观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，相信大家的收获肯定不少吧，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家收集的舞蹈的观后感，欢迎大家分享。

舞蹈的观后感1

　　由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个， 而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。

　　但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。

　　在20xx年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。

　　而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言：“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“ 舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。

　　但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的`勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。

　　但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。

舞蹈的观后感2

　　两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了，回顾历届舞蹈大赛，今年的比赛相对而言更加精彩无比。真可谓是百花齐放，舞乐升姿。从本次舞蹈大赛来看，中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步，上了又一个新台阶。无论是从舞蹈编导还是创意选材，都很精彩，很特别。相比较而言，这次比赛中，军体舞蹈表现的比较突出，即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵，军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明，从艺术的角度就已经表现的十分明显了，是啊，一个若大的国家，如果没有了军队捍卫祖国和人民安危，我们又谈何发展，谈何安居乐业，和谐稳定呢？真可谓是铁血军魂，万马当先，艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿。其次，我们也发现本届舞蹈大赛中，男生的表现已经大大超出女生，一个不小的突破，值得欣赏。在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项，相对于民族民间舞蹈的选手来说，这一项是稍有难度的，而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲，比较适合，因为现代舞专业的学生在学习的过程中，其中有一部分就是舞蹈编导，舞蹈编导主要要抓住两个部分，一个是，对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏，另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位，这两点是十分重要的。总的来讲，这次大赛很精彩，选手们都发挥出了自己所特有的闪光点。把我们的生活、思想、意境。。。。。。。。都容进了舞蹈艺术的演绎中，给观赏的人带来了如诗如画般的境界。很美，无以伦比的美丽。舞者们，请尽心的展演你们的美丽，给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心，增添力量。祝贺本次舞蹈大赛举办成功，祝贺所有的舞者尽显妖娆，舞尽风姿！——————

　　舞蹈大赛又结束了，有点不舍得。第5届了，让我感触很多。

　　思绪凌乱的飞在空中，总归说是激动地。

　　前几届的舞蹈大赛，我都看过了，里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛，自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台。

　　可是时间过去了，很多的曾经似乎已经淡忘了，可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆。

　　看着每个舞者在舞台上的表现，我坐在电视机前品头论足，似乎有点跃跃欲试。

　　精湛的'技术技巧，作品的表现能力，让我激动，但我能看得出来，他们心里的紧张和有些并不成熟的表现。留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力，祝福这些年轻的舞者吧。

　　如果你是个舞者，请不要放弃继续舞蹈；如果你曾是个舞者，请不要遗憾继续关注。舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受，在每一个动作的训练和编排时，舞者用身体把每一个动作做到完美，但是辛苦的坚持只有舞者自己知道，若你能不懈的坚持下来，我相信对于你的人生都授予致用。————

　　每晚现场直播的第五届舞蹈大赛11月7日结束了，8日举行了颁奖晚会

　　舞蹈是一种以肢体语言，舞蹈语汇与观众交流的艺术形式，在这次大赛中我还看到了，除了肢体和语汇之外的展示“纹身和道具”使得舞蹈这门艺术更加完美。

　　这次比赛有群文舞蹈（2场）、少儿舞蹈、街舞、国际标准舞5场专场以及中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、当代舞4场综合场比赛。

　　“作品表演”“即兴表演”“技术技巧考核”3个项目的分数之和既是决赛表演的总分。

　　12700多名选手报名参赛， 最终90多个单位选送的120个舞蹈作品，进入最后的决赛。

　　也许小的时候在艺校是学习芭蕾舞的，所以对比赛中的芭蕾舞情有独钟。特别是辽宁省芭蕾舞剧院的两位参赛演员的表演，真的让人陶醉在那意境的回味里。

　　两位演员的个头差不多，那个男演员是去年舞蹈大赛的冠军，这次是来助演的。男演员的个头不高，但在整个舞蹈的表演过程中，每一个托举动作却是那么的有力量；那么的到位；那么的干净利索。他们合作的是那样的珠联璧合；那样的天衣无缝。

　　在男女演员各自的技巧展示中大跳、倒踢紫金冠、变身跳、燕式跳、跨转、四位转、二位转、平转、点地翻身吸腿转等。

　　他们——跳——得轻而高，软度、力度掌握的恰到好处。他们——转——得重心稳、衔接自然，欣赏他们的舞蹈，是一种美的享受。他们把芭蕾舞的开、崩、直、挺、表现的淋漓尽致。

　　通过他们的表演我在想，如果舞蹈是一幅流动的水墨画，那么芭蕾舞以它的大气、高贵可以称之为是一座流动的雕塑。

　　两位表演者得到了评为的认可，最终以98。95的高分夺取了芭蕾舞组的冠军。

　　北京舞蹈学院冯敬雅表演的蒙古舞“长调”此处无声胜有声与啊。演员的长裙漫过脚面，舞步轻而飘，似京剧舞台上的跑圆场。让我们看到了：随着深情悠扬的琴声传来，一个蒙古族少女翩翩起舞，在她身后是一片悠悠的绿色，那绿色在蔓延，在扩大。演员那美丽的碎抖肩，她的每一块肌肉，每一个关节让我们又看到了：更为动人波澜壮观的一幕，那就是茫茫的大草原，在张开双臂，敞开胸怀，尽情地显露着天人合一，博大宽广的美。传递着蒙古族人民的开朗和友善。那是一道风景，一种情结，一种对草原人们的深厚情感。

　　她用舞蹈语言与现场的观众、评委、和电视剧前的观众们交流着、叙说着。她的表演与观众、评委、主持人、场外的点评产生了共鸣，我看到，朱迅和两位老师在点评的同时还在不停地学着抖肩。我看到，有的观众也在学着抖肩。我还看到，评委席上的民族舞舞蹈家刘敏也在动着自己的肩，这时我也情不自禁地抖起了肩膀，随着电视优美的音乐，跳了起来。这就是舞蹈的魅力所在。

　　比赛中的即兴表演也是很精彩的，演员们的即兴表演让我们真正知道了什么叫台上一分钟台下十年功。

　　两年一届的舞蹈大赛，赛作品题越来月材丰富、内容广越来越泛、风格多元、形式多样、舞蹈新意精彩、演员人才荟萃，比较全面地反映了目前我国舞蹈创作和表演水平。

　　电视舞蹈大赛以公正严谨的评比和参与的广泛性受到社会各界关注，愿中央电视台的舞蹈大赛能够推动和繁荣舞蹈创作、推陈出新、扶持高雅艺术。

舞蹈的观后感3

　　浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感

　　作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些xxx的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。

　　相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。

　　正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的`熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗斯芭蕾舞坛上出现“三夫三

舞蹈的观后感4

　　《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视

　　《中国妈妈》

　　，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的'主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

　　一，憎恨

　　一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。二，接纳

　　音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!

　　三，养育

　　世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。四，送行然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

舞蹈的观后感5

　　今天的第一堂舞蹈课，陈老师让我们先做了自我介绍相互有个初步的了解。陈老师给人的第一印象有点幽默搞笑。陈老师说自己是一个非常有个性的老师，结果一节课下来果然如此。在这堂课里陈老师不仅给我们讲了舞蹈创编更多的是给我们讲了如何做人。由此可见，陈老师是一个很注重生活的人。我感觉这个确实很重要，讲的很有道理。陈老师说作为我们的幼儿舞蹈创编老师感到很是荣幸。陈老师还讲到了如何做一个好老师。一个受学生尊重的好老师。作为老师首先得先尊重学生，如果老师不尊重学生的话那学生也没必要尊重老师哦。尊重是双方的！

　　一个精彩的舞蹈或舞剧,常常有仲所谓“只可意会,不可言传”的内涵,而这内涵的精髓必然闪银着舞蹈家那智慧的光辉。 艺术作为一种特殊形式的意识形态,是社会生活在人们头脑中的反映,无论是音乐、舞蹈、文学、雕塑和建筑,盖莫能外。只是过种反映更多地打上了艺术家的烙印,渗透更多的同类文献。

　　正艺术——包括舞蹈在内,都是人类在长期社会实践中所创造的认识现实、反映现实的特殊形式。据艺术史学家考证,所有的艺术门类中,舞蹈是最古老的艺术之一。舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?在有文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程、时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的。

　　一个人不管有多聪明，多能干，背景条件有多好，如果不懂得如何去做人、做事，那么他最终的结局肯定是失败。做人做事是一门艺术，更是一门学问。很多人之所以一辈子都碌碌无为，那是因为他活了一辈子都没有弄明白该怎样去做人做事。

　　每一个人生活在现实社会中，都渴望着成功，而且很多有志之士为了心中的梦想，付出了很多，然而得到的却很少，这个问题不能不引起人们的深思：你不能说他们不够努力，不够勤劳，可为什么偏偏落得个一事无成的结局呢？这值得我们每一个人去认真思考。

　　从表面上看，做人做事似乎很简单，有谁不会呢？其实不然，比如说你当一名教师，你的主观愿望是当好教师，但事实上却不受学生欢迎；你去做生意，你的主观愿望是赚大钱，可偏偏就赔了本。抛开这些表层现象，去发掘问题的症结，你就会发现做人做事的确是一门很难掌握的学问。

　　可以这么说，做人做事是一门涉及现实生活中各个方面的学问，单从任何一个方面入手研究，都不可能窥其全貌。要掌握这门学问，抓住其本质，就必须对现实生活加以提炼总结，得出一些具有普遍意义的.规律来，人们才能有章可循，而不至于迷然无绪。

　　读懂一个字诀，受用你一生！

　　感恩，说明一个人对自己与他人和社会的关系有着正确的认识；报恩，则是在这种正确认识之下产生的一种责任感。没有社会成员的感恩和报恩，很难想象一个社会能够正常发展下去。在感恩的空气中，人们对许多事情都可以平心静气；在感恩的空气中，人们可以认真、务实地从最细小的一件事做起；在感恩的空气

　　中，人们自发地真正做到严于律已宽以待人；在感恩的空气中，人们正视错误，互相帮助；在感恩的空气中，人们将不会感到自己的孤独……

　　陈老师要求他的学生要做到“诚实、严谨、快乐、感恩。”这堂课让我受益匪浅。

舞蹈的观后感6

　　在这舞蹈鉴赏课上，老师给我们看了许多优秀的舞蹈作品，对于平时没怎么关注舞蹈的非艺术类学生来说还是个挺难得的机会的。在这么多的作品之中，我觉得群舞《中国妈妈》给我留下的印象十分深刻。在这之前，我所看过的舞蹈作品基本上都是展示舞蹈演员精湛的舞蹈技艺的，很少看到像这样用舞蹈来讲述故事的作品，而且能够如同讲故事般成功地将观众带入其中的情节里。

　　《中国妈妈》讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在舞蹈刚开始的时候，舞台上出现了一群身着东北妇女日常生活常穿的.棉袄，梳着典型农村妇女发髻的妇女，在悲愤的乐声中，用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了这一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强韧性的心。刚开头的片段原先在课上并没有看得很清楚，后来自己又在网上找来看了，才发现原来那些在舞台上那些看起来就像年龄稍大，动作强劲有力的中年女的舞蹈演员们还只是２０多岁的小姑娘，她们通过真实的动作语言、丰富的面部表情还有写实的妆容服饰刻画出了朴实无华的中国母亲的形象。在这个舞蹈里。无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。

　　全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化，从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。而饰演日本遗孤的舞蹈演员也表演得相当到位，从被抛弃被留下时的绝望无助到被中国妈妈们接受抚养后逐渐开朗起来的表情与动作，再到后来基本已经融入与中国妈妈共同生活的日常，以及最后面对最后的选择时的不舍无奈，每一个地方细节都演绎得引人入胜。这也从另一个方面体现出了是这些中国妈妈们的母爱才让这个日本遗孤有了这样的变化。

　　整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致。

　　在此之前，我认为舞蹈一般只是让人们观赏的，现在我发现在舞蹈中也会有许多的感动，各种各样的舞蹈也在讲述着各种各样的故事。

舞蹈的观后感7

　　最近我读了一本好书《好孩子的成长99%靠妈妈》，作者张炳惠博士是三位中国继子的母亲，这位“韩国第一妈妈”将三个继子送进哈佛、耶鲁，她养育孩子的奉献精神与创新探索深深震憾了我，特在此与每一位中国妈妈们分享：

　　张炳慧博士是三国中国孩子的继母，1959年，作者张炳慧博士与丈夫邂逅并组建了一个新的家庭。丈夫与前妻的三个孩子因分别被托付给别人代养而都缺乏家庭观念。他们没有安全感，对她戒备、不信任；他们没有生活自理能力，缺乏教养；他们没有家庭归宿感，缺乏兄弟姊妹间的谦让、友爱和互助；他们的智力发展不均衡；老二彼德被医生诊断为因心理问题而导致智力发展障碍，中学之前成绩一直很差？？但是，张炳慧受父亲教育子女方法的启发，成了孩子的“良师益友”。在她的教育下，三个孩子都成为了美国社会出类拔萃的人才。张博士一边工作一边将精力倾注到教育三个孩子峰上。她言传身教，并且十分注意培养孩子的基础能力。最终，大女儿毕业于美国哈佛大学，成为一名国际律师；老二在耶鲁大学，毕业后又在哈佛大学进修经济管理学，以第一名的好成绩毕业，并成为卓越的商业人士；最小的女儿16岁时，以第一名的成绩进入耶鲁大学，最后也成了一名国际律师。

　　张博士教育子女的方法非常简单。她从来没有对孩子进行过特殊的辅导，也没有寻求过什么特别的教育方法。父母在生活中的言传身教是家庭教育秘诀中的'秘诀。在本书，张博士强调了“好父母教育出好子女”的真理。如果想教育好子女，不要从孩子身上找原因，而要首先从父母做起。就像每个孩子都蕴含着无限潜能一样，每一位父母也都拥有自己的教育方法，让我们从现在开始，从基础做起，先成为孩子们的良师益友吧！

　　此书中张也并未提出任何教育理论，仅仅描述出与三个孩子日常生活的点点滴滴，但从中可以清楚看出一个母亲如何用心去观察孩子所需，从旁辅导孩子，以及在面对问题时的种种挣扎，最后，如何去选择对孩子最有利的解决方法，书中最让我有感触的有以下几点：教育、培养孩子的方法并不来自于所谓的教育理论，而是来自于父母本身。 把厨房作为最好的教育课堂。不要干涉丈夫与孩子之间的关系。不要忽略打破砂锅问到底的提问。要让孩子适应社会，必须让他自己去经历和领悟。你不必成为教育专家，你是母亲，没有一个教育专家比母亲更了解自己的孩子！

　　我应该算是读了不少育儿类书籍，如：《卡尔威特的教育》，随后又看了《MS斯特娜的自然教育》，等等，我认为每本书都各有所长，都让我学习与体验了为人母的责任与义务，也教会了我用一双慧眼去选择、阅读与学习。

　　相对而言，我觉得《好孩子的成长99%靠妈妈》一书更具时代与现实意义，因为张炳惠老师就生活在我们的身边，说的都是在养育孩子的生活细节中我们很多中国妈妈们所忽略的重要事情、所常犯的习惯性错误：许多中国妈妈们喜欢聚在一起互相攀比、显摆自家孩子的兴趣、特长；不弄清楚自己孩子的爱好与兴趣就铺天盖地得给孩子抱名参加各种各样的学习班、特长班、兴趣班等等。“我家孩子钢琴弹得可好了！”“我家孩子学英语了！”“你怎么这么不了解大人的苦心呢，好心当成驴肝肺！”“你知道爸爸妈妈挣钱养家供你读书上学多么不容易吗？你怎么还不好好学习上进呢？”？？各种各样的抱怨与牢骚不绝于耳，扪心自问，作父母的是否真正了解孩子最需要的是什么，真正尊重孩子，是否和孩子有过真正的沟通与交流，而不是单方下命令、指责与埋怨！

　　我始终不渝地认为，也正如书中所述：沟通不是学习与作业监督方面的日常对话，这不是沟通，而是很糟糕的与孩子们的相处方式，长期这样下去，孩子们自然而然地就会觉得与大人无话可说，疏远父母，到时再想挽回就需要付出非常多的时间与精力，同时也错过了与子女孩童时期天真烂漫的游戏与玩耍！因此，我现在每天都有一种冲动与激情，想到人行天桥上去大身疾呼：中国的妈妈们呀，不要让单纯的母爱蒙蔽了您们的双眼，睁大眼睛看清楚我们周围的世界，您的孩子究竟需要的是什么？不要让您的孩子仅仅只是跟着老人与保姆，您多抽一些时间陪一陪自己的亲生骨肉，这样您们才能亲自体味为人父母的滋味，才能了解自己的孩子究竟是个什么样子，到底需要什么？退一万步来说：一位养母能做到的，难道我们这些亲身父母连其十分之一也做不到吗？我们应该多花一些时间与耐心去学习与阅读《好孩子的成长99%靠妈妈》这本书，多花一些心思去和我们的孩子相处与嬉戏，也许只有这样，社会中存在的各种各样的青少年心理问题、犯罪问题、动辄轻言自杀问题等等才能遏止在其最初发育生长的摇篮期！这难道不比您一年挣几百上千万更有价值与意义吗？（更何况有的父母并不是因为生计困难而奔波劳顿，只是为了挣钱而挣钱，为了一己自尊与面子、为了暂时的安逸与享乐而失去了许多同自己孩子朝夕相处的大好时光，真不值呀！）

　　总而言之一句话：无论您有再好的家庭条件与教育方法或专家，做父母的自己不付出时间与耐心，没有良好的家庭教育作为孩子成长的基石，那么您要希望自己的孩子健康快乐地成长也只有枉然与徒劳！最后与所有的父母们一起分享一段育儿心语：

　　有一位著名的心理学家说过：人的个性，像树的年轮，是一圈又一圈发展的。婴儿的一圈代表爱与享受；孩童的一圈，代表创作与幻想；少年的一圈是玩耍和嬉戏；青年的一圈是情爱和探索；而成年人的一圈则象征现实与责任。其中任何一圈未完成，这个人的个性就会负伤，不会善始善终。

舞蹈的观后感8

　　舞蹈是一门充满艺术感的表演艺术，它以身体的动作为媒介，通过舞者的表演和肢体语言，传递出一种独特的情感和思想。作为观众，我有幸在最近观看了一场精彩的舞蹈演出，深受触动。以下是我对舞蹈赏析的心得体会和观后感。

　　首先，舞蹈的美是源自于舞者们的协同配合和高超的技巧。在表演过程中，舞者们的默契配合和完美的舞蹈技巧让我不禁赞叹不已。他们优美的舞姿和精准的动作，仿佛是艺术的魔法。舞者们通过肢体语言和舞蹈动作，无声地讲述着一个个动人故事，让人仿佛置身其中，感受到他们的情感与痛苦，这种强烈的感受力让我陶醉其中。

　　其次，舞蹈的舞台设计和灯光效果也起到了不可忽视的作用。在一场舞蹈演出中，光影的运用和舞台的设计不仅仅起到了装饰的作用，更是为舞蹈表达提供了一个独特的氛围和色彩。每一道灯光的渲染和投射，与舞者们的舞姿和动作相互交融，营造出一个令人目眩神迷的舞台效果。当舞者们在灯光的照耀下流畅地舞动，给观众带来一种美的享受，我不禁感叹，舞台上的一切如此美好。

　　此外，舞蹈的音乐配乐也是舞蹈表达的一个重要组成部分。音乐作为一种跨领域的艺术形式，与舞蹈的结合使得舞蹈作品更加完整且富有感染力。通过舞者的动作和音乐的融合，能够更好地传达出作品所要表达的情感和情绪。观看演出时，音乐的节奏和旋律犹如一双无形的翅膀，把观众带入一个美妙的旋律中。深情的音乐和精湛的舞蹈技巧，使得观众在其中获得一种美的享受和心灵的愉悦。

　　此外，舞蹈作为一门多元文化的艺术形式，也能够传递更多的社会意义和文化内涵。舞蹈作品不仅仅是为了追求艺术的表达和形式，更是承载着社会和历史的`记忆。不同国家和民族的舞蹈作品，融入了他们所处环境的特色和文化内涵。通过观赏不同文化背景的舞蹈作品，我能够更好地了解和感受到不同文化之间的差异和共通之处，这让我对世界的多元性有了更深刻的理解。

　　最后，观看舞蹈也能给我带来深深的思考。舞蹈的表演不仅仅是舞台上的一种艺术形式，更是一种对人性和生命的思考与探索。通过观赏舞者们的精彩表演，我能够深深感受到他们对人性和情感的独特理解和表达。他们能够通过舞蹈来表达出内心深处的矛盾和挣扎，给观众带来启发和反思。我从中得到的启示是，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的寄托。

　　总而言之，观看舞蹈赏析的心得体会和观后感，让我对舞蹈的美、舞台的设计与灯光效果、音乐配乐以及舞蹈的文化与社会意义有了更深入的认识与思考。舞蹈不仅能够带给观众艺术的享受，更能够唤醒我们内心深处的情感与思考。它是一种美的表现，也是一种灵魂的共鸣。我相信，舞蹈的艺术魅力将会一直在人们心中闪耀，感动着每一个欣赏者。

舞蹈的观后感9

　　北宋学者周敦颐在《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一展示中心的语句充分表达了作者对于莲花的喜爱之情。舞蹈剧目《爱莲说》的编导赵小刚就是根据诗词中所描述的莲花的高贵气质，采用拟人化手法来诠释，同时加上编导独特的艺术创作手法，为我们演绎出了一朵超脱于世俗的莲花的形象。该舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。

　　一、音韵的古典美

　　舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。

　　二、舞姿的神韵美

　　舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。

　　在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的.洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。

　　三、诗情画意的意境美

　　对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。

　　作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。

　　四、舞蹈编排的结构美

　　整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。

　　中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。

舞蹈的观后感10

　　可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

　　从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

　　上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

　　上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的`时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

　　上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

　　我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

　　风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

舞蹈的观后感11

　　芊芊淑女，婀娜旗袍着身；江南粉黛，素雅蒲扇着手。

　　——题记

　　音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台，溅落进人们的心里，荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。

　　18张平淡无奇的板凳，质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女，步履款款，轻摇薄扇，举手间凝固成江南水乡特有的风景，投足间漾起一幅淡雅的水墨画，观众无不倾身以观，屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨，一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟，摇曳动人的舞姿，将时光拉回到上海的`弄堂里，长长的雨巷中，配着小提琴的长音，我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。

　　芸芸众神在，飘飘仙子舞。美哉！

　　云游海空，鱼藏水底，舞美的巧妙设计，舞者的神韵风采，融合在背景中，交织在音乐里。你瞧，每一位舞者似雁，轻盈自在，翩若惊鸿；每一位舞者似柳，柳腰春风过，百鸟随风走；每位舞者似仙，出尘如仙，傲世而立，令人不敢逼视……飘逸的旗袍，精致的妆容，飘然登仙；一把团扇，袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊，东方女子独有的那份优雅，恬淡，知性，柔美，让人陶醉、沉醉、迷失。

　　巧笑倩兮，美目盼兮。他们的一笑一颦，静态极妍，恰似一朵含苞待放的花蕊，但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望，可是等待尚未归家的郎君？小憩时脱落的蒲扇，可以梦到的幸福？回首对扇时，可是在对镜贴花黄？我无从知晓，但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。

　　沁晕在丝绵里的旧事，最是淡浓相宜；间最美的，莫过于人间烟火气息，莫过于爱人温柔的期盼。惟有此，方能惊艳了时光，温柔了岁月。

　　美矣美哉！那是由内而外优雅高贵的美；那是不喧不闹不徐不疾的美；那是不争不放波澜不惊的美；是那自带风情万千但不取悦一人的美。

　　美哉，我江南文化魅力；美哉，我江南女子的光彩！岁月更迭，惟晨光一曲里的烟火人生！

舞蹈的观后感12

　　月亮山位于贵州省黔东南苗族侗族自治州和黔南苗族布依族自治州两地交界处，黔东南州榕江县境内，是传说中诸葛亮七擒孟获的地方，因地理位置极其偏僻，至今仍保存着300多平方公里的原始森林，居住在这里的水族、苗族等少数民族群众自耕自织，同大自然和谐共存。其中月亮山苗族，是黔东南苗族中极为古老的一支，保存着众多原始文化习俗，被有关专家、学者称为“苗族文化的历史博物馆”。

　　由贵州师范大学音乐学院创编、表演的苗族女子群舞《月亮山》，就是取材于月亮山秀美而神秘的自然风光和苗族独特的文化习俗与民族风情。它是20xx年第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞参赛入围终评的作品。

　　欣赏这个舞蹈，让我们品尝了一场苗族舞蹈的饕餮大餐。给予我们最深刻印象的是它的民族风情之魅力，它会让从没去过贵州的`人，也对贵州特别是苗寨的风土民情，有了大致的印象。毫无疑问，这是一部极其动人和成功的作品。

　　在贵州黔东南与世隔绝的大山深处，苗家人把艰辛酿成醇香的美酒，在月亮山神奇秀美的如歌岁月，她们用炽热点燃艺术的光芒，这是一个艰苦卓绝的民族，这是一个不屈不挠的民族，在苦难中沉淀，在沧桑里淬炼。在月亮山巅，看那绽放最华美的生命之花。

　　可以说，欣赏《月亮山》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是生命与美的组合。在民族乐器的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了月亮山，来到了神秘的苗寨，高贵的发髻银饰，华丽的服装，在不可思议的律动中，展开了让人目眩神迷的民族风情。

　　随着她们的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了月亮山上，在感受一个民族生命的律动，惊叹生命的华章演绎。

　　可以这么说，《月亮山》给人的感觉似乎不是一个演出，不是舞者在为观众表演，而是她们沉醉在自己的生命乐章里面。

舞蹈的观后感13

　　每个不起舞的日子，都是对生命的辜负。

　　——题记

　　舞蹈是我生命中的一部分，它伴随着我成长，他是我的老师，更是我的伙伴。在跌跌撞撞的年纪里教会了我很多。

　　依稀记得三四岁时，对世界充满好奇的我，在妈妈的引领下与舞蹈相遇。那是一间不足90平米的练功房。我深深的被老师的舞姿所迷住，不乏如蜻蜓点水般轻盈活泼，我跟随着老师从练功房的一个角落跑到另一个角落。眼睛根本挪不动，只是痴痴的望着望着。

　　我有舞蹈的故事就从这里拉开了帷幕。

　　“12342234，绷紧脚尖，腿部伸直，往下伸展，坚持下去。”老师响亮的嗓音在练功房里来回流转。此时的我被死死的按在了地上，汗珠从两颊一点点的流下去。脸庞火辣辣的，嘴巴紧绷，时不时的.检索眉毛，腿像断了筋一样，痛到无法形容。对于韧性不怎么好的我，这是我想练舞的最难一关，但是我不可以放弃，我要坚持我所喜爱的东西。舞蹈时，懵懵懂懂的我第一次懂得坚持和永不言弃。

　　伴随着年龄的增长，我有舞蹈闹了一个小插曲。练功房里，同学们都在认认真真的练习着自己的动作。而我却在一次次摔倒中，开始变得胆怯害怕。再也不敢迈出那一步。再一次，我被重重的摔到了地上，耳边什么也听不到。我慢慢的爬起来，默默走到一边，泪水浸湿了衣服。我退缩了。但那颗热爱舞蹈的心在不断的翻涌，他告诉我不要后退。困难就永远会为你让步，舞蹈又再次拉起我的手。让我迈出了那一步，是他告诉我困难犹如弹簧。当自己强大时，他就会变得弱小。

　　现在的我已经上了初三，但我依然深深暗恋着在练功房挥洒汗珠的每一分每一秒，练功房里，镜子中的我可以抛下一切学习的烦恼。甩开所有的不悦。那时一人义乌一支舞蹈，只有我和舞蹈在。只有最真实的我与舞蹈亲密地交谈着。那是我们无声的语言。

　　舞蹈在我不开心时会给我最真心的安慰，没有虚伪，没有掩饰。他教会我自信让我学会坚持让我直面困难这个人生我能与舞蹈相识。

舞蹈的观后感14

　　星期五，受冰姨邀请，我们一起欣赏了一台《青春.绽放》舞蹈专场。

　　台上的舞者很投入，台下的观众很专注，没有报幕没有解说，独舞群舞双人舞......自灯光亮起，这整场一个多小时的表演，只有音乐、掌声和舞台上的激情。

　　这样的纯舞蹈专场小冰是第一次看，我原以为她坚持不到最后，可是除了一开始觉得音乐太响，提醒我替她捂一下耳朵有点分心，她的目光一直都盯着台上，前排挡了视线的.时候，她还要调整位置以便看得更清楚。也不知道她从舞蹈中感受到了多少，只在看到群舞《雀语声声》时，伴着灵动地音乐，看着眼前优美的身姿和飘逸五彩的服饰，她小声对我说：妈妈，台上的是小公主吗?好象是好多孔雀。

　　散场的时候我问她好看吗，她说：好看的，我以后还要看!

　　舞蹈是看完了，作为妈妈，我还是很俗地要和冰谈一下感想作一番教育。最后我们达成共识：跳舞的人要有表情的，有面带微笑的，有难过伤心的，要把故事跳给大家看的，反正都不是呆呆的(冰说，我现在也微笑的，不咬嘴巴的);跳舞要跟着音乐节奏的;跳舞时动作都要做到位的，要有力的(冰说，他们跳得汗都出来了，我星期一跳舞也有汗的);跳舞要专心的，不好东张西望的(冰羞羞地笑：我知道了～，哈哈，想到自己跳的时候老回头找爸爸妈妈的事了)。

舞蹈的观后感15

　　有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

　　进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

　　舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧 要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

　　看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。

　　舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的.掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!

　　这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!

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