当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家整理的《家》的读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《家》的读后感1

　　一个冬日的午后，阳光静谧，透过薄纱在地板上投下斑驳的影子，一切都是慵懒的样子。目光被浅蓝色的封面所吸引。蓝，如同它的书名一般孤独。封面赫然印着“就是这本书！日本人气第一的作家！”，“十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧。”不得不说，这类博眼球的字句，对于当时还沉迷于心灵鸡汤的我确实很具吸引力。

　　慢慢翻阅，渐渐被故事情节所吸引。作者以细腻的感情，平实的语言讲述了一个写书十年，仍寂寂无名的小说家——耕平和他虽还在上小学，却无比懂事可人的儿子——小驰之间的生活琐事。平淡之中，透漏着一个无名作家靠微薄收入养家的`艰辛，虽然小说不被看好，从未加印，但耕平仍坚持着写作。同时，妻子离奇的死亡，成为耕平内心挥之不去的疑惑。

　　一个从不加印，甚至被减印的作家，总也写不出卖座的作品，而身边的朋友却好像轻而易举就能写出很棒的东西，经济上和心理上的焦虑及压抑，连上小学的儿子都能感受到，时常被儿子的调侃、安慰。在自己小说截稿之际，阅读了一位青年作家同样以自己家庭为原型写的小说，那种笔触、那样的情节安排，让耕平自叹不如，内心一度无法平静，无数次的否定自己，甚至低落消沉到无法修改自己的小说。

　　好在他有一群力挺他的朋友，一个细腻懂事的小暖男，他们时常安慰他，给他动力。小驰为了让老爸散散心，求助于椿，一起与野外郊游，为老爸制造约会的机会。经历过一次与日本文坛重要大奖擦肩而过的耕平，也渐渐明白了“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”

　　最后，《父与子》获得了第一百五十届直木奖，是单独奖项。当他在记者会上时，他的儿子小驰坐在老爸的腿上回答记者提出的问题，老爸在家是一个什么样的父亲时。他说“经常在家自言自语的说，写不下去了，书卖不出了，自己没有才华啊什么的”。当记者都被他的回答逗乐的时候，他继续说：“但是老妈死了以后，老爸一个人照顾着家里，照顾着我。虽然我也有经历过一些痛苦，但对我来说，老爸是最棒的，最强大的爸爸。”

　　小说没有华丽的辞藻，没有花哨的修辞手法，平铺直叙、娓娓道来，好像生活中最常见的一杯白开水，无味但却最实在。小说没有大起大落的命运转折，没有曲折离奇的感情故事，缓缓讲述着一个以写作为生的单亲父亲，带着儿子过着平凡生活——送孩子上学、做饭洗衣服、和朋友聚会、念叨没钱还房贷、截稿之前熬大夜、首次提名后的忐忑等等。或许就是这种完全契合我们平常生活状态的情节，才这般引人入胜。

《家》的读后感2

　　席慕容说过：“我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。也许，思念不需结果，它只是证明在心里有个人曾存在过。是不是能给思念一份证书，证明曾经它曾存在过？”这是，是我们相识的原点，在这里，我爱上了她是诗歌中的细水流长。但是，读了《槭树下的家》，才发现原来她的散文更有一番韵味。

　　席慕荣在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

　　在席慕容槭树下的家里，有她亲手种下的树，有细密的草丛，还有湖边曾经爱笑的短发圆脸的小女孩。而我看到的，是她生命里一路走来点点滴滴收集的幸福与平和。她毫无保留地告诉别人，这样生活也许更好。槭树下的家，不仅仅是一个房子，更是让心灵安定下的港湾。看了这本书，就像是拥簇这一簇微微的火苗，没有灼热，有的只是温暖与感动。

　　在这本书里我看到了离别的痛苦，成长的.烦恼，现实的事与愿违。确实，这些问题我已经遇到了，而且我知道在以后的路上我也必定会越遇越多，可是席慕容在这本书里用她面对问题的方式告诉我：没什么好畏惧的，这是人人都要面对的，我们完全可以在并不完美的生活里琢磨出只属于自己的完美。

　　谁不会抱怨呢？就像现在的生活充满着竞争与压力，说得夸张一点就是水深火热。面对做不完的试卷总是期盼学校的打印机出故障，面对背不会的单词总是希望一天能二十八个小时。可是，席慕容去在这本书里告诉了我，这些现在看似痛苦的事情，多少年后再回想起来总能发觉出一丝甜味，一生有太多值得停留的时刻，也去这一刻就是你应该停留的。若是这个时候不苦一回，拼一把，人生的这条路上一定会少了些风景，少了些明媚。

　　席慕荣在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

《家》的读后感3

　　这两天扫完《德伯家的苔丝》，书写的不错，如同《傲慢与偏见》一样，苔丝有个爱慕虚荣，头脑简单的母亲—琼。德伯维尔，不同的是还有一个更爱慕虚荣，嗜酒如命的父亲，约翰。德伯维尔。

　　贫穷的乡村生活除了体力付出没有任何生机，家里的父母情况及一大堆弟妹让苔丝不得不承担起老大的角色，在父亲酗酒不能起床去送蜂窝，苔丝自告奋勇去承担家庭重计却不幸让家中最值钱的生产工具老马“王子”受伤死掉后，苔丝对家庭的责任感更加沉重了。

　　冒牌贵族德伯维尔的支族亚历克是个游手好闲，品德恶劣的纨绔子弟，他对苔丝的美貌垂涎三尺，终究不择手段的得到她，苔丝在无奈的失去后毅然选择决断，回家做自力更生的生活。

　　不幸的是苔丝怀孕了，然而孩子生下来后夭折，村里的流言蜚语，父母的期盼压力，只能让苔丝去没有人认识自己的地方，她去了塔尔勃塞克拉克家农场挤牛奶，偶遇到让她少女之心萌发的出身高贵又不与常规克莱尔，然而相遇恨晚。

　　克莱尔被苔丝吸引，两人几经蹉跎，还是结婚了，然而一切的迹象都是那么的不吉利，下午鸡叫，蜜月选择地是德伯维尔家的瘆人的旧宅，为爱而沉迷的玛丽安和伊兹。雷蒂，以及那封投出去却没有被收到的坦白信…

　　然后两人坦白后，克莱尔接受不了苔丝失贞的过去，虽然她有那么多的无奈和被迫，然而相爱的人却只是感到背叛和欺骗，他选择逃离，去非洲开始新的生活。

　　苔丝又开始无尽的苦难，劳作，家庭的盘剥，责任。亚历克又找到她，纠缠…父亲去世，搬家，颠簸流离的生活，母亲和一堆弟妹的渴望期盼的脸，杳无音讯的丈夫，苔丝又回到亚历克设下的温柔乡。

　　克莱尔在非洲孤单，痛苦，生病，因有一个结伴的哲学家的警醒之语，他要回来寻找心爱的克莱尔夫人，然而苔丝一家的生活似乎并不像他想象的那么贫苦。

　　他找到了苔丝，她富足，高贵，优雅又是冷冰冰，在她绝望的放弃时候他又回来了，而她已经又沉沦和堕落，精神抛弃肉体，任由它漂浮在河床上犹如行尸走肉受人摆布。

　　她见到他，痛苦，悔恨，亚历克贬低、嘲弄她，嘲弄她的丈夫，她挥起水果刀，一了百了，然后去追上了克莱尔。

　　两个浪费了许多光阴的相爱的人终于敞开心扉，身心相许的结合在了一起，过了几天世外桃源的.生活后，苔丝被抓走了，她安排好了克莱尔未来合格的妻子，就是她的妹妹丽莎。露，她像她一样美丽，善良和内心纯洁，未来如果真的可以在天堂相遇，三个人也可以相依相靠，永不分离！

　　整本书故事情节曲折，既有人性的弱点，虚荣、软弱又有对生活的无奈、屈服，家庭责任对人的重压。在生活的面前，尤其又不是仅为自己而活的人，往往是背负着责任而放弃了自己。人不过是世间的一个蝼蚁，有条件的时候实现自己，没有条件的时候只能放弃自己，逆势而为，往往要背负更多的辜负。

　　衣食足而知荣辱，古人诚不欺我。

《家》的读后感4

　　昨天看了一部电影叫做《外婆的家》，剧情一般说感人其实也还好，但是给我的感觉却很不一样，因为它就像描写我的过去的生活一样。

　　我的外婆，一个盲人，一个生活在深山老林里的盲人，一个在深山里生活了几十年的盲人。你们或许很难想象她是怎么生活的，但是她的确就是这样生活过来了，菜园的菜不会比你家的差，家里不会比你的家脏，煮的饭也不会比你所吃过的任何一顿差。

　　小时候，我很不能理解婆婆为什么要一个人住在那里，不与外界交流，妈妈一次次的请求把外婆接到家里去，都被拒绝。在我很小的时候，妈妈骑着自行车把我带到外婆家，那时候，我很不喜欢那里的人和事还有环境，感觉没有安全感，甚至夜里会听见狼的叫声。每次去我都会嚎啕大哭，记得有一次，妈妈把我放在外婆家一个礼拜，我哭着看着妈妈离开我的视线，整天就只知道发呆，躺在那张已经坏了的躺椅上，外婆家门前有两棵松树，两棵树之间构成一道空隙，我每天就望着他们想着妈妈什么时候能来接我回家，外婆很是勤快的做饭洗衣，而卧，若无其事，甚至不喜欢在外婆的家里多呆一分钟，我一点都不喜欢这个长满草长满树的荒山野岭。在那几天中，外婆尽量满足我的需要，做我喜欢吃的龙虾，做我喜欢吃的糖醋排骨，那时候弄龙虾是件相当麻烦的事情，可是，为了我~~~外婆~~~

　　过了几天，妈妈来了，接我走了，那时候的窝心里有种高兴，可是却也有种悲伤的情绪在纠缠，看着外婆看不见的双眼，我的眼角泛起了泪花，外婆走着路浮着拐杖，没走出一步都要探一下前方的不明物体。

　　后来，我渐渐喜欢上了这个地方，喜欢上了这个青山绿水相依的深山老林，我喜欢坐在树下听着蝉鸣，喜欢拿着那张坏的.躺椅躺在树林中间，茂密的树林挡住了强烈的阳光，你能想象出那种凉爽的感觉吗，以后那里就是我的专属度假村了，每年的夏天我都会去呆上一段时间，为了体验那种远离尘嚣的凉爽安逸，更重要的是我的外婆，我好想你。我学会做菜，外婆很喜欢我的青椒土豆炒肉丝，我的朋友以为我是因为爸爸妈妈工作忙才学会弄几道菜的，其实，是因为我的外婆，我总想外婆吃到我弄的菜开心的样子，那仿佛是我得到的最宝贵的财富。

　　外婆家那边的铁路开通了，每天都可以听到轰隆隆的火车撞轨声，给那样人烟稀少的老林带来了一份热闹，于是我每次去的时候，喜欢躺在铁轨附近的树林里，看火车经过的情形，我喜欢在铁轨上刻上不开心和开心的事情，让火车带走我的喜怒哀乐，如今，不知道那里怎么样了，曾经的话语还在吗。

　　外婆走了，安详的走了，走之前没有什么痛苦，我明白，外婆的一生都在这里，这样一个人烟稀少的老林，外婆的最宝贵的年华以及最苍老的年华都在这里，我小时候不明白为什么外婆不肯走不肯去她的子女们家中，现在我明白了，她已经和这边老林融为一体，不能分割，离开了她，外婆的生活将不知何去何从，我也热爱这片老林，它有着我的太多的童年记忆，快乐、伤悲。

《家》的读后感5

　　故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由

　　说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。

　　首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚定信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的`艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？

　　其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？

　　再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存的。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。

《家》的读后感6

　　《槭树下的家》为席慕容女士所出版文集中的代表作之一。一本好书，最重要的，除了内容之外，便是书名。“槭树下的家”五字，给人以温暖、舒心的感觉。观此书名，并没有非常严肃的长者口吻，而似乎是一位朋友与你的促膝而谈。

　　席慕容女士不但是一位作家，而且是一名画家。从事这两种职业，无论是前者还是后者，其心，必然是极细腻的吧。在生活这条绵长的河流中，任何的一丝波动都能引起他们对人生的思索与疑问。一把纯白的山百合，一整夜清清朗朗的月光，一只不知名的乐曲，一朵亭亭玉立的水中芙蓉，无不引出关于生命与人生的思索。她将这思索通过手中的笔与笔尖下的墨迹，又缓缓流进我们的心中。

　　《槭树下的家》共分为五大篇。从“来时路”到“窗外”，从“槭树下的家”到“时光”，直至最后以一曲“悲欢之歌”落幕。无论其中的哪一篇，总是会有她对青春的追忆与怀念。那些散落在文章中青涩的回忆，就是她青春的剪影，将片片依旧闪现着鲜活色彩的透明的回忆拼凑在一起，就是席慕容女士对已逝去青春的感悟。印象最深刻的'是《夏天日记》中这样的一句：“那样单纯的日子已是不可再得的了，可是，那样单纯的心境却是可以唤得回来的，让我拿起笔，摊开纸，再来细细地描绘罢。”

　　席慕容女士曾赴比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修。在另一片大陆上，她又见到了一些别样的故事。胡凡小姐悲惨的罗曼史，玛丽安的二十岁生日，以及海伦甜蜜而又短暂的婚姻。这是另一些人的故事，却因席慕容女士的文字，令我们似乎感到亲眼见证了这一切。这异域平凡者的故事才让我真真切切地感觉到，这世上有多少个人，就有多少种生命的历程。我们的独一无二，不在于相貌，而在于我们身上不一样的故事与不一样的内心以及截然不同的灵魂。

　　席慕容女士同样也有自己的生活。她也是一个家庭主妇，在家中的她，脱去了那层闪亮的外衣的她，也是一个普通的妇人。席慕容女士在这本散文集中不只一次提到了她的孩子。也许，她并不是天下最懂得教育之法的母亲，但她一定是她的孩子们心目中那个最慈祥的身影。即使她有点儿纵容之嫌。

　　曾想过为何作者要以“槭树下的家”为这本散文集的名字。在读完此书，细细思考后，终于得到了一个令我释怀的答案。席慕容女士无论身处何地，是何种身份，在槭树下的那个家中，总是真实的自己。在日复一日，年复一年，时间的流动中，家，永远是她力量的来源。槭树，见证了她每一部作品的诞生，叶子上的脉络记录着家中的一切。

　　也许，这里的每一篇文章，就采摘自槭树上的叶片中罢。否则，为何读来那样地清新与舒畅？

《家》的读后感7

　　读完家这部巴金的名作，合上书，内心却无法平静。巴金用那朴实无华却热情有力的笔触描述出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒与斗争。

　　读完整部小说能够看出，作者对觉新这个人物所花的笔墨最多，而且能够说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能悲哀地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的主角。

　　他用充满热情的语言勾勒出了觉新这个人物的饱满形象，这个有些矛盾的主角再听他的笔下活了过来，充满了革命青年的生命力。而觉新，也是此书众多成功塑造的任务中给人留下最大印象的主角。他的一举一动，一言一行，他的矛盾，他的激情，他的过去与此刻，都变得清晰起来。

　　觉新从小受到的教育，家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在应对事情时过多地选取了逃避、忍耐、顺从。同这社会腐蚀下的大多人一样，选取去逆来顺受，去理解而不是反抗。

　　他的命运是残酷的，从最初“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自我的理想迈进，走上人生的`坦途。到之后的因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。出国的梦想也随着破灭，最后走上这条路一去不返。但这也显现除了他的懦弱与不安，不敢去反抗这样的命运。背负上整个家族的负担，去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不再稚嫩，不再激情，他已经不是当初那个天真的怀抱着梦想的青年学生了。他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。而觉新的杯具正是在这种种无奈中展开。觉新的杯具不只是自我的错，更多的还是这样的社会下的腐败的高家带给他的。

　　在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选取墨守。

　　这是新旧社会交替不可避免的杯具，也是觉新对封建社会懦弱的表现的最终结果！觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下众多杯具人物的剪影。他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个时代的一个人物片段。由自我的懦弱而带来的一切不幸，由时代带来的一切杯具，并不只是那时会有，此刻，以后，也必将存在。打破命运桎梏的方法只有一个，那就是改变自我，相信自我，坚定不移的走下去。

《家》的读后感8

　　当我满怀欣喜的拿到《家》这本书的时候有一种来自心灵深处的感觉——温馨，甜蜜。家是温暖的壳；家是受伤的“创可贴”；家是父母投资儿女欠债的地方；家是握在手里盈盈的一脉馨香??但是我看了这本书之后才发现??

　　《家》是巴金先生的代表作之一，在巴金先生的笔下，塑造了众多富有典型的形象，每个形象都写得血肉丰满，有血有肉，栩栩如生，就《家》这本书而言：我看到了专横衰老的老太爷；荒淫残忍的假道学冯乐山；腐化堕落的五老爷克定，；敢于向死向封建专制抗烈丫头鸣凤??这些无不展现着巴金先生那浑厚的功力。其中让我印象最深刻的是觉新和梅，这两个人原本是青梅竹马的恋人，只因为双方母亲在牌桌上有了摩擦，就儿戏般的拆散了这对情侣，使梅在痛苦的折磨中悲哀寂寞地离开了人间，可见当时封建礼教是如此腐朽不堪，但是虽然在这种情况下，但还是因为一个人的出现，使我冰冷的心灵世界得到了丝丝安慰那便是——觉慧，面对当时的世界她一方面在社会上积极参加宣传革命的思想学生活动，另一方面在家庭内部和封建礼数展开勇猛的战斗，最后皇天不负有心人他们真正的敲响了封建大家庭的丧钟。

　　读完这本书书之后我的心如野马般躁动不安，不仅是为了书中那些人的命运感到惋惜，更是对当时社会的麻木腐朽感到痛心，更体会到了，哪里有压迫哪里就会有反抗，就像哪里有光明哪里就有黑暗一样的真理，觉慧就是一个很好例子，这是不是对我们也有什么警示呢？在《家》这本书中我认为它的一个重要主题就是：青春无限美好与美丽，作者在文中展示了青年人健康美好的人性，对美好生活的向往与追求，他们构成了书中另外的一种欢快的调子，作者以抒情的笔调写出了，很多日常生活的诗意，青春的蓬勃朝气更是一种力量，一种不可抑制的力量。作为十七八岁的我们，不也应该像他们一样，一样的充满朝气充满着对美好明天的向往吗？或许我们不在他们那个年代，无法体会到他们那时的感觉和处境，但是我相信，我们的心都是一样的，我们应该把他们在封建势力不退缩的英勇精神，用到我们的学习中来，我相信你会突飞猛进的，学好本领以后报效祖国，你还能说我们和他们不一样吗？

　　总之《家》是一部思想相当深刻的现实主义作品，通过觉慧为代表的年轻人，为了自己梦想与封建势力进行了英勇的.斗争，深刻的揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，揭示了其必然灭忘的历史命运，给我们深刻的反思。其人物内心矛盾或压抑的袒露却抛弃了时代的鸿沟的表达是一道心灵的长廊，走不同的人相同的感受是一本值得回味的书。

《家》的读后感9

　　我家有好几个大书架，时不时地会买一些书回来，日子久了，书架就充实了，我的阅读兴趣也被培养起来了。每天我都要站在书架前挑挑拣拣，选一两本能入我“法眼”的。《桥下一家人》就是这样被我发现的，第一眼看到这本书时我就对它产生了强烈的兴趣：生活在桥下会是怎样的呢？一定和生活在树上一样有趣吧？桥下这家子到底经历了什么呢？我既好奇又兴奋地捧起它，走进了主人公阿曼德的内心世界，就像是拿到一盒巧克力一样，迫不及待地去品尝它的美味。

　　老流浪汉阿曼德住在巴黎塞纳河的桥底下，有一天，阿曼德发现自己的地盘被一个四口之家（和三个孩子）占领了。阿曼德非常生气，对这家“外来侵略者”充满了敌意，可是在得知他们的遭遇后，他就不忍心把他们赶走了。在后来的相处中，阿曼德和孩子们慢慢地建立起了感情，尽心尽力地照顾孩子们，孩子们也把阿曼德视为自己的亲，阿曼德感受到了家的温暖，他下定决心要为孩子们建立一个真正的'家，所以他开始振作，找到了工作，最后实现了孩子们的梦，让他们拥有了一个温暖的家。

　　“桥下寒冷的风，吹不散一家人的温暖。”我特别喜欢这一句，在寒风刺骨的严冬里，住在桥下的那一家人心里却是热乎乎的，只因为原本素不相识的陌生人相遇在桥下，彼此真心相待。我想，这是一本关于温暖、关于爱的书。

　　我喜欢乐观的阿曼德。天再冷、肚子再饿，他也不绝望，而是对未来充满了信心，因为“在一座巴黎的桥下，任何激动人心的事情都有可能发生。”我们都应该向阿曼德学习，对学习、对生活、对困境、对未来、都要保持一颗乐观的心吧！

　　我也喜欢感恩的阿曼德。巴黎圣母院大教堂边的花市垃圾桶里的一根干枯的冬青枝都能让他感到意外的惊喜；在里看到鲜花，就感觉到了温暖的。阿曼德拥有的很少，除了随身的小推车，他别无其他。而我们恰好相反，我们拥有很多，但我们缺了一颗感恩的心。妈妈做的吐司，做的荷包蛋，包的饺子、外婆织的毛衣......我们把这一切都当成了理所当然。从今天起，我们要像阿曼德那样，怀着一颗感恩的心，珍惜生活里每一个小惊喜、小幸福。

　　我更喜欢善良的阿曼德。一开始面对占据了自己地盘的一家人，阿曼德表现出了敌意，而那份敌意却是来掩盖他内心的善良，因为他知道自己有一颗“软心肠”，“如果你不把你的心藏好，这些儿就会偷走你的心”。尽管阿曼德想要隐藏自己的善良，但最后他还是把这份善良送给了三个孩子。善良，就不该隐藏起来，对家人、对、对、对、对需要帮助的人、对自己，都应该善良，不是吗？

　　《桥下一家人》，一本关于温暖、关于爱的书……

《家》的读后感10

　　不息的斗争精神

　　20xx年距离我国全面达成小康还有3年时间，在经济和科技迅速发展中，我们也不能忘了“本”——传统文化精神。为了号召开展的“书香中华”的活动，我品读了巴金的《家》。所谓一入好书深似海，看完它后，我感慨颇深。

　　《家》中最让我记忆犹新的就是高家长房的觉民觉慧这两位“新青年”为了自己所追求的而去反抗斗争。觉民为了和琴的爱情敢于反对高老太爷与冯乐山私自订下的亲事，为此还离家逃婚，打响了高家反抗封建家庭和封建礼教的第一枪。苍天不负有心人，在他的斗争和决不妥协下，获得了高老太爷在临死前的理解。同样与觉民是受过思想熏陶的觉慧是高家最具批判与斗争反抗意识的一个人，他支持并帮助觉民抗婚，反对并怒斥带有极重的封建迷信色彩的“捉鬼”闹剧，反抗对人的不平等。最终的觉民和觉慧都有了不错了结局。然而缺少了斗争了反抗精神与意识的觉新大哥，失去了曾经深爱过的梅和给自己生了孩子的瑞珏。而巴金之所以写出这些对比，不也是为了告诉我们只有斗争才能胜利吗。

　　读完《家》后我陷入了沉思：斗争精神是中华民族自古以来就有的精神品质，可以追溯到大禹与自然进行斗争，陈胜为了自由而与秦朝斗争等。而不同的时代，斗争精神有着不同的体现和意义：在原始社会，斗争是人与自然为了生存了斗争；在封建时代，斗争即为进步人士奋起反抗封建制度和腐朽的习俗，追求平等，就好比《家》中的觉民觉新两兄弟一样；而在当代，斗争即需要我们同破坏社会和谐的人或事去斗争。

　　好的传统文化精神不仅要铭记于心还得去发扬和践行。身为高中生的'我们，践行斗争精神可以从小事做起，就好比：制止身边人在时破坏文物，对受到不公平对待的伸出援助之手，生病时与病魔斗争，不放弃生的希望……。就来说说我亲身体验过的事情吧。记得那是小学的时候，我们班的某位女因为身材太过粗壮而被男同学嘲笑，刚开始因为害怕帮助了她自己会被报复，所以没敢向那位女同学伸出援手。后来一次偶然的机会，听了一节人性开导课，使我决定要去帮助那个女生。在一次那个女生被欺负的时候我走过去安慰那个女生并对那些男生说了道理。虽然不是那么的有效，但是我对男生那种不公平看待他人的行为作出了我应有的斗争，给予了同学援助。

　　在自己践行了斗争精神的同时，也不要忘了给同样斗争过的人点赞和支持，让斗争过的人得到一丝欣慰。

　　中国的历史源远流长，美好的精神文化如同瑰丽的，永远长存。身为炎黄子孙我们应该继承和发扬传统文化精神，不仅仅只是发扬斗争精神。不同的人做事风格各有异，但我们必须保持一致的是有一颗爱国和尊重中华传统文化的心。

　　最后我将布鲁斯的一句话送给大家：为真理而斗争是人生最大的乐趣。

《家》的读后感11

　　自从认真阅读《教育家之路》这本书后，我知道了在成都教育界有一位的名人——李镇西。李镇西于1982年2月毕业于四川师范大学中文系、20xx年6月获得了苏州大学教育哲学博士学位，现任成都武侯实验中学校长，曾获得四川省中学语文特级教师、全国十杰教师等荣誉称号。通过读《教育家之路》这本书，了解到李镇西是一个很忙碌的人：在负责学校教育教学管理的同时，他每天还要看上万字的书籍，写上千字的教育日记，每年还要编写几本着作，时不时的还要外出讲学。李镇西的事迹，再次验证了那句老话：勤奋是成功最根本的基础。李镇西的教育思想，让我认识到以下四点：

　　（一）教师的最高境界。

　　李镇西把教育看成是幸福的事，追求做最好的老师。没有最好，只有更好。做最好的自己。成为最好的我。

　　（二）做到三心、三家。

　　“三心”即童心、爱心、责任心。童心，即和学生有共同的兴趣和爱好；爱心：在日常生活中有依恋、思念，想你的感情；责任心：一道成长，为共和国培养现代公民。

　　“三家”即专家、思想家、心理学家。专家：专业上有造诣；教给学生特长，自己也有特长。思想家：思想是引路人，带着思考的大脑教学，思考学生在想什么，带着学生思考。心理学家：不知不觉走近学生，打开学生的心灵大门。

　　（三）做反思型的教师。

　　带着思考的大脑从事每一天平凡的工作，不停的实践，不停的阅读，不停的思考，不停的写作。

　　（四）教师要有教育智慧。

　　教育智慧从什么地方来，从实践中来、从困惑中来、从学生中来、从写作中来。要挑战自我，做自己的事，争取做个最好的老师。

　　李镇西的教育思想，再次提醒我们：要做一名合格的、优秀的人民教师，必须具有高尚的师德，而师德的灵魂是师爱。

　　学高为师，德高为范。师德是教师最重要的`素质。李镇西之所以能在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩，这和他具有的高尚的师德是密不可分的。

　　有爱才有教育。师爱是师德的灵魂。优秀教师共同的特点是热爱祖国、热爱人民、热爱教育、热爱学生。一位著名教育家说过，“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不能成其为池塘；没有情感，没有爱，也就没有教育。”的确，教师这个职业是需要爱心的职业，没有爱心的人是做不了也做不好教师的。做学生的好老师，首先就要爱学生。要把学生当作自己的亲生孩子一样对待（视学生为子女），用慈母般的心情去教育、去关怀每一个学生，去爱护和培养每一位学生。伸出温暖的双手，献出真诚的情和爱，扶持他们一步步长大。

　　没有爱，就没有教育。充满了爱，教育将永远是艳丽的春天！愿我们的教育工作者把真爱奉献给每个孩子，让我们的下一代在阳光雨露的滋润下健康成长。

《家》的读后感12

　　《柳家大院》是老舍笔下的一部短篇小说，讲述了柳家大院里各色人物的生活，重点讲述了张家、王家和“我”家在大院里生活。

　　作品中的主人公“我”是个算命先生，一天也抓弄个三毛五毛的，老伴儿早死了，儿子拉洋车，日子还算过得去。“我”在柳家大院里算是个“文明人”，但我并不像老王那样总也吹胡子瞪眼睛，更不会对儿媳妇挑鼻子弄眼睛，摆派头，折磨儿媳妇。因此，“我”这个“文明人”很同情王家的那个像窝窝头的小媳妇。 不光作品中的“我”同情小媳妇，当我读完这篇小说的时候，我也十分同情小媳妇，并且对她周围的人充满了愤恨，特别是老王、小姑子二妞和丈夫小王。他们都是她的`亲人，应该去照顾这个只有十七岁的弱小的小媳妇，可他们不但没有这样做，还处处为难小媳妇。 老王要学“文明人”，要做足了当公公的气派，他变着方儿的挑儿媳妇的毛病，他没有空儿的时候，便叫女儿替他办，总之是小媳妇没有一天得着好气的，有时候还吃不饱。丈夫在城外做工，十天半月回来一趟，本应该没有什么事，不能打骂小媳妇，也没有什么理由呀。可是，小王经不起老王和二妞的挑拨，结果每一次都要毒打自己的媳妇。小媳妇是叫天天不应，叫地地不灵，自己受了冤枉却没有人来帮忙，连自己的丈夫都不曾关心过自己。更何况，柳家大院里的人都认为男的该打女的，公公该管教儿媳妇，小姑子该给嫂子气受，这些都是理所当然的。无奈呀，小媳妇终于忍受不了这样的痛苦，在房梁上吊死去了。 我就想不明白，为什么丈夫可以打妻子，怎么就下得去手呢？为什么小姑子总是搬弄是非来欺负嫂子？难道她就不是一个女人吗？她没有嫁出去的那一天吗？她就不怕以后有同嫂子一样的命运吗？小媳妇固然可怜，她死了也许会是一种解脱。但我觉得二妞更可怜。因为，她不曾想过自己将来的命运，她不会善待别人，她还并不知道，她所看见的就是自己未来的命运。更可笑的是，她还不知道父亲要把她打发了，进点彩礼，然后给儿子续一房，卖个三百二百的除给儿子续妻之外，自己也得留点棺材本儿了。

　　可见，当时的社会，女子的地位有多么的低微，在家从父，出嫁从夫，夫亡从子，终没有自己做主的时候，自己受的苦，也只有自己知道。而且女人与女人之间都不存在互相的关爱。真的是一件很可悲的事。

　　虽然，作品中的悲剧性很强，但作者笔下的文字却表现得不那么强烈，文中没有华丽的语言，平实而又有地道的京味，全文的语言都很幽默，使得文章更具有了讽刺意味。使人读后没有思想感情的波折，却能使人有深深地伤感！

《家》的读后感13

　　在读小说文本的时候，我的大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

　　直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

　　他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

　　可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的`方法。

　　数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

　　最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

　　最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

《家》的读后感14

　　炎热的夏日里，是谁在“知了知了”的唱歌？是的，是我们的音乐家—蝉；森林里的参天大树上，是谁在无忧无虑的歌唱？没错，是我们的蝉家族；每一棵大树上，都有谁巧夺天工的建筑？不错，就是我们的一级建筑师—蝉……是啊，虽然蝉的歌声并不优美，但大家知道吗，它们们已经在地下足足等待了十年了呀，而命运之神却给了他们一个很短暂的歌唱生涯呀。

　　这个故事，就是在讲一只可爱的蝉“小乐”是如何从卵到成虫的：小乐和其他蝉宝宝一样，生命都是由卵开始的……过了一天又一天，到了九月下旬，小乐的身体已有原本的象牙色变为了麦子般的黄色。到了十月初，小乐已经有了两个褐色的小眼睛了。日子一天天过去了，每天，太阳都照在小乐的“房间”里，小乐每天都在长大。终于，结束了卵房生活后，小乐开始了地下生活，这可不是件简单的事情，小乐可要整整等上四年多才可以成功的蜕皮，并变为成虫的！四年好不容易过去了，小乐在盛夏的一个傍晚爬出了洞穴，选了一根合适的枝条，扒在上面开始进行蜕皮：过了好一会，小乐的背部出现了一条裂纹，接着，小乐的头部从蛹壳里挣脱出来了，现在，小乐的半个身体已经完全暴露了出来，就差尾部还在蛹壳里。小乐低下头，把身体尽量向后伸展，使腹部渐渐从蛹壳中露了出来。终于蜕皮成功了，天边已经蒙蒙亮了。

　　虽然小乐的歌唱生涯很短，但它也像其他蝉一样，每天都唱个不停，而且还和其他昆虫发生过一些趣事或争执呢！但最后还是在场完最后一句后离开了“蝉世”。

　　告诉你个小秘密吧，蝉之所以能发出声音是因为身上有个叫音箱盖的地方，长在靠近后退的地方，只要掀开它，便可看到左右两边各有一个小洞，这便是共鸣器。但光靠共鸣器是发不出声音的，重要的部分就在蝉的后翅下面，有一对向两边稍稍隆起的背垫，里面的发音膜连接着酷似贝肉的发音肌。

　　这个故事的结尾部分，也就是在小乐唱完最后一首歌后便从树干上摔下来，耗尽了所有力气，结束了它的一生后，一大群蚂蚁们匆匆赶到，正手脚并用的'用力要把它的尸体抬回蚁穴时，一只蚂蚁同情地说：“他可是一夏天它宽宏大量的把树汁让给我们喝的蝉呀，也太可怜了！”一直老蚂蚁听到后训斥道：“蝉有蝉的职责，蚂蚁也有蚂蚁的任务，如果我们不清理掉这些昆虫们的尸体的话，那么这片树林不就变成垃圾堆了吗？！”令我想到，任何人都有任何人的职责，如果世上缺少了哪一部分，哪怕是所有渺小的蚂蚁都被杀了，就会造成森林灾害一样，每个人都要好好站在自己的岗位上，哪怕是一个并不引人注目的岗位，也是世界的一分子，不能轻视他们。

《家》的读后感15

　　傅斯年，五四新文化运动的健将，是一位思想深刻的学者和卓有成就的历史学家、教育家。

　　但是由于历史的原因，在相当长的岁月中人们对他了解甚少。1919年元旦，新潮问世。第一期出版后，在社会上反响很大。傅斯年在很短的时间内，先后发表了《怎样做白话文》、《中国文艺界之病根》、《白话文学与心理的改革》等文章，并创作了《深秋永定门城上晚景》、《老头子和小孩子》、《心悸》、《心不悸了》等自由体新诗。在北大师生中，文言功底差而赞成白话文的多，文言文写得好却赞成白话文的就极少，而傅就属于后者。他虽然国学根底很厚，文言文写得很精彩，但却深知提倡白话文是文学革新和学术革命的关键，所以才追随胡、鲁、陈等新文化运动的主将，积极倡导白话文运动。

　　在这场运动中，阻力也是很大的。其中，最顽固的要算文学系的黄侃教授。在一次讲课中，黄反对胡适提倡白话文，并赞美文言文的高明。他举例说，如胡适的太太死了，他的家人电报必云：“你的太太死了!赶快回来啊!”长达11字。而用文言则仅需“妻丧速归”4字即可，只电报费就可以省三分之二。

　　火烧赵家楼将五四运动推向高潮，不过，傅斯年并未继续学生 领袖之路，他志不在政治，而在于学问，

　　。傅斯年讲授《中国文学史》，并没有现成的讲义，常常需要刻钢板油印讲义。他不仅授课受欢迎，而且十分关心学生，对成绩优秀者奖掖有嘉。傅斯年不但是一位大气磅礴的学者，卓越的学术组织领导人，还是一位日常生活非常严谨的传统知识分子。

　　对于教育改革，傅斯年有自己的考虑。1949年3月，胡适由美国来台，两人对教育制度进行了深入探讨。傅以为，中国的学校制度，可以说是抄袭的，连模仿都算不上。因为模仿要用心，抄袭则随便。莫名其妙、兴之所至，便是学校制度的现状。胡适以为，世纪初的学校，章程译自日本，日本也是抄袭的，中国教育按这个行不通。民初，又学美国，结果长处没学来，短处却学了不少。每任教育部长上任，又有新见解、新作为，旧的不改，新的激增，使学生课程繁难，严重摧残青少年身心健康。

　　傅斯年说，从教育宗旨看，中国仍是传统的读书做官论，于是认字的.越多，学校办得越多，社会寄生虫越多。衡量一个学校成功与否的标准，一是学生是否具有运用课本知识动手实干的能力，二是能否将所学知识与课本知识联系起来。只有这样，才不至于学生成为社会废物和游民。教改的另一原则，则是教育大众化，以奖学金解决寒门学子的入学与上进。

　　他办的四件大事，一是中山大学的文学院，二是史语所，三是北大复员，四是台大，都是最大的成绩。

　　傅斯年先生，伟大的教育家，读完他的经历，我陷入深深的思考中，他的“敦品，励学，爱国，爱人”，会一直铭记在我心中。

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