您的位置:群走网>读后感>月亮与六便士读后感
月亮与六便士读后感
更新时间:2024-06-14 16:12:55
  • 相关推荐
月亮与六便士读后感集合【15篇】

  当仔细品读一部作品后,相信大家都积累了属于自己的读书感悟,不能光会读哦,写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢?以下是小编精心整理的月亮与六便士读后感,欢迎大家分享。

月亮与六便士读后感1

  读完《月亮和六便士》的最后一页,我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里,就等着这本书唤它出来一样。

  当然,取决于真正爱的是月亮,还是六便士。

  月亮,代表心中崇高无尚的理想,而六便士,代指金钱,地位,代表世俗所重视的东西。

  这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当,因为他并没有经过权衡,心中的月亮便成了他的一切追求。

  从一名中产阶级的股票经纪人,一个普通魁梧的中年人,一对儿女的父亲,一名乐于应酬的女人的丈夫,突然间逃离了现有的一切,从伦敦辗转到巴黎,又辗转流离到了塔希提岛,最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛,接近生命的尾声时,他将他的感悟画在居住的小木屋里,然后用剩下的生命对着他的画作体悟,临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬,只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的,正是因为他追逐到了心中的月亮,有限的生命也就变得充满意义。

  对于世人来说,他是个普通,其貌不扬,说起话来又尖酸刻薄,丝毫不会圆润的人,就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界,他显得格格不入。对于绘画艺术的追求,他也不追求赞赏,而是遵从自己的内心,追寻真正有价值的艺术。

  绘画对于他而言,是必须要去做的事情,没有任何理由,“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路,对生平仅见的环境毫无感情,也许正是这种疏离感推动他们远走高飞,去寻找某种永恒的东西,某片能让他们眷恋的土地”,这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引,像隧道中的唯一光束,让人不得不靠近。

  以致于,打零工也是为了画画,赚够了一段时间的钱,就去画画。

  书中的一个例子是一个很好的类比,有两名医生,一名特别出色,年纪轻轻就被选为医院的管理层,他却由于偶然的旅行,喜欢上一方土地,当了当地一名普通的检查员,而稍微逊色的一个医生,接替了他的位置,名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时,作者进行了灵魂拷问:“难道做自己最想做的事情,生活在感到舒服的环境里,让内心得到安宁市糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生,去的如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义,取决于你认为你应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么要求。”

  取决于自身如何定义安宁。

  让我想起电影《海上钢琴师》的一句话,一个人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空间?

  如今已经是20xx年,再过一个月,就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年,这样的心灵拷问仍然不过时;非但不过时,又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加,更加多元化更加纷杂,如何去追寻内心的月亮,答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中,让人身不由己地随波逐流。

  人们往往能看到众人所喜欢的东西,却常常忘了自己的真正所爱。

  灯光隐藏了星空,雾霾遮住了月光。

  多元化触手可得,设置界限反而是难题。

  人们热衷于形成统一的观念,然后利用这种观念对他人加以评论,对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中,不但忘记了自己来时的路,也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。

  忘记了要追求月光,就要靠近原野。

  在这个嘈杂的世界里,如果静下心来,不妨想想,对于自己而言,真正的月亮是什么,能否为了它,赴汤蹈火,如果不能,请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过,在如今的社会中,如果有幸找到了自己的月亮,那就去追随,因为这个物质丰盈的世界,不缺少六便士,缺少的是寻求事物本质的内心,无限地接近本质,伴随而来的,往往也有六便士,在这个过程中,还会收获内心的安宁。因为没有什么美,是无限接近于事情的本质。

  月亮与六便士读后感14

  “每个人都被囚禁在一座铁塔里,只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值,因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的`财富传送给别人,但是他们却没有接受这些财富的能力。”

  看《月亮与六便士》,第一遍是骂克兰德这个渣男————他可真是渣得不能再渣了!抛弃妻儿不说,朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾,病好后,勃朗什跟她走了!同居三个月,勃朗什自杀死亡,而他只是冷漠的说:因为她精神不健全,总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。

  愤愤地要把书合上时,作家毛姆用带着消毒水味的手术刀,把人性解剖开来,吸引着往下读:

  “男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游,女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事,但这些人常常是一些索然寡味的人;即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱,而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”

  身边这样的恋爱故事真的是不少。

  看了第一遍,有个很大的疑问?他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人,为什么创作激情永不枯竭,为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作?

  接着看第二遍、第三遍,看着看着,艺术大师的人生之谜一点一点地解开了—————————

  “思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游,到处寻找寄宿,过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途,这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡泊宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?如果责备他没有这些感情,就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”

  有几人能做到这点呢?

  “美是一种美妙、奇异的东西,艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案,正在笨拙地把它描摹下来,因为力不从心,心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他,叫他奔向一个他自己也不清楚的目标,燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后,他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽,在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”

  “在美被创造出以后,它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它,一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

  真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的,难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣:“作者应该从写作的乐趣中,从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”

  克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾,吸引着有思想的医生、作家、画家,他们成为了朋友;同时,漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔,被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服,全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑!心甘情愿地为他冒险,和他一起颠沛流离!

  再读着读着,觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意:

  比如:克兰德妻子贬低克兰德,并不是真心的想贬低,只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。

  我们经常听到朋友们贬低亲近的人,大多都是情着这样的心态。

  再如:“使灵魂宁静,一个人每天要做两件他不喜欢的事。”

  不喜欢的事,做与不做,最大的不同就是“灵魂宁静”。

  书中想说而说不出来的话太多了!何时掀开,都象是在和知己倾吐心声,谈一会儿都会心旷神怡!

  “好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观,悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》,给我打开了看世界的另一扇窗户,从这里望去,可以看见“激情”———————传递着心灵财富的天使,正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能!不幸的是,四周都有它的天敌—————物欲!是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。

月亮与六便士读后感2

  毛姆这个作者今年突然进入了我的世界,从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始,因为前面两本书读得十分枯燥,所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书,于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。

  刚才简单查了一下,月亮代表高高在上的理想,六便士则是现实的代表,这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景,但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型,而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少,也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。

  不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因,我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的戏剧冲突了,毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别,用一个第三方转述或者听说的方式,让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提,这个地名对于我来说实在有点太过熟悉,从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”,然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上,毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》,以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。

  我其实很羡慕这种找到人生意义的人,无论是从小就知道自己要做什么,还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家,在某种程度上令人羡慕,现实中有多少人可以做到这一点?又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny,也许是美剧看得多了,这个频繁出现的.词总是让人疑惑,难道真的每一个人都会有自己的destiny?还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月?思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面,所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世,才能找到那种精神巅峰(疯)吧。

  最近一段时间的闲散倒是也让我想问自己这个问题,人生注定要做的事情是什么呢?以前总觉得自己有答案的,但是最近几年反而踌躇犹豫了很多,做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢,偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的,大部分的时候都心怀疑虑,事情这样做真的是对的吗?人生这么过真的就可以了?

  也许就是不断困在月亮和六便士之间,才是真正的人生?

月亮与六便士读后感3

  这本小说名字很特别。

  我也好久没读国外的小说,因为社会习惯、语言风格不一样,很多点get不到。这次也一样,书前半部分并不是太有意思,如果不是知道这是一本好小说,我可能就读不下去了。

  书的名字《月亮与六便士》,被解读为理想与现实。主人公斯特里克兰德的原型是法国印象派画家高更。书的作者毛姆用旁观者的角度,通过自己和主人公短暂的经历,和从别人口中知道的支离破碎、不甚完整的转述拼接起主人公的后半生。主人公斯特里克兰德,本来已有令人羡慕的的职业和地位、美满的家庭,但在40多岁像“被魔鬼附了体”,迷恋上绘画,抛家弃子,身无分文的到巴黎去追求绘画的理想。在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬,贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是朋友相救,几乎一命呜呼。离奇的是,等病好的时候却让他的救命恩人家破人亡,占有恩人的.妻子又使她自杀。主人公离开巴黎后,来到了南太平洋上与世隔绝的塔希提岛上,离开了文明世界。在这里,他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前,他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

  小说中有很多精彩的段落。有些段落,会让你兴奋,原来有时自己一闪而过不可名状的想法竟然被作者100多年前就精确描述过。有的段落,会开放你的思维,原来事情还能这么理解。

  读完这部小说,每个人都会问自己一些问题:我想过什么样的生活?我敢放弃现实去追求梦想吗?什么样的人生才算成功的人生?怎么生活才不算辜负生命?我想这便是这部小说给人带来的思考,也是这部小说之所以流传下来的原因。

  我觉得这本书是有“毒”的。主人公为了追求内心的东西,摒弃社会价值,放下家庭、朋友,变得自私、冷漠、没有道德。总之,我觉得这本书是不适合给孩子们看的,特别是没有经过社会捶打、凡事理想化的孩子们。

月亮与六便士读后感4

  我是第一次看毛姆的书,不得不说,写的真的很好。《月亮与六便士》里面刻画的画家“查理斯·斯特里克兰德”,在大众眼里,他绝不是道德意义上的好人,如他人到中年,抛家舍业、抛妻弃子去追寻自己的绘画梦;又如,他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通,导致他的恩人家破人亡。我想通过上面的这些例子,我们的读者是很难认为他是我们传统道德意义上的好人的。但正如毛姆在作品中所讲:“这是一个惹人嫌的人,但我还是认为他是一个伟大的人”。我们也许不会喜欢这个画家,因为他不通世故、自私冷漠,甚至有点道德低下,但我们不得不佩服他的毅力和才能,不得不佩服他为了艺术的.完美创造而放弃一切、执着追求精神所折服。

  我们很多人缺乏的往往是执着追求的精神。在我们开始之前,自己便会自动地扼杀一切可能。因为我们已经习惯于“老于世故”“斤斤计较”“患得患失”,从来也拿不出“断舍离”的勇气来,抛开一切去追求自己所想要追求的。我想当我们高声呼喊“理想”之前,我们要扪心自问:我准备好了吗?我愿意付出代价去追求吗?

月亮与六便士读后感5

  “你一生真正的抉择只有一次,你应该被梦想照亮,还是被金钱照亮?”这是《月亮和六便士》中提出的问题。

  诚然,在大多数高中生的眼中,正确答案无疑是第一个,但真正实现的又有几个人。而在《月亮和六便士》中,我认识到这么一个人:他留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后,离开了与自己生活了17年的妻子和两个孩子,去了巴黎,原因竟然是一句“我想要画画”。一开始,我并不明白他为什么会这么选择,哪怕最后病魔缠身,病死他乡,他也从未后悔过。就像他所说的,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”,仿佛他先前活的那40年就是为了后半生画画来作准备。

  后来我又捧书读了几次,感觉自己有那么一点读懂“查尔斯”了。别人的人生是在不断做加法,而他却在做减法,生活赋予他的每一种身份在查尔斯看来,都是对他的一种束缚,阻碍着他通往梦想之途。所以他拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事、“英国人”,他甩掉一个又一个的身份,如同脱去一层层的衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心呼唤的冰窟窿里去。让人看完这本书后,不禁感慨,原来世界上还有这么一个人比自己更孤独的追逐梦想。

  某夜,你疲惫地靠在椅子上,面前摊着一张试卷无意间偏了一下头:幽幽的月光飘在桌角的一枚一元硬币上,一个在病床上画画的人影顿然浮现在你的脑中,又或许,这个人就陪在你身边。你这么想着,呼了一口气,继续挑灯夜读。某天,你写的文章被老师退了回来,那枚在月光下安静的硬币似乎再次闯入你的脑中,一个人坐在你的旁边,在画板上涂涂改改,于是你冷静了下了,沉浸在改文中。

  “满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”查尔斯选择了第一个答案,他也用自己余下的.生命去证明了这个答案。

  看完这本书后,你仿佛就获得了一种能力,一种能一个人度过漫长黑夜的能力,一种能不放弃追逐梦想的能力,一种能知道自己要做什么的能力。在漫漫的时间长河中,你不会永久的迷失方向,就像查尔斯经过了40年任然认为自己应该去巴黎画画,而不是像“人们”中的“们”一样,在银行工作到退休。

  《月亮和六便士》的扉页上有这么一句话,“世界上一定有另一个你也在为某个梦想,很卑微很拼命地在努力着。”所以,如果你也是一个追逐梦想的人,请不要放弃

月亮与六便士读后感6

  尘归尘,土归土。

  在《月亮与六便士》里没有找到的答案,都在尘土里。

  由此我对艺术心生敬畏,对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同,而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。

  不恰当的说,伟大在于另类。正如书中所说:也许艺术是性本能的体现。

  我们会再一次发现,凡是真实的伟大的,都无从评判。

  查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”,没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍,最后在大火中新碑被烧成白屏,仿佛他从来没有来过。

  他在四十岁前循规蹈矩尽责任,四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子,都是分两段的吧,一段是社会想要的,一段是自己想要的。很显然,自己想要的与社会想要的格格不入,所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中,离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说,创造了什么及其价值都不重要,那份追逐的勇气和过程更性感。

  这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法,一开始是交代书的逻辑背景,与细节比较疏离,看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人,保留了外国名著的“粗俗”特色,读起来更真实入情。

  查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行,是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂,机会很多险恶也很多,在选择这个命题里,人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣,究竟要做一个怎么样的人才配活着,究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的`这一遭!在这些根本性的宏大命题里,“半路出家”或许是一种选择。

  我愿意相信,什么时候出发都不晚。更愿意相信,所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行,但如果有需要的话,我们可以特立独行得奋不顾身。

  至于艺术和爱之间是否真的不能共存,我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时,我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲,机会成本一直都在。

  谋生和追求始终是矛盾统一的。

  最后我想说,我们需要的并不是伟大,我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去,理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想,不能以身体为代价去拼搏,只管赶路,莫问前程。

月亮与六便士读后感7

  满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。

  ——题记

  你是否认识这样一个人:年过中年,业绩平平,与妻子孩子生活的很融洽?这种人,想必在生活中很常见吧。这本书就是讲述了这样一个人身上发生的种种故事。

  可如果突然有一天,这个人突然离家出走了,只留下一张“晚饭准备好了”的纸条就抛弃了身无分文的妻子儿女跑到了巴黎,你会怎么想?憎恶,对吧。书中的每一人一开始都是这样想的,还为他妻子的悲惨遭遇感到同情。后来,书中的“我”到巴黎与他见面后得知他离家出走不是为了别的,而是为了画画。你也许会感到惊奇,不可理喻,可事情就这样发生了。再后来,“我”搬到了巴黎,结识了艺术家——施特洛夫,正巧又遇到了他,并且发现他也常常要为了吃饭发愁,可似乎只要能画画,别的也就毫不在乎了。

  过了几个月,他突然病了,病得很严重,于是住进了施特洛夫的家。施特洛夫和他的妻子全心全意地照料他,可等他稍微康复后却又把施特洛夫赶出自己的画室,要求要独自在里面作画——他当时在别人眼中画得并不好。看到这儿,我相信很多人都会感到气愤不已,甚至想钻进书里狠狠地打他一顿,可这却不是最严重的。后来,等他痊愈后,施特洛夫的妻子竟对他产生了好感,要求跟着他一起走,可怜的施特洛夫也感受到了人性的悲惨。

  许多年过去了,他离开了巴黎,开始了在马赛的流浪生活。后来他又去了塔希提岛,与当地一名土著女子结婚生子,并在那里创作出了许多令世人惊叹不已的画作。不幸的是,他患上了麻风病,双目失明,痛不欲生。可就算这样,他也坚持做画,直到他生命的最后一秒钟。

  他就是毛姆笔下的查尔斯·斯特里克兰德,或者说著名画家——高更。

  这本书书名中的两样东西——“月亮”与“六便士”在书中几乎就没有出现过,可是书中的道理也离不开它们的象征意义。“六便士”是数目较少的一笔钱,非常平常,人人都可以拥有。而“月亮”则是非常遥远的,在当时人们的眼里是遥不可及的,并且总是那么神秘,不可捉摸。斯特里本来拥有着那么多“六便士”——幸福的家庭,稳定的收入。可他却并不满足于此,他追求的是“月亮”,他心目中的月亮。其实在现今社会中许多人都是非常“六便士”的,得到了一点微小的好处,就不愿意继续尝试追求更加远大的目标,不愿意抬头看月亮。说得好听点,这叫见好就收,适可而止。可当你真正去尝试,而到达了“月亮”的境界时,你就会发现当时的“六便士”是多么的卑微。

  可斯特里这个人说来也很奇怪,他作画时从来不允许有别人在旁边——任何人都不行。

  画完的画也从来不想着卖掉,不轻易拿给人看,甚至有时画完就扔掉或烧毁。你也许会问,那他画这些画到底是为了什么呢?书中的“我”通过与他的对话猜测是因为他能感受到世上一些常人感受不到的独特的东西,只能通过绘画把他内心深处的想法表现出来,而等他画完后就认为他该做的已经完成了,那些画也就不重要了,于是毁掉也无所谓。他不求人们理解他,赞同他,只求自己的内心世界得到“解放”,自己的'欲望得到满足。

  你也许还会认为斯特里有做的不合理的地方,那就是他完全可以与妻子儿女呆在家里画画,为何一定要离家出走,过着穷困潦倒的日子画画呢?这就是斯特里另外一个不同寻常的地方了:他对爱情的看法。他认为每一个男人都需要经历一段爱情,但是当自己的欲望得到满足后就不再需要了。他认为女人总是会想方设法想要讨好自己的丈夫,而那会让女人拖延他们实现理想的脚步。正如加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道:“爱情是一种病,得治。”

  这本书中还有一个出彩的地方是作者对人物的分析,把“我”眼中的各种人的行为分析出了各种可能,并试着用可能性最大的一种说服自己。如果你对这本书还有许多疑问的话,去看原著吧,也许那会使你更好地理解“月亮和六便士”。

月亮与六便士读后感8

  《月亮和六便士》中的斯特里克兰德是一位看透人生的智者。人至中年,正是“四十而不惑”的年纪,他拥有一位贤惠的妻子和一双可爱的儿女,虽然平凡,但也算是过得安稳自在。

  但正是在这本该安定下来的年纪,他毅然决然地离开了这座温暖的围城,做出了一个“惊世之举”——学画。

  这在旁人看来是极其匪夷所思的。现实生活面前,梦想又算得了什么?更何况,原本生活富足的他竟为了多一些钱买油彩而忍饥挨饿,衣衫褴褛,可画出的作品却无人赏识,这更是可笑至极。

  他就如一朵盛开的矢车菊,突然衰败了。书中的“我”曾对他的选择不屑一顾,每每相见,总免不了冷嘲热讽,并一次次地劝说他“回归正道”。但斯特里克兰德只是笑笑,从没接受过“我的”好心建议,“我知道自己不是个伟大的画家,”他对“我”说,“我不是米开朗琪罗,不是的,但我又有我自己的东西。”

  想起那个说着“当我坐在那架破钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕”的海顿,我突然觉得有些懂他了。

  幸运之神总会眷顾那些永不放弃的跋涉者。结果自是了然,斯特里克兰德最终成功了,画作被人争相购买。这时我们不禁要问:他凭何成功?毛姆说:人们常常发现一位离了职的首相,当年只不过是个大言不惭的演说家;一个卸甲归田的将军,无非是个平淡乏味的市井英雄。由此可见,成功不该有一个人的外在来定义。

  依我来看,内心中最本质,最纯粹的梦想的坚持造就了斯特里克兰德,如他所言:“我的血液里却有一种强烈的愿望,渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活,只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激,我是准备踏上怪石嶙峋的山崖,奔赴暗礁满布的海滩的.。”

  斯特里克兰德原来只是一位再平凡不过的普通人。如果没有对梦想的不懈追求,他最终只能埋没于茫茫人海之中。然而他的执着促使他顶住了旁人的非议,毅然踏上了作画之路,最终脱颖而出。

  拜伦不是也曾说:“虽然那紧张的桅杆要像芦苇般摇晃,虽然那破裂的船篷会在大风中乱飘,然而我还是不得不流浪去他乡,因为我像从岩石上掉下来的一颗草,将在海洋上漂泊,不管风暴多么凶,浪头多么高。”我想,这世界上勇敢的流浪者其实并不是如我们认为地那般少。

  追寻梦想的路本就不是康庄大道,多少人因为无法忍受这份煎熬与等待,经受不起他人的冷嘲热讽,选择了向生活卑躬屈膝,错失了接受阳光洗礼的良机。虽然斯特里克兰德不赞同康德的“凡人立身行事,务使每一行为堪为万人楷模”的观点,但他确实应为当下推崇的一个楷模。他选择这样的生活,它拥有这样的生活,对此,他无怨无悔。

  满地都是六便士,他却抬头看到了月光。因为他明白,太阳总会升起,阳光总会浸润他的灵魂。因为太阳的光芒对每一个人都是公平的。

月亮与六便士读后感9

  如果说变形记体现的是一个人的价值在于对家庭、身边的人贡献,月亮与六便士传递的则是一个完全相反的生命观。

  主人公斯里兰卡抛妻弃子(忘记了是不是有小孩来着),抛弃体面的工作,奔往异地画画,因为画卖不出去,也险些被饿死。以世俗的眼光来看,斯里兰卡不仅对她人造成了巨大的伤害,也成为别人眼中落魄可怜的人。

  但看了这本书的人,会体会到斯里兰卡的这种精神是多么的宝贵,斯里兰卡的生活是多么的让人羡慕———那种可以只专心于绘画(绘画实际上体现的是斯里兰卡对精神的追求)而不被一切枷锁束缚的.境界。

  斯里兰卡是天才也是幸运儿。他在生命的某个时刻被神所感召,明确了人生的追求,完全跳脱了社会结构下的人的身份。从传统的角度上,我们是如何评价一个人的?普通人的成功是家庭美满、事业有成。不普通的人的成功是推动社会进步,是对社会作出突出贡献,比如科学家、政治家等等,这些人太不普通的暂且不讨论。我们常常接收到一个这样的价值观:我们要成为一个对他人,对社会有用的人,这样才能加深我们生命的质量。这样的价值观没有什么不好,毕竟如果人人都奉行这样的准则的话,每个人都积极承担自己在社会结构中的责任的话,社会就能够维持稳定。

  可是,在一部分追寻生命的意义的人的心中,人的一生居然要为他人而活,一个人的价值居然要依靠对他人的贡献来衡量,似乎是不能被接受的。或许,一般人是不会被“人生的意义”这种重大问题所挑战的。

  月亮与六便士除了斯里兰卡,施特略夫也是引我深思的,他很可悲,但他也很善良,他爱他的妻子胜过了爱他自己,把房子和财产留给妻子和斯里兰卡是他的必然选择。在我心中,是分不清施特略夫是偏正面一点还是负面一点。为爱不顾一切的勇气让人肃然起敬,他超越了那些“利己主义”,但这也造成了他的可怜……

  但我开始思考,为什么斯里兰卡的为画画不顾一切,我是高度认可的,而我却对“利己主义”嗤之以鼻,似乎“鼓吹奉献”是人们对于“利己主义”的对抗,这三者这间的区别是什么?

  是因为“利己主义”追求的东西太俗气?而斯里兰卡的追求太高尚?也似乎是“利己主义”一方面想占尽好处,另一方面又不想直视自己的无耻,粉饰自己。而斯里兰则完全不会,他承认他的无耻,接受一切指责,并且不打算因此而改变的潇洒让人欣赏。

  斯里兰卡实际上对抗的是什么?是在枷锁之下生活而不自知,也不自拔的人吗?总之,斯里兰卡是一个“极点”,我们由于各种原因,不可能实现他那样的状态,但希望我们不要在别人订立的框架下活着,可以去探索然后追逐自己认为值得的。

月亮与六便士读后感10

  11月份一晃而过,还清晰的记得月初的因第二届进博会三天小长假,守在电脑旁的双十一优惠促销和等待这快递的上门……十一月的最后的一周的心情是忐忑的,因为爱子需要去医院做一个微创手术,虽说是微创手术,但是需要采用局麻的方式进行。因为过度担心,在爱子住院的前两天我的老毛病痛风突然剧烈发作,以至于走路一瘸一拐的,这就是人到中年的苦恼。

  同样是中年的斯特里克兰是《月亮与六便士》的主人公,四十多岁的斯特里克兰,上有老下有小,钱财不多也不少,但他却毅然放弃一切而去追寻梦想的道路,他给妻儿留下聊以生存的钱,只身一人在巴黎绘画,饥一顿饱一顿,衣衫褴褛,画得画就放置在阁楼上,不去推销也不售卖,捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙,穷困潦倒得厉害。后来,他从巴黎辗转到了塔希提的时候,他的人生发生了意想不到的变化,娶了土著人爱塔为妻,安心作画,终于在临终前完成了他最满意的画作。

  月亮和六便士,代表这理想与现实。正像毛姆说的那样,如果你忙于在地上寻找那六便士,你便不会抬头看天,也便错失了那月亮。“月亮”是美好而遥远的,就像人们追寻的'梦想,但追寻的过程也许孤苦,甚至最后会一无所得;”六便士“象征着世俗、琐碎的生活,但也有其存在价值。你的要的究竟是”月亮“还是”六便士“?

  合上书本,我一直在叩问自己,我会为了“月亮“而去抛弃拥有的”六便士“吗?我想我应该是个通俗之人吧,至少对于我目前的情况来说,让爱子恢复健康,让家里人过上安逸的生活是我的首要职责吧。

月亮与六便士读后感11

  人生注重时序,阅读有时也是这样。

  几年前,我读毛姆的《月亮与六便士》,觉得这是一本好书,于是碰上爱好阅读的朋友就推荐它。我对这本书的喜爱多少与当时的处境以及心境有关。那时的我有迫切想要达成的目标,但却受各方条件的限制,常有身不由己的感慨。看到小说中的主人公,恣意“任性”,对人之常情的东西嗤之以鼻,这正是我个性中缺失的东西,于是乎对主人公的敬佩之情油然而生。

  《月亮与六便士》是英国作家毛姆以法国印象派画家保罗·高更为原型创作的一部小说。天才画家跌宕起伏的人生与放荡不羁的个性令人心向往之,同时也会心生难以望其项背之感。

  和《月亮与六便士》不同,毛姆在《刀锋》中刻画了一个普通的美国人拉里。拉里身上既有独特个性,又有一种谦和感。就整个故事情节来看,我更喜欢《月亮与六便士》,它的`笔墨集中于主角,情节更紧凑,故事感更强。《刀锋》中多条故事线交错,除了主人公外,书中涉及的其他角色的命运走向都有较为详尽的始末交代。这些部分对那些耐心不足的读者来说,应该会觉得有些“拖沓”。但《刀锋》中刻画的主人公拉里的人物形象,我非常喜欢,他不像《月亮与六便士》中的思特里克兰德那么冷酷、尖刻到令人难以理解;拉里非常富有同情心,为人谦和、诚挚且实在。像他这样的一个人,无论成为谁的朋友,都会令对方感到荣幸。

  《刀锋》与《月亮与六便士》都出自毛姆之手,两者有一些相似之处。它们的叙述角度一致,都是第三者叙事:叙述者兼作故事的讲述者和半参与者。读完《月亮与六便士》,再去看《刀锋》中设置的“悬念”,其实已然毫无悬念感。你会发现这又是一个男人跳出别人为自己设定的人生路径,奔赴自己预想的人生旅途的故事。拉里这个刚从战场上退役的美国青年,不想投入工作,与美丽的未婚妻解除了婚约,想去流浪人生。他的想法在周围那些有身份的人看来,是在作贱自己、糟蹋时光。他们认为拉里患上了战后创伤后遗症,才会产生流浪巴黎的荒诞想法。未婚妻以为他是一时兴起,没想到他早已打定了主意,并不打算回头。拉里靠着微薄的收入,四处流浪,到各地寻找何为人生、人生为何的答案。他始终没有找到一个清晰明确的答案,但在印度获得了内心的愉悦,打开了新的生活视角。我们生活中出现拉里这样的人,多数人会把他叫做疯子,他不要过体面人的生活,非要到处吃苦,找罪受,很难理解这样的人。但也会有少数人将他称作理想主义的践行者,把这个众人视为平庸之徒的人唤作传奇;因为他听到内心的呼唤,就像虔诚的信徒获得上天的启示那样刻不容缓地寻找朝圣之路。拉里究竟是传奇还是疯子,取决与人们对生活的定义以及对功成名就的看法。

  拉里和本书中的另一个人物艾略特形成了鲜明的对照,前者不受名利的诱惑,放弃自己的身份地位和钱财,去追寻何为人生的宏大命题;后者有修养、智慧,仪表堂堂、资产丰厚却一生痴迷于上流社会的交往活动,在宴会与请帖之间庸庸碌碌。关于个体如何存在以及社会在个体生活中扮演怎样的角色,这将是人类无法彻底解答的难题,读几本哲学书籍有时候能缓解一下思考这些难题引发的头疼症,但是不深入生活,不找到自己的人生智慧,就只能哀叹生活索然无味,人生缺少靓丽风景。多彩的生活需要强有力的世界观来支撑,以此来构架起一个人的信仰世界,给他生命的信念、生活的力量。

  人可以从阅读中品尝人生百态,有时也需要从内心的呼唤出发用脚丈量大地。尽管我没法去过流浪人间的生活,但我尽量让精神世界处于流浪状态。人说要安居乐业,我漫浪的脑袋里常常浮现的是漂泊四海。

  虽然我难以成为拉里和思特里克兰德,但是非常钦佩他们有出走半生的勇气。

月亮与六便士读后感12

  最初阅读这本书的原因,是因为书名吸引了我,很好奇为什么这本书叫《月亮与六便士》,便读了这本书。

  刚读到书中主人公特里克兰抛妻弃子抛下一切,远走他乡,从伦敦去了巴黎,没有给出任何理由时候,我能想到的就是他外边有人了,不然怎么可能一个事业有成,家庭美满的人突然之间可以一切都不要,远走他乡呢?他的妻子还有他家里的朋友亲戚们都觉得他肯定外边有人了,议论纷纷,说什么的都有。

  后来,有人前往巴黎,在一个破旧不堪,乱糟糟的`小房子里找到了他。当时的他,穿着一件破旧的诺福克夹克,胡子拉碴,好多天没刮,虽很邋遢,却神态自若。了解所有的事情真相后,才知道他不是因为不爱他妻子,也不是因为他身边有别的女人了,而且因为他想画画。多不可思议,一个四十岁的中年男子,就因为想要画画,什么都不要,在所有人看来他是疯了,可只有他自己知道,再不开始,就真的晚了。过后,妻子知道了后,同意离婚。说了一句:“他要是因为外边有女人了,他会回来,可他是因为想要画画,就不会回来了”。

  就拿当下来说,处在大数据的科技时代,又有多少人会像特里克兰那样,不顾一切,去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活贫困潦倒,即便是病魔缠身,他都没有放弃。他对理想的追求和热爱达到了我们所不能理解的境界,这是值得我们学习的。

  这本书给我的感触挺深的,虽然理想和现实的距离有时候真的很远,但让理想照进现实多半大概就是比别人多了一份执着、多了一份坚持、多了一份勇气。所以有梦就去追,不要在该奋斗的时候选择放弃那个本可以发光的自己。

月亮与六便士读后感13

  《月亮与六便士》是一部非常有名的小说,作者是毛姆。它的名声很高,还没读过,便大概知道里面的核心,会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后,除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外,反而没了之前那许多感慨。

  没读过之前,我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱,是因为,我觉得,男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是,男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士,六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而,或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差,是大叔的年纪,他不是我们刚步入社会的'小年轻,而是有很让人羡慕的家庭的人,这样的人,让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”,似乎有点不可思议,得需要多大的决心?第二个反差,是大叔的社会地位,如果他一无所有,我可以想象,一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅槃重生,可偏偏是顺利的幸福的成功的人,可以不顾虑“沉没成本”,从头开始。这需要多大的勇气?

  我没有研究高更的真实历史,对于这本小说,太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑,难免让我感觉真实。但或许,真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋,但于我个人,我不喜欢他。除去表面的不负责任,和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字,暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家,在见过他的画之后,非常惜才,纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养,小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩,还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因,因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主,和小胖关系非常恩爱。

  后来莫名的,就被男主吸引,我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨,或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。

月亮与六便士读后感14

  大学时看职场节目《非你莫属》,咖啡之翼的老总尹峰提到了毛姆作品里的一句“满地都是六便士,他却抬头看到了月亮。”我一下被这富有诗意的句子吸引了。假期里再读《月亮与六便士》,才发现书里的内容琐碎多于诗意,主人公斯特里克兰的一生也不是诗意的一生。

  思特里克兰德是伦敦的证券经纪人,工作稳定,生活富足,妻子温柔贤惠,善于社交,估计在大多数人看来他就是妥妥的“人生赢家”。但思特里克兰德却突然“着了艺术的魔”,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,去巴黎追求绘画理想,经历种种离奇遭遇后,在南太平洋某一小岛,同当地一位姑娘结婚生子,创作出一系列惊世杰作,最后被绝症和双目失明击倒,将生命献给自己热爱的绘画事业。

  “做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡薄宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?我想,这一切都取决于一个人如何看待生活的意义,取决于他认为对社会应尽什么义务,对自己有什么要求。”——《月亮与六便士》

  有人认为思特里克兰德的原型是法国印象派画家高更,也有人觉得思特里克兰德的性格更像荷兰印象派画家梵高。在我看来,思特里克兰德不是一个好丈夫,不是一个称职的父亲,也不是值得信赖的'朋友,甚至已经丧失了道德底线,家庭、世俗、道德、友情……他什么都不在乎,他只在乎自己的理想,他是个自私的人。但又不得不承认,他为了理想抛弃一切,穷困潦倒,食不果腹衣不蔽体,他不被世俗羁绊,不受家庭束缚,不禁锢自己的欲望,活得洒脱自然,他是敢于追求真正理想的勇士。人与人的追求不同,价值观不同,我们也有梦想,却没有思特里克兰德的勇气。每个人都有自己的思想,我们没有资格去评判他人的选择,也不能妄图去改造别人,而应该从不同的人身上受到启发,综合他人的观点与行为来规划自己的人生路线。别人的路尽管借鉴,自己的路还要脚踏实地自己走。

  “追逐梦想就是追逐自己的厄运,在满地都是六便士的街上,他抬起头看到了月光。”——《月亮与六便士》

  这句话想必很多人印象深刻,是朋友和作者开玩笑时所说的,我特地去查了一下,六便士是当时英国通用货币的最小单位,代表了目前所处的现实情况,而月亮则代表美好的理想。

  关于理想与现实,向来都是既对立又统一的矛盾体,是不得不辩证看待的,在这里仅就本书简单谈谈自己的看法。满地都是六便士,但只有思特里克兰德抬头,看到并追向月亮,实现了自己一生的梦想,这确实是现实生活中追寻理想并成功的少数人。而屈服于生活,一生都低头苦苦寻找六便士才是大多数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬,但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说:“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃,如果说我们也有骄傲的话,那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒,更不怀恨。”

  在书的最后,思特里克兰德选择用火烧掉了他这一生最伟大的杰作,我刚开始不理解,自己用尽一生心血创作的东西怎舍得如此轻易毁掉。但其实换个角度来想,思特里克兰德这幅画,或许就是给自己看的,他只是为了完成自己的梦想,所以在那场大火燃起的时候,思特里克兰德就已经到达了他梦想的彼岸。至于这幅画有什么价值,别人能不能看到它蕴含的意义,对于思特里克兰德来说已经不重要了。只有知道自己想要的,失去的一切才有意义。斯特里克兰已经找到了他的月亮,而我们还在路上。

月亮与六便士读后感15

  在夜空中,月亮高挂,洒下清冷的光辉,宛如一个遥远而神秘的梦想,令人心驰神往。而六便士,则象征着现实的琐碎与束缚。毛姆的《月亮与六便士》,便是这样一部探索梦想与现实之间微妙关系的杰作,如同一首优美而富有哲理的诗,触动了我内心深处的弦。

  这本书中有很多经典而富含哲理的句子,发人深省,值得我们细细品味。

  1.我必须画画,我控制不了自己。如果一个人失足落水,那么他泳技好不好并不重要,反正他必须挣扎着游上岸,不然就会被淹死。

  2.梦想什么时候开始都不晚。

  3.追逐梦想就是追逐自己的厄运,在满地都是六便士的街上,他抬起头看见了月光。

  4.做自己最喜欢做的事,在自己热爱的环境里生活,放下名利,随遇而安,这难道是糟践自己吗?

  5.文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到别人的认可。

  6.大多数人所成为的,并非是他们想成为的人,而是不得不成为的人。

  故事中的主人公克兰德,放弃了舒适的生活和稳定的工作,毅然追寻自己内心的绘画梦想。他就像一个孤独的行者,在追寻月光的道路上,不顾一切。他的决心和勇气令我深感敬佩,同时也让我开始思考:在现实的泥沼中,我们是否还能抬头仰望那遥不可及的月亮?

  人生海海,我们每天忙忙碌碌,在工作与生活中疲于奔命,很少去审视自己内心真正的需求是什么。很多时候,我们选择了屈从于现实的目光和俗世对成功的定义,而忘记了思考和审视自己的内心,更不必说为了自己的理想像斯特里克兰德那样热切奔赴。

  “满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”这句话如同一把利剑,刺破了现实的虚伪与浮华,让我们重新审视自己的生活。我们是否在忙碌的日子里,渐渐迷失了自我,忘记了心中那轮皎洁的`月亮?

  毛姆通过斯特里克兰德的故事告诉我们,人生不应该仅仅是为了六便士而奔波,更应该为了那遥远的月光而奋斗。从主人公斯特里克兰德身上,我不仅读到了那种为理想奔赴的执着,更懂得了伟大的成功往往源于极简的生活。克兰德放弃所有舒适的生活设施,深居简出,不在意自己是否物质贫困,甚至不在乎生与死。他只是不断地运用手中的画笔表达他内心对艺术狂热的追求。在别人看来,他自私、冷漠,伤害了身边的人,却从不感到抱歉。

  “文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到别人的认可。”在克兰德看来,他不需要任何人认可,他完全活在自己的世界里。

  杨绛先生曾说:“我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现:人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容;我们曾如此期盼外界的认可,到最后才知道:世界是自己的,与他人毫无关系。”

  然而,追寻梦想的道路并非一帆风顺。克兰德在追求艺术的过程中,经历了无数的困苦与磨难。他四处漂泊,生活窘迫,但他从未放弃对月光的追逐。这种坚持与执着,让我明白了梦想的力量。它可以让人在黑暗中找到方向,在困境中不屈不挠。

【月亮与六便士读后感】相关文章:

月亮与六便士经典句子赏析03-11

《月亮与六便士》读书笔记05-28

《月亮与六便士》的读书笔记05-22

月亮和六便士读书笔记03-05

月亮与六便士初中读书笔记03-02

《月亮和六便士》读书笔记06-08

《月亮与六便士》读书笔记(15篇)01-04

月亮与六便士读书笔记15篇12-05

月亮与六便士读书笔记(15篇)12-05

月亮与六便士读书笔记精选15篇12-05