和星星打电话》是一首充溢童趣和幻想的对答式的领唱、齐唱歌曲。本节课，我精心创设情境，不时激发同学学习兴趣，发展了同学的音乐感受能力和发明能力，"以人为本"，教学氛围和谐。

　　教学一开始，我从小朋友们的生活入手，通过创设情境，让小朋友们先玩了一个打电话的小游戏，知道了应该怎么打电话，紧接着通过给航天英雄打电话致以歌声的问候，巧妙地让小朋友们进行了发声训练，再通过航天英雄的.回话，激起同学想跟星星交朋友、打电话的兴趣，继而引出了充溢好奇、喜欢探索的，并与星星都交了朋友的奇奇，巧妙地创设了情境，让奇奇摇身一变成了音乐小神童，将自身与星星之间的事编成了一首歌，让同学在欣赏奇奇才情的同时，还激励同学们一边专心、投入的听音乐摇摆，一边期待着他将小电话放到自身的手里与他交朋友，这种交友式的导课方式，充溢童趣，深受小朋友们的喜欢，既培养了同学们仔细聆听的习惯，又让同学们听时兴趣浓厚、充溢期待。

　　然后再创设情境，并不急于先让同学用言语来表达听歌的心情，而是让同学们先别急着说，暂时保密，用眼神和表情传达自身听歌时的心情，再次激起同学聆听的兴趣，充溢乐趣和神秘之感。

　　在感受音乐时，我更是不时创设情境，注意激发同学的兴趣，让同学对每一次的聆听都有不同的收获。学歌曲前，又巧妙地创设情境，激起同学想听、想唱的欲望，引导同学有节奏的读歌词——对口型唱——轻声唱——纵声、如痴如醉唱——歌曲感情处置——深情唱——领、齐唱。

　　在教学中特别注重对同学学习兴趣的激发和对同学习惯养成教育（如：同学拿书姿势、唱歌姿势、静静聆听等常规性的习惯养成）的培养，言语诙谐幽默，示范准确而又生动、形象、有趣，评价语自然、贴切而又趣味横生，引导到位，让同学们体会到音乐的美，不只用眼、耳朵，甚至用心灵去体会，便“要我学”为“我要学”，同学们的学习兴趣浓厚、主动性高，体现了"以审美为核心"的教育理念，在不知不觉中将音乐的美扎根在同学心里，对音乐课兴趣昂感。

　　在今后的教学中，我还要更好的钻研教材和同学，不时寻找适合同学发展的新方法，让师生水平在教学中都有所提升，可谓“芝麻开花节节高”！

音乐教学反思14

　　很感谢市教育局组织了这次高中音乐优质课竞赛大型教学活动，让我在活动中得到锻炼，课程理念得以进一步革新，教育教学水平得以进一步提高。

　　回顾备课、上课，尤其是对课堂教学中预设和生成的处理，我觉得《中国通俗音乐》这节高一年级新授课总体上是成功的。本课中特别是如下几点做法，科学、合理、有效，在今后的教学活动中更值得我去坚持和发展。具体如下：

　　1、本课中，能根据高中音乐课标要求，依据高中生的身心特征，在坚持以聆听音乐为主的教学原则下，准确确立了本课“三标”，确立了合适的教学容量，积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求，符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求，是今后要坚持的。

　　2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性，凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”，学生才是“红花”，才是课堂学习的主体。本课中，老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、PowerPoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导；大量的时间和机会则留给学生，让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考，形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来，学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解，从不唱到轻声唱，直到最后上台进行“我歌我show”，充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中，不可以教师一言堂，感觉从头至尾讲得很精彩，忘了学生；更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台，“全抢了镜头”。没有学生的`主体参与，就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。

　　3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求，以“问题”贯穿教学各环节，听、析相融，引导学生开展研究性学习，既授其“鱼”，又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的歌”的精彩评价，深深地打动了我：那些语言是如此地发自内心，是那样地充满真诚，既有学生对通俗歌曲的感悟，又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比，那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想，搭建一个开放的教学平台，让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与课堂全过程，表达个人的情智，是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一，是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。

　　4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种，更受到我们广大高中学生的喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织，美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题：如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐？艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想，也没有强加自己的思想给学生，而是在课行将结束之时开展讨论，鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。

　　同时，我也作为一份子，主动参与到学生中去，在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱，为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法，已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢，允许学生求异思维的存在，激发了学生创新意识，以学生为本、以音乐为本，是我在教学观念和教学模式上的重大革新。

　　一堂《中国通俗音乐》鉴赏课，也带给我更多的思考。例如，如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾；如何提高大型公开课的课堂驾驭能力，让学生们较短时间内适应环境，迅速进入正常学习状态……这都成了我的新课题。

　　这次活动留给我的是美的回忆，也更激励我以此次活动为契机，进一步认真总结反思，不断探索，做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。

音乐教学反思15

　　现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；

　　一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

　　音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

　　二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

　　教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的`是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。