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看完一部经典作品以后，你有什么总结呢？观后感需要表达真实的情感，不能虚假刻意。那么你真的会写观后感吗？以下是小编收集整理的《只此青绿》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《只此青绿》观后感 1
走进电影院，观看《只此青绿》，是一次偶然，也是一次必然。偶然的是，我恰好有机会看到了这部电影的点映；必然的是，我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而《只此青绿》正是这样一部能够满足我对传统文化期待的作品。
从电影的开场，我就被深深吸引。那独特的舞台设计，四层同心圆的转盘舞台，仿佛是一个时光的漩涡，将我们带回到了千年前的北宋。舞者们在舞台上旋转、跳跃，如同一个个灵动的音符，奏响了一曲华美的乐章。每一个场景的切换，都如同翻开了一幅新的画卷，让人目不暇接。
影片中的音乐也是一大亮点。或悠扬、或激昂的音乐，与舞蹈完美融合，营造出了一种独特的氛围。在雨声的伴奏下，希孟在雨中肆意舞蹈，那场景如诗如画，让人仿佛置身于江南的春雨之中，感受到了那份清新与自然。而在淬墨的章节，刚劲有力的音乐，配合着舞者们的动作，展现出了墨的力量与韵味，让人不禁为中国传统文化的博大精深而赞叹。
除了舞蹈和音乐，电影所传达的情感也深深触动了我。希孟与展卷人的跨时空对话，让我们看到了文化传承的力量。展卷人对希孟的理解与尊重，希孟对艺术的`执着与追求，都在电影中得到了淋漓尽致的展现。这种跨越时空的情感共鸣，让我感受到了文化的魅力，也让我对传统文化有了更深的理解和认识。
《只此青绿》是一场视觉与心灵的盛宴。它让我在欣赏美的同时，也让我思考了文化传承的重要性。我们生活在一个快速发展的时代，传统文化似乎渐渐被人们遗忘。但是，这部电影让我明白，传统文化是我们的根，是我们的精神支柱。只有传承和发扬传统文化，我们才能在世界文化之林中站稳脚跟，才能让中华文化焕发出更加耀眼的光芒。
《只此青绿》观后感 2
看完电影《只此青绿》，我的内心久久不能平静。那优美的舞姿、绚丽的色彩、动人的音乐，仿佛还在眼前、耳边回荡。这不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一场跨越时空的对话，让我们与千年前的北宋少年希孟来了一次心灵的碰撞。
电影以独特的视角，将现代的展卷人与古代的希孟紧密地联系在了一起。展卷人对《千里江山图》的潜心钻研，使他走进了希孟的内心世界，陪伴着希孟历经了创作的艰辛与喜悦。这种跨越时空的.交流，让我们感受到了文化的传承与延续。就像那幅《千里江山图》，虽然历经了千年的岁月沧桑，但它所蕴含的艺术价值和精神内涵，却依然能够打动我们的心灵。
影片中的舞蹈令人陶醉。舞者们用身体语言，诠释着《千里江山图》中的山水意境。她们的每一个动作、每一个眼神，都充满了情感与力量。在青绿的篇章中，舞者们仿佛化身为了山水的精灵，她们的舞姿与背景的山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。而希孟的独舞，则展现了他的才情与激情。他在雨中的肆意舞蹈，在雪夜的苦苦思索，都让我们看到了一个少年对艺术的执着追求。
同时，电影中的音乐也为影片增色不少。悠扬的旋律，如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下，舞蹈的表现力更加丰富，情感更加真挚，让我们能够更加深入地理解影片所传达的主题。
《只此青绿》让我们看到了中华文化的魅力，也让我们意识到了文化传承的重要性。我们应该像展卷人一样，用心去感受、去领悟传统文化的精髓，让它们在新时代焕发出新的活力。让我们珍惜这来之不易的文化瑰宝，让《只此青绿》所展现的精神，永远传承下去。
《只此青绿》观后感 3
看完《只此青绿》电影，仿佛经历了一场穿越千年的文化之旅。那抹青绿，如同一个灵动的精灵，在我的心间久久萦绕，挥之不去。
影片以天才少年画家希孟创作《千里江山图》为主线，将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。从问篆到入画，每一个篇章都犹如一幅精心绘制的画卷，徐徐展现在我们眼前。问篆时的苍劲有力，仿佛能感受到镌刻印章时的力度与锋利，那是历史的印记在时光中留下的痕迹。唱丝篇章中，白衣女郎们翩翩起舞，将蚕丝到丝绢的制作过程演绎得如诗如画，少年希孟穿梭其中，眼神中充满了对世界的好奇与探索。
而最让我难以忘怀的是青绿的出场。那一身青绿的衣衫，仿佛是从《千里江山图》中走出来的.精灵，她们的舞姿刚柔并济，既有山峦的巍峨之态，又有流水的灵动之美。在光影的交织下，她们仿佛与山水融为一体，让人不禁感叹中国古典舞的魅力。每一个动作、每一个眼神，都传递着一种深沉的情感，那是对传统文化的热爱，对艺术的执着追求。
希孟的创作过程更是让人心生敬佩。他在追寻艺术的道路上，经历了无数的挫折与困难，但始终没有放弃。他在严寒中苦思冥想，在彷徨中不断探索，那份对艺术的纯粹与热爱，让人动容。当他最终融入江山的世界，画出《千里江山图》的那一刻，我的泪水不禁夺眶而出。这不仅是一幅画作的诞生，更是一个少年梦想的实现，是中华文化传承的见证。
电影《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈电影，更是对中华传统文化的一次深刻致敬与传承。它让我们看到了古代工匠们的精湛技艺，看到了艺术家们的执着追求，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，这样的作品如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。只此青绿，一眼千年，它将永远留在我的心中。
《只此青绿》观后感 4
《只此青绿》电影，如同一颗璀璨的明珠，在大银幕上闪耀着中华文化的光芒。它以舞蹈的形式，向我们讲述了《千里江山图》背后的故事，让我们看到了古代工匠们的匠心独运，也让我们感受到了文化传承的力量。
电影中，每一个细节都充满了匠心。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨，每一个环节都经过了精心的设计和演绎。篆刻人的专注、织绢人的细腻、寻石人的艰辛、制笔人的精湛、淬墨人的执着，都让我们看到了古代工匠们对艺术的追求和对品质的坚守。这些看似平凡的工艺，却蕴含着中华民族的智慧和精神，正是因为有了他们的付出，才有了《千里江山图》这样的传世之作。
而希孟，作为这幅画作的创作者，更是将自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的画笔，描绘出了祖国的`大好河山，也表达了自己对美好生活的向往。他的创作过程，充满了艰辛与坎坷，但他始终没有放弃，这种坚持和执着，正是匠心的体现。他的作品，不仅是一幅画，更是一种精神的传承，一种对美好生活的追求。
电影的最后，当希孟将自己的画作呈献给世人时，我感受到了一种强烈的震撼。这幅画作，凝聚了他的心血和汗水，也承载了中华民族的文化和精神。它穿越了千年的时光，依然散发着独特的魅力。而我们，作为新时代的观众，有幸能够欣赏到这样的作品，更应该珍惜这份文化遗产，将它传承下去。
《只此青绿》让我深刻地认识到，文化传承是我们每个人的责任。我们应该学习古代工匠们的匠心精神，将传统文化融入到我们的生活中，让它在新时代焕发出新的活力。只有这样，我们才能让中华文化源远流长，才能让我们的民族在世界的舞台上更加自信地展现自己的风采。
《只此青绿》观后感 5
《只此青绿》，一部以舞蹈之美诠释《千里江山图》的电影，如同一颗璀璨的明珠，在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。它以青绿之色为笔，以舞蹈之姿为墨，绘就了一幅心灵的画卷，让我们在欣赏美的同时，也感受到了灵魂的震撼。
电影中的每一个场景，都仿佛是一幅独立的画作。从丝绢的制作，到颜料的寻找，再到画笔的习练，每一个环节都充满了艺术的气息。我们看到了古代工匠们的辛勤付出，看到了他们对艺术的敬畏与热爱。这些看似平凡的场景，却蕴含着深刻的人生哲理。它们告诉我们，只有经过不懈的努力和追求，才能创造出真正的艺术精品。
而青绿的形象，则是整部电影的灵魂所在。那一身青绿的衣衫，宛如青山绿水的化身，给人以无尽的.遐想。青绿的舞者们，用她们的舞姿，展现了山水的神韵与气质。她们的动作时而轻柔，时而刚劲，仿佛在诉说着山水之间的故事。她们的眼神中，充满了对山水的热爱与敬仰，让我们感受到了人与自然的和谐共生。
希孟的创作过程，更是让我们深受感动。他在创作中经历了无数的挫折与困难，但他始终没有放弃。他用自己的心灵去感受山水的美丽，用自己的画笔去描绘心中的理想。他的坚持与执着，让我们看到了一个艺术家的精神追求。他的《千里江山图》，不仅仅是一幅画作，更是他心灵的寄托，是他对美好生活的向往。
《只此青绿》，让我们在忙碌的生活中停下了脚步，去感受艺术的魅力，去思考人生的意义。它让我们明白，艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种精神的滋养。让我们带着对艺术的热爱，去追寻心中的那片青绿，去绘就属于自己的心灵画卷。
《只此青绿》观后感 6
在光影交织的世界里，《只此青绿》如一幅徐徐展开的历史画卷，将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。那抹青绿，仿佛是从岁月的长河中流淌出来的精灵，带着千年的韵味，在我们的心头翩翩起舞。
影片以希孟创作《千里江山图》为主线，为我们展现了一个天才少年的追梦之旅。从问篆时的庄重，到唱丝时的灵动，再到寻石的艰辛，每一个篇章都如同一个独特的音符，共同奏响了一曲壮丽的艺术之歌。问篆的群舞，舞者们用苍劲有力的动作，诠释着篆刻的力量与历史的沉淀，那一枚枚刻有“希孟”的篆章，仿佛是少年在历史长河中留下的独特印记。唱丝的场景中，江南女子们身着淡绿裙衫，在山水间养蚕、巢丝、织布，她们的舞姿轻盈优美，如同一幅幅流动的画卷，让我们看到了古代手工艺的精湛与细腻。而寻石的过程，则充满了艰辛与执着，少年希孟沿着老者的足迹，在陡峭的山上攀登，只为寻找那最适合的色彩矿石，这不仅是对颜料的.追寻，更是对艺术的执着追求。
最令人难以忘怀的，当属青绿的出场。那一身青绿的衣衫，仿佛是从《千里江山图》中走出来的山峦与流水，她们的舞姿刚柔并济，既有山峦的巍峨之态，又有流水的灵动之美。在光影的变幻下，她们与希孟相互呼应，仿佛在诉说着千年的故事。青绿，不再仅仅是一种颜色，而是一种精神的象征，一种对艺术的痴迷与执念。希孟在与青绿的相遇中，找到了创作的灵感，也找到了自己的灵魂归宿。他将自己的心血与汗水，融入到了每一笔、每一划之中，最终创作出了名垂千古的《千里江山图》。
《只此青绿》不仅仅是一部电影，更是一种文化的传承与延续。它让我们看到了古代工匠们的智慧与勤劳，看到了艺术家们的执着与追求，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，我们需要这样的作品，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。让我们记住那抹青绿，记住希孟的执着，让中华文化的瑰宝在新时代焕发出更加耀眼的光芒。
《只此青绿》观后感 7
观赏完电影《只此青绿》，我的内心久久未能平息，那场视觉与听觉交织的盛宴，如同余音绕梁，不绝于耳，不绝于目。这不仅仅是一场感官的极致享受，更是一次跨越千年的心灵邂逅，让我与北宋天才少年希孟的灵魂深处产生了共鸣。
影片以匠心独运的叙事手法，巧妙地将现代展卷人与古代希孟的命运交织在一起，编织出一幅幅跨越时空的情感画卷。展卷人对《千里江山图》的深情凝视与不懈探索，仿佛一把钥匙，打开了通往希孟内心世界的大门，让我们得以陪伴他共历创作的风雨兼程与辉煌时刻。这种超越时代的共鸣，深刻诠释了文化的传承与不朽，正如《千里江山图》本身，虽历经千年风霜，其艺术魅力与精神价值依旧熠熠生辉，触动人心。
舞蹈，无疑是影片中最令人心醉神迷的部分。舞者们以曼妙的身姿，将《千里江山图》中的'山水之美演绎得淋漓尽致。她们的每一个旋转、每一次跳跃，都蕴含着对自然的敬畏与热爱，仿佛真的是山水的化身，与背景融为一体，引领观众穿梭于那幅流动的山水画卷之中。而希孟的独舞，更是情感与才华的爆发，他在雨中狂舞，在雪夜沉思，每一个动作都透露出他对艺术的无限热爱与不懈追求，令人动容。
音乐，作为影片的灵魂，更是为这场视听盛宴增添了无尽的韵味。那悠扬的旋律，如同山间清泉，潺潺流过心田，洗净尘世的喧嚣，带来一片宁静与美好。音乐的陪伴下，舞蹈的情感表达更加饱满，观众也得以更加深刻地理解影片所蕴含的深意与情感。
《只此青绿》不仅让我们领略了中华文化的博大精深，更让我们深刻认识到文化传承的重要性。它提醒我们，要像展卷人一样，怀揣敬畏之心，去感受、去领悟传统文化的精髓与魅力，让它们在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。让我们携手努力，共同守护这份宝贵的文化遗产，让《只此青绿》所传递的精神与情感，永远流淌在中华儿女的血脉之中。
《只此青绿》观后感 8
观赏完《只此青绿》这部影片，我仿佛亲历了一场跨越千年的文化绮梦，心灵被一抹青绿深深触动，它如同幽谷中的精灵，轻盈地在心间跳跃，久久不愿离去。
影片以北宋天才少年画家希孟创作旷世名画《千里江山图》为核心脉络，引领我们穿越回那个风雅颂并存、诗意盎然的朝代。从古朴苍劲的篆字问询，到笔触细腻的画卷初现，每一幕都如同精心雕琢的艺术品，缓缓铺陈，引人入胜。问篆篇章中，那镌刻的每一笔，都仿佛能穿透岁月的尘埃，让人感受到历史的厚重与时间的流转。而在唱丝篇章里，白衣胜雪的女郎们轻盈起舞，将蚕丝织就丝绢的细腻过程演绎得如梦似幻，少年希孟穿梭其间，眼中闪烁着对未知世界无尽的好奇与渴望。
尤为令人难忘的是青绿的惊艳亮相。身着青绿衣裳的舞者，宛如《千里江山图》中走出的仙子，她们的舞姿融合了山峦的沉稳与流水的灵动，刚柔并济，美不胜收。在光影的巧妙配合下，她们与背景的山水画面交相辉映，仿佛融为一体，让人不由自主地沉醉在中国古典舞那无与伦比的韵味之中。每一个细微的动作、每一次深情的.凝视，都透露出对传统文化的深深眷恋与对艺术极致追求的坚定信念。
希孟的创作之路，更是令人肃然起敬。他在艺术的征途上，历经风霜雨雪，面对重重困难与挑战，却始终保持着对艺术的纯粹热爱与不懈追求。严寒中的苦思冥想，迷茫时的勇敢探索，都是他对艺术梦想执着坚守的见证。当他终于融入那片壮阔的江山之中，挥洒出《千里江山图》那惊世骇俗的一笔时，我的眼眶不禁湿润了。这不仅仅是一幅画作的诞生庆典，更是少年梦想照进现实的璀璨时刻，是中华文化源远流长的光辉见证。
《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈电影的杰作，它更是一次对中华传统文化深刻致敬与传承的壮丽史诗。它让我们见证了古代工匠们超凡入圣的技艺才华，感受到了艺术家们对美的无尽追求与渴望。在这个快节奏、高压力的现代社会里，《只此青绿》如同一股清泉般滋润着我们的心田，让我们得以暂时忘却尘世的喧嚣与浮躁，静下心来细细品味那份沉淀了千年的文化韵味与美好情怀。只此青绿，一眼千年，它将永远镌刻在我的记忆深处，成为我心中一抹永不褪色的亮丽风景。
《只此青绿》观后感 9
廿十位身姿窈窕的淑女。
她们梳着高耸光洁的云髺，披着绢色的裳，着黛色的裙。
她们目视大地，沉稳端庄。千万年来，似乎从未变更。缓缓地，缓缓地，迈着短步，展开了一幅古老的绢。
然后，舞起来，就如同悠远的线条，如同波动的潭水。眉宇间，是生的活力。“青绿”用腰肢，演绎着一座座的青山山的起，青山的落水用水袖，洒出山间的一条条溪，一条条河。显得温柔且坚定，慢慢地诉说着......
但是——看!
舞姿翩跹，就如同豪放的侧锋，在海中激起千层的波浪。抛出水袖，收!缓屈膝，起;抬膝踏足，奔!落珠一样，是细碎的脚步；水烟一样，是摆动的'水袖;晚风一样，是飘拂的裙摆;远山一样，是微扬的眉颦;岫玉一样，是清澈的目光。刚柔并济，清古飘逸。
好一个江山!
逐渐迅疾的动作，逐渐坚定的眼神，逐渐活热的气氛。如同洒出的文墨。
令人想起:“峰峦如聚，波涛如怒。”令人想起:“我见青山多妩媚。”令人想起:?年石?、石绿般的热血汇出永恒的青绿，护林人的精神铸成亘古不变的青绿江山。
好一个千里江山!
垂下的水袖是山的縠皱，髻上点缀的丝带山头云雾。每一个动作都是艺术的浓缩，每一个眼神都是对“生”的敬畏。她们拥抱天空，背贴大地，这就是险峰——“?绿腰”。一个不乏柔美细腻、不乏坚硬永恒的动作。用永恒的艺术演绎宋朝的图画，用宋朝的图画描绘华夏大地千里江山。
好一个千里江山图!
舞蹈名为青绿，是江山之色。用青绿舞出图画，用青绿画出江山，用青绿谱出生命之曲。
至此，“青绿”成为一种精神:追求艺术，敬畏生命。当拥有这一点，江山便只此?绿，千载?绿，才将?绿定格为永恒。
她们仰望天空，沉稳端庄，展开千万年的画卷，从未变更。
好一卷《千里江山图》!
《只此青绿》观后感 10
好多人留言，让我写《只此青绿》观后感，简单一句话：值回票价。
有个读者说我抠门，1000多的票还要犹豫。嘿嘿，不是我抠门，是超出一千块的演出票其实并不多（除非你去看体育比赛或者什么特殊演出）。正常的演出票，也就是三四百块钱吧。人对物价有一套自己的判断，其实是完全主观的意识，比如，孩子去参加夏令营，双飞，五星酒店，七天，一万多，有名师带队，这个我就觉得是正常价格。1300一张歌舞票，当时有点超出我的心理范畴。
但是看完之后我真的……叹为观止。
以前也看演出，看过音乐剧，话剧，印象都不是很深刻。看了《只此青绿》才明白为什么百度百科里说它是中国顶级的演出，人气和口碑都“赢麻了”。
咱也不是太懂音乐和舞蹈，只能从一个门外汉的角度来讲讲感受。那个精湛啊，无可比拟。从细节到服饰，每一个动作，那种流畅度，那种由内绽放的基本功，天呐，词穷。很多风景区旅游景点也会搞演出，相比之下，那种表演就跟应付差事似的，有一次花了好像是280吧，去看什么什么印象（很多城市都有），其中有一个男演员，扮演古人，前面挂一块貂皮，背后光着脊梁，背上全是刚拔罐的印儿……就，感觉完全是看个热闹吧。
《只此青绿》一共将近俩小时，用一条线贯穿，一个现代读书人，展卷，然后舞台上慢慢呈现唱丝、寻石、淬墨、入画等几个情节，整个的气息是连绵不绝的，不光是指整体，细节的气息也是一样。最经典的那一段大家在春晚上应该都看过，那就是气韵的连绵不绝。
领舞的青绿姐姐，就是春晚上的`那一个，离我最近的时候只有五米，我都快激动晕了。不是咱没见过明星，而是因为你真的会被她的专业折服，人家是在用灵魂起舞！
节目的最后，是这个现代人展卷人，和《千里江山图》的作者王希孟隔画相望，那一幕比较催泪，他们穿越时空彼此懂得，在参展的人群散去后，他们向对方长久凝视，然后一个鞠躬，一个抱拳。
谢幕也很催泪哦，一共谢了三次幕，我把第一次拍下来了：
这次谢幕之后，我们都以为结束了，站起来准备走的时候，他们又出来谢了第二次，当时整个剧院沸腾，拼命鼓掌，大声喊谢谢。这个时候我根本顾不上再录什么，就是出于一种本能，鼓掌，鼓掌，鼓掌，没有工夫再拿手机出来。之后又准备走的时候，他们又出来谢了一次，把好多人搞哭了。不是青绿粉的话，可能感受不到，没有看整场演出也感受不到，因为前面的表演实在是太走心，太顶尖，表演已经很打动人，人家又跑出来一次又一次鞠躬半分钟，一次又一次这么衷心的谢观众，怎么能不感动！
演出的过程中不让拍照，有一个特别经典的造型，不输春晚上的那一段，就是那群女孩子，穿着青的、绿的以及由绿过度土黄的裙子，在一块白色的幕布前站成了《千里江山图》中的一截画，高低错落，跟那幅画一模一样。然后等灯光再次亮起的时候，女孩子们慢慢起舞，一点都无愧于媒体的形容：“这幅画活了”。连糖糖都举着小巴掌老想鼓掌，可是人家的气韵一点都没断，鼓掌插不进去。她就一直悬着俩手，目不转睛的看着台上，这娃看呆了。
出场的时候我看到有女孩子在擦眼泪。我和糖糖虽然没被整哭，但是确实很感动，那种情感上的细腻、恢宏、气势磅礴，揉在一起，浑然天成。我跟糖糖说，你知道什么叫民族自豪感吗？这就是。
那天晚上骆仰仰问我们好看吗，我们都说好看，她：“连糖糖都说好看，那肯定是好看，我也要去看。”结果没买着票，黄牛手里也没票了（笑哭）。
我们买了一盒明信片，糖糖害怕掉颜色，让我们有空把每一张明信片都过塑。她彻底成了青绿姐姐的小迷妹。
《只此青绿》观后感 11
看完《只此青绿》，久久不能平复。以青绿为意象线索贯穿全剧。展卷人与希孟进行了一次跨越时空的对话。这部舞蹈诗剧，最为冲击到我情绪的是一种强烈的孤寂。
舞蹈配上吕亮老师编写的音乐再添几分萧瑟。几分萧瑟渲染下的孤寂、再加上当下的悲秋之季，因此我能感受到的孤寂感被放大了许多倍。我想，不论是身为《千里江山图》的创作者希孟或是守护者展卷人，他们需要承受的孤寂是相似的。
这部舞蹈诗剧不仅串起了创作者和守护者两个孤寂的灵魂，也折射出当代文物工作者们通过缔造者留下的作品，也许是支离破碎的线索痕迹，通过守护与传承，才能相互进行跨越时空的对话。
无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。不知何时，灯光渐渐褪去，青绿山水缓缓出现又退去，露出王希孟埋头画画的身影，展卷人突然看到了他，但转瞬间王希孟就消失了。古今交错的时空就此开始，展卷人穿越到了王希孟的时代。看剧之前，一直在想如何把一幅《千里江山图》以舞剧的方式呈现在舞台上，未曾想编剧是以画作的创作过程作为主线。主角是传奇人物王希孟，这个在中国历史上只留下聊聊几句生平的天才少年，留下这幅画作后便离世人而去，又有一说是在这幅画后，又画了一幅《千里饿殍图》，之后被宋徽宗赐死，令人唏嘘而感叹他的命运。
在舞剧的一开始，出现了这个人物——青绿。她高髻赤足，身着青绿色长裙，长袖掩面，姿态优雅，若隐若现。她并非真实存在的人物，而是诞生自《千里江山图》的画之精灵，就像屈原笔下的山鬼，是脱胎于艺术作品的神灵。
整个剧情没有旁白，全靠演员的肢体语言表现，静多于动，但编排也是通俗易懂的。有专业舞蹈，如希孟的独舞、与策展人的双人舞等等，希孟倒在策展人背上那个动作重复了多次，原谅我有一瞬间想偏了主题；也有具象模仿的肢体语言，如部分劳作场景无法用舞蹈语言表现，再加上服装道具等舞台的视觉效果补齐了这方面的遗憾。几个旋转舞台或同向或逆向旋转，表现了时空交错，场景转换；好比中国绘画的长卷形式，在卷收与展放间，配合着人们对时间与空间的认识，在浏览中，经历着时间的.流逝。总之，舞台展现方面足以让大家可以目不转睛的看完全场，不会觉得枯燥。
中国文化顶峰“造极于赵宋之世”，选择这幅大众熟知的《千里江山图》作为舞剧主题，加上传奇少年郎英年早逝的背景故事也符合时代审美，要换一幅《江山秋色图》啥的，估计就编排不出这么一台有声有色的舞剧了。绿水青山，金山银山，白雪皑皑，绿意盎然。
古有大禹治水，今有罕塞坝，毛乌素，绿茵茵的新疆。
所谓精品，背后都是呕心沥血、铁杵磨成针的决绝，在这部作品上，让我第一次感叹，舞蹈届里的工匠精神。2022年，如果推荐一部舞曲，非《只此青绿》莫属。
绿色的世界向中国人招手，绿色的草原向牧民招手，青山绿水向中华文明招手，清新的空气会涌入红色中华。
“看着这样的山河，不必登仙，一个人的胸怀也可以无边宽广；不生羽翼，也可以无限自由。”
他们自由又坚韧，他们心中装的下千里江山，又有自己的傲气与执着。
无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。
只此青绿值得。
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