您的位置:群走网>读后感>美的历程读后感
美的历程读后感
更新时间:2024-05-29 16:29:37
  • 相关推荐
美的历程读后感

  当仔细品读一部作品后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,何不静下心来写写读后感呢?那么我们如何去写读后感呢?以下是小编整理的美的历程读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美的历程读后感1

  前不久,我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系,但它们却深深吸引着我。 《美的历程》是我接触的第一部美学的著作,深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时,觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图,使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺,《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史,一部真美的历程。

  《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

  主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔(Clive Bell)提出的“美”是“有意味的形式”(significant form)的.著名观点上加以继续发展和完善的。Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”(Aesthetic emotion),而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”,克服了这一理论限于本身的缺陷。

  《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋山水绘画以及诗,词,曲各具审美三品类,明清时期小说,戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念,多发前人所未发,它回顾了中国历史,引发人对美的探索,对历史的深思,对未来的憧憬。

  从东汉灭亡到唐帝国建立,这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。朝代屡换,战乱频仍,阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮,常有暴虐杀戮,苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言,于是佛教走进了人们的心灵,人们在宗教中得到安慰,得以逃避现实世界。于是,相应的体现在石窟艺术上,如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材,这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的,正是这与人世间的强烈反差,使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑,形成了中国雕塑艺术的理想美的高一峰。这是第一时期。第二时期是唐前期,此时社会和平稳定,于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化,在石窟中,则佛像有了更多人情味和亲切感,而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了,代之以各种幻想出来的“极乐世界!’的佛国景象。这一时期的石窟艺术,被作者称为“幸福存梦想,以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐,当时经济上较为发达,政治上科举制度确立,世俗地主势力大增,而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来:现实生活的写一真逐渐在壁画中占据重要位置,人世的生活战胜了天国的信仰,艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代,雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐),而完全是世俗的神,即人的形象。这时的石窟艺术,其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变,正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

  在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

美的历程读后感2

  汉文化之所以不同于其他民族的文化,中国人之所以不同于外国人,中国艺术之所以不同于其他艺术,都应该追溯到先秦儒家思想。 无论是好是坏,是批评还是继承,孔子在塑造中华民族性格和文化心理结构方面的历史地位已经是不可否认的客观事实。 儒家思想在世界范围内成为中国文化的代名词绝非偶然。

  孔子之所以取得这一历史地位,与他以理性主义精神对古老原始文化——“礼乐”的重新诠释是分不开的。 他把原始文化置于实践理性的支配之下。 所谓“实践理性”,是指理性在日常现实世界生活、伦理情感和政治观念中的引导和实施,而不是抽象的思辨。 继孔子、孟子、荀子之后,完成了儒学的这条路线。 这条线的基本特征是:在现实生活中持怀疑论或无神论的世界观和积极向上的人生观。 它以心理学与伦理学的结合与统一为核心和基础。 “

  汉文化泛指汉族人民创造的物质文化和思想文化的总和,又称华夏文化。 历代汉族劳动人民创造了灿烂的文化艺术,具有鲜明的汉族特色。 中国有3000多年的可考历史和4000多年的文字记载,文化典籍极其丰富。

  几千年来,在政治、军事、哲学、经济、历史、自然科学、文学、艺术等各个领域都产生了许多影响深远的文化成果。

  植根于春秋战国时期的诸子思想,是中国价值观、思维方式、处事原则的文化源泉,深刻影响着我们的日常生活。 历史学家陈寅恪说:“对一个词的任何解释都是一部文化史”。

  看似一本薄薄的书,但书中的内容可丰富多彩。 作者以其深刻独到的`眼光和雄厚的笔触,涵盖了源远流长的整个中国美学史,从古老的龙凤图腾到明清工艺品,宏观描述了其产生的过程 、中华民族审美意识的形成与演变,勾勒出中国美学史的总体轮廓。

美的历程读后感3

  “美”这个词太抽象了,因其本身不能作为一个独立的实体存在,它只能依附于某种物质,比如人、自然,当然还有人类创建出来的种种艺术品(建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等),本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

  我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起,而是从中间向前后延长开去。因为每一章都可以自成一体,所以这样看也并不觉得混乱。其中我最宠爱的有两部分。

  一是写初唐诗歌和苏轼,书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣,少年意气风发,虽然心头间或划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰,却是同整个国家一样处在蒸蒸而上的上升的时期,让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的,但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字,更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里最终有了一个答案,那就是对人生无常的彻底勘破。

  二是佛陀世容,结合当时的历史去看那些千百年前宏伟的佛像和石窟,一下子便让这些静穆威历的雕塑有了丰富厚重的.内涵。佛像愈高大,人在现实中的地位就越渺小;佛像愈亲善,人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角,你会发觉艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

  此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节,无一例外地都能从思想上给人以启发,从语言上给人以享受。

美的历程读后感4

  曾经以为,自己明白了美的真谛;曾经以为,美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为,美是冷峻而遥不可及的;曾经以为,美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花,水中月,需要寂寞地欣赏……

  浮华的城市,斑驳的光影,阑珊的灯火,如昼的黑夜,喧闹的人群。眼前的一切,让我迷茫,困惑,矛盾。美在哪里?是柳永的杨柳岸,还是太白的杯中酒?是如水的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾挣扎而充实的洗礼……

  鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与思考。渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播洒智慧的让人性在天地间闪耀。渐渐发现,美是庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

  陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给灵的如生命扎根般的。美一直在我们的身边,她来自于生活,却高于生活。温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去。生活给予美以生命,美给予生活以。

  《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,是需要从生活的点滴中去仔细品味的,真正的美是要在如镜的心中才能看见,同时看见自己的内心。从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去,只有这样,美才能在眼前,真正富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止、沉默寂寥。

  浮躁的世界,看着人们对美的理解在的海洋里一点点与沉沦,那欢笑过后的苍凉,幻灭,,虚妄,在黑夜里,在月光下一点点发酵,破碎。美在这个世界似乎是混沌的,是迷惘的,忧虑如影相随,面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

  千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪,没有归宿与认同的依靠。然而美的'生命总是有规则地出发与回归,无论沧桑却依然生生不息,绵延不止,她沉睡于每一个人最初清澈的记忆,一梦斑斓,梦醒之后依旧浪漫,,绚烂,美的傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的,从古至今。”《美的历程》低语着。

  从先秦百家对来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的的求索到南宋有无之境的深刻探讨,先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面,承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然人类本身,从对未知力量的到对意识的发掘,神秘的图腾,古拙的汉塑,灵动的书法,哀婉的红楼,虚实相间的山水人情,都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考,从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度,追寻美的足迹,获得美的与启迪。

  我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史,仿历了千年以来悬于灵魂深处的。在美的下,生命变得敞亮而豁达,平静而深邃。

  作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉,作为一个时代的火花的凝聚,美她于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与合拍的那瞬间,我们需要做的,是聆听生命之大美,是让自己的心灵与美水乳交融,并成为内在美的自觉载体。

  一如庄子的生命有七重境界:外天下,外物,外生,朝彻,见独,无古今,不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃,甚至把的生命在第三重境界便与意识相剥离,最后还剩下什么?是一种静止的美的生命的延续,是一种面对世界的伟大思考和假设。生命成为了美,把世界凝固在意识的一秒,只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的以生命的形式外化,生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然,这样的是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声,直抵我们的心灵深处。

  一刹那的,在千年风霜间……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间,澄澈,绚烂,沉静,惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情。

美的历程读后感5

  这本书写于一九七九年。在经过了三十年的时间考验后,这本书依然散发着迷人的魅力。我感觉到李泽厚写此书时是纯粹的是独立的是自由的,他并没有使用当时流行的观点和语言,并没有为美附加上什么。正因为此,才保持了学者的本色和学术的纯洁,才使这本书成为一部经典之作。他从龙飞凤舞的远古开始,一直讲到充满感伤主义的清代,通过纵向的阐述,让我们感受到我们的民族除了有你死我活的斗争史,尔虞我诈的政治史之外,还有一个美轮美奂的,让人流连忘返的美的历史。

  美是感性的,也是深刻的。李泽厚在讲述的时候能够很好的兼顾这两点,即不肤浅也不枯燥。这无疑得力于他深刻的.理性思考和精彩的语言表述。在《盛唐之音》有一段是评论张若虚的《春江花月夜》,他是这么说的,“它显示的是,少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”这样诗性的语言在书中是很多的,所以阅读本身也就变成了一次美的历程。

  如果我的认知水准没有提高的话,我会一直甘心臣服于它的脚下,仰望它并接受它的馈赠;如果有一天我能站起来和它平视的话,我还是会尊敬它喜欢它,并怀念它曾经带给我的美好感受。可以说这本书对我的影响不仅在过去现在,还在未来。

美的历程读后感6

  最终把李泽厚先生的《美的历程》看完了,从上美学课以来,始终对美学这门学科懵懵懂懂,也不知道美学详细定义是什么,“美学是探讨形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解,不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上始终听的模模糊糊,美学老师举荐了几本美学书,我选择了其中的《美的历程》来仔细的读,希望能够加深对美学的相识。

  看完这本书我领悟到许多,作者对中国数千年的艺术,文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》,但只是丰富了许多,同时弥补了许多以前一知半解甚至遗忘了的文学学问。《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起始终到明清时期的美学。

  《美的历程》讲解并描述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节,下面我把书目排列一下,第一章龙飞凤舞,其次章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学始终到明清时期的美学,全书概括性的讲解并描述了中华几千年的美学史。 第一章主要讲解并描述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。其次章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并一 直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想,法家的“依法治国”,墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”,等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部宏大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表。第五章讲解并描述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化,本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透,他们的石窟,壁画,雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的'是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充溢悲伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在冲突以及苏轼的意义。

  第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创建了中国民族特色的艺术美。这也许就是全书的主要内容,我读的不是很透彻,但也从其中得到一些基本的美学学问。读完这本书,完全颠覆了我原本无趣而愚笨的相识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品尝先哲们思想的乐土,让我们的“审美感情”丰富。厚实。我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气概与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉。阮籍与淘潜篇,盛唐谙中。青春。

  李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度谛视艺术的共同性或普遍性,文艺的客观发展规律,把社会时代风采与文艺紧密相连,用审评的独特视角视察文艺现象,这本书无论从内容,语言造字上极具功力,值得我们反复品读。 《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜,下面我就远古图腾崇拜来讲解并描述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜,而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾,现代的中国人都将自己是龙的传人,龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由信任龙的崇拜不仅是一种简洁的图腾崇拜,而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾,这些图腾大多是自然物,从简洁的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰,图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。 这次读《美的历程》学问泛读,信任在以后还会常常性的拿起这本书来自习读,细细品尝美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最终还要感谢李泽厚先生的作品,让我对中国美学有了初步的相识,更甚者《美的历程》就是一件艺术品,值得细细品尝。

美的历程读后感7

  《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。

  《美的历程》这部书跨度很大,从原始社会到明清王朝,波及各个朝代的方方面面,构造了一个古代美学发展的脉络图。这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……与单纯的文学审美有着本质的不同:它需要历史知识、美术知识、文学知识等等,很全面,让我有吃力的感觉。他是以美学的标准去评价中国的`考古、文学、艺术……的审美角度而著作。

  书中也蕴涵着哲学知识,如:社会心理和意识形态上具有重要的位置,是他们的世界观人生观的一个核心部分。

  这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中,深藏着的恰恰是它的反面,是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命,从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定,才有内在人格的觉醒和追求。

  而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。书中说到:内的追求是与外的否定联在一起,人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。

  内容上与哲学本体论的追求一致,人的主题展现为要求与“道”——自然相同一:在形式上与绘画一致,文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象,或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段,并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后),自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分,自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。

  我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉。阮籍与淘潜篇,盛唐谙中。青春。李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。使我更深刻的认识到了艺术和做人的魅力。完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我的“审美感情”丰富厚实。

美的历程读后感8

  一本书是否受欢迎,我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。

  这个寒假,我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过,一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此,这个寒假,开始了我的“美的历程”

  从盘古开天辟地,美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说,由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术,文学作了概括描述和美学把握。

  阅读者本书,我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美,让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同,作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时,为中国艺术而感到震撼,同时,也无奈于自己的才疏学浅,读书的过程中感到吃力。自以为,这本必读的美学的理论,应更深层次的研读。认真、仔细的阅读,感应心灵的震撼。

  我认为对于大多数同学来说,插图多的'书,我们往往读的很快,大多数看的都是图片,很少去看文字。但,当看到这本书时,我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家,也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心里的书,这是一本美学欣赏的启蒙读物。

  文末,李先生在美学层面上,给人性的定义也说明了我们应该以怎样的一种姿态去对待艺术,对待生活中和意识中的美,对待发展。正像李泽厚先生最后所说的——“美的历程是指向未来的”。

美的历程读后感9

  我刚在网上看了一本这样的书,名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么,很吸引人。 你去过天安门前的中国历史博物馆吗?假如你对那些史实并不非常熟识,那么,作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像,它们展示的不正是可以使你干脆感受到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,常常使人一唱三叹,流连不已。 我们在这里所要匆忙迈步走过的,便是这样一个美的历程。那么,从哪里起头呢?

  得从遥远得记不清岁月的时代起先,书的'一开头就用:美是关乎心灵的事情,不行复制,几近于间或雪上留痕,一线佛里梵音。所以记录美的历程,实在是吃力不讨好,承载它的除了美自身,更在于后来者谛视的心灵敏锐度。这样一段话为开头,同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。 前不久,我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感爱好的两门学科,虽然这与我的专业学科没有太大的必定联系,但它们却深深吸引着我。 《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于详细艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

  于是,相应的体现在石窟艺术上,如割肉喂鸽、舍身饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的主要题材,这无疑是凄惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是安静、超群、飘逸的,正是这与人世间的剧烈反差,使得人们把无望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此时的北魏雕塑,形成了中国雕塑艺术的志向美的高峰。 初始,卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活,刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清爽歌颂;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤,化而为壮志满怀求建功立业的详细歌颂;最终,陈子昂喊出“前不见古人,后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后,边塞诗、田园诗各擅胜场,前者豪迈英勇,勇往直前,后者美丽安静,明朗健康。而李白,更以其狂放恣肆的气魄,天纵神授的奇才,奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐,才能有唐诗,有李白。

  它们的出现离不开人的觉醒这个主题,是这个“人的主题”的详细审美表现。 这是真实、平凡而不行企及的美。看来是如此客观地描绘自然,却只有通过高度自觉的人的主观品行才可能达到。 我深思良久,感慨万千:创建美是须要真情实感的参加的。这样的创建就犹如我们写文章,最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻,讲解并描述了多少真理名言,而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章,只要字字句句发自肺腑,自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感,据我分析,是因为青铜时期全部人都特别信奉巫师的话——包括国王和巫师自己,所以他们所创建的饕餮,饱含创作者的思想情感;而后期那些造型,制作者里很多人或许本身就是无神论者,或怀疑论者,他们的作品即使特别夸张、恐惊,也缺少了因真情而带来的美。因此,远不是任何凶恶神奇都能成为美。恰好相反,后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象,尽管如何夸耀威吓恐惊,却依旧只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必定的命运力气和人类早期的童年气质。

  时代发展了,技术提高了,制作精致了,但从美学的角度看,战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然,它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。

  本书从宏观俯视角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。 在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化。并在足够的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神:

  汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。 尽管我们后来在学问的世界各自有一段自己的探险历程,但李泽厚先生的存在是恒久的,正如对于我们,青春的回忆是恒久的一样···

美的历程读后感10

  历史的沧浪孕育了美的历程,然而,美的历程却是指向了未来。

  从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮;从先秦理性精神到楚汉浪漫主义;从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世,百花齐放名家辈出的中唐韵致,还是田园牧歌的宋元山水,市民文艺回归主流的明清思潮,李泽厚先生带着我们走过历史,从遥远得记不清岁月的时代开始,作一次美的巡礼。

  美是精致的诗歌、绘画、音乐,也是蛮荒时代稚嫩的语言符号,不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体,它依托于历史,也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树,那么王朝的兴衰荣辱,经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系,而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

  “仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文。”造字之初,这种象形艺术还是不自觉的生发,到魏晋时期“时人目右军之书,飘如游云,矫若惊龙。”完成了由篆到隶,由隶及草再到讲究气韵的'二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园,世代世袭的社会地位、政治特权,由环境转向内心,由自然转向艺术,尤其对书法艺术的追求达到了极致,书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

  “春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文,一春的滋养,王杨卢骆,诗仙诗圣……纷至沓来,唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛,文化包容并济的土地上如花般尽情绽放!

  “菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境,世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中,将世俗地主的艺术折射在中国山水画上,继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

  “遍青山啼红了杜鹃,那荼蘼外烟丝醉,那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息,世间美好的一切莫不是红楼一梦,在全面闭关自守,儒家正统理论的冰雪之下,整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

  文化经历了漫长的冬季,随着一声春雷乍响,近代工业革命,西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土,之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春,我们在艰难的学习中重新找到了自我,在探索中学会了取其精华弃其糟粕,我们陶醉于钢琴的优美旋律,亦欣赏瑶琴的流水知音;我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画;我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……

  弥沙渐渐散去,春风微雨拂面,《易经》初九爻“潜龙勿用”,紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻,我们共同期待“飞龙在天”,迎接盛夏花开。俱往矣,美的历程指向未来!

美的历程读后感11

  李泽厚先生关于美学和文艺学的著作,先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析,美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾,就像先生说的,只要相信事情是有因果的,历史地具体地去研究探索便可以发现,文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。作为美学著作却拥有非凡的文字的美,李泽厚果然是大家。

  从龙飞凤舞到青铜饕餮,先秦楚汉魏晋南北朝,盛唐宋元明清,一个民族的历史,一个民族的文化演变,有始终不变的.内涵传承不息,而随着社会的变革新的阶级,生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。这是一个民族最引以为豪的。感谢先生为我们梳理了整个脉略,美的历程,也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。

美的历程读后感12

  我有幸读到这本书,并得以在炎炎夏日静下心来,以美之名游走在历史的罅隙间,流连忘返。

  我从书中有了中式美学的初印象:拙而朴,简而精,韧且润。早期的陶土容器,青铜礼器,发挥了当时生产力的最高水平,展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句,精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像,以刀刻入山石中,却展示出流畅的线条,塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停,站在当下多元化的文化洪流时代,回望过去涓涓细流汇聚成海,终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。

  美是她本身,也是观察一个时代整体气象的窗口。

  美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在,恰恰是认知水平较低的先民对自然的想象,并与治理群落相衔接的产物,而到春秋战国时期,儒学则把关注的点转移到现实生活中的.社会人伦中,并生发出以此为中心的礼乐制度,乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。

  美是有因果的,反映了政治,经济,社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚,人们开始了迷茫的发问,不问那由虚无想象构成的神明,而是问自然宇宙,问自己的内心,终于出现了"人生天地间,忽如远行客"的怅惘心绪,流出一丝空灵之美,也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散,与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭,弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨,在我眼前越来越立体……大唐盛世,国泰民安,繁荣昌盛,肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成,朝堂重文轻武,理学兴盛,美也愈发婉约含蓄,"拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来,又在这些因素之上给人以精神的慰藉。

  美是无疆界的,我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说,李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事,印度本土佛教色彩浓重,多野蛮血腥,教人逆来顺受,忍受世事不公的现实,而随着李唐盛世的到来,观念的开放生活的安稳,佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了,宋后佛像线条更为柔和,较唐时清瘦,融入了宋的气质。地理坐标来看,较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格,伴着驼铃声声进入敦煌、云冈,佛像就亲切许多,更亚洲的五官,斑斓的色调让人移不开眼睛,进入伊洛之畔,龙门佛龛甚至生出天人合一的意味,为本土所用了……遍历了这段时空,才能品到美的动态演变,和而不同。

  当然,但看美本身,就十分让人享受。"江流天地外,山色有无中"的中国山水画就带有中式牧歌的美感,从概括意境的追求,到多义性的风神之美,再到精致明确的细节感,静中有动,巍巍高山似有晴岚流动翻涌,鸟兽被定格在画上,却好似下一秒就会发出婉转莺啼,或者扑出画面……我国文字自带了音韵美,《诗经》中赋比兴,诗律词格,明清小说更是朗朗上口,带有坊间的市井气息……

  以美的名义,我感受到了美学的发展逻辑,她有继承,又拥有时代的烙印,才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘,为后人长久欣赏,"心理结构是浓缩了的人类历史文明,艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来,美也是人类认识自己的钥匙。

  感谢这趟简约的巡礼,让我对美的过往产生哲思,又对美的未来充满期待,更学会以美之名,品味万物,在感性与理性中达到平衡,寻找真与善。

美的历程读后感13

  拂去浮尘,一本书就鲜亮地呈现在我的眼前,深蓝色的布面包袱着,厚重的基调,泛黄的内页,无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。 关于美学的书好像也读过一些,但始终没有形成体系。何谓美,又如何去寻。跟随着李先生的指引,一步步找寻重拾美的种种踪迹,猛然想起“布面素心”这句话,亦是很好的衬托了。

  有两种东西,始终让我震撼:一是无尽的星空,吸引多数人为之倾倒,记得儿时看流星雨时,总会为之爆发出陈阵惊呼;二是人的精神与信仰,美则属于后者,因为美的概念是人创建的,自然界中好像只有人懂得如何观赏美,这本身已是凌驾于其他需求之上了,从生态美学来看,星空也是一种美,自然美。

  那美真是包含万物的大美了。

  那真是一个悠远的时代,悠远的我们都遗忘了的时候,那时候没有圣德教化,没有城市科技,有的只是一个个跃动的人,还未被固化的淳朴心灵,不妨把它称作为人性吧。 五代十国以后,唯恐大众已经熟知了,而中国文化的光辉,启蒙就在以前,可以说,它是中华文化主体的起先,纯粹之光。

  光是什么?客观上来讲,它是传播信息的,借助光,人们得以看到东西,简而言之,须要凭光去发觉认知更多的事物,这才是启蒙运动的初衷,换成一句相对现代的话,自由引导人民。

  延着河流的源头追溯,在秦前,是先民。称他们为“民”,说明他们已从单调的劳动中渐渐解放,初步拥有个体意识和家国观念,并渐进驾驭了鉴赏美的实力(姑且就让我说说吧),第一次团结成了一个个群体,即社会。现在有些人想超凡脱俗,不务仕途,远离官场还是可行,但想脱离社会那还是不大可能的,就算隐居江湖消极避世,仍不得不与人打交道,在那个时代之前,算可以,所以,后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界,并非真的`独立存活,逃离的是一种生活。 不由想起之前学过的《赤壁赋》,苏子在其中大谈人之渺小与享受美妙,记得当时解读为出世与入世,觉得很有道理,但他真的脱离凡务了吗,从前后两段来看,尽情山水应当是他寄予情怀、休闲愉悦之地,他还是主动入世的,可谓神得儒家学派的精髓,从休憩再动身,这也是东坡的可爱之处。 个体的人和群体力气比还是渺小的(精神层面暂且不论),要想动用甚至掌控这股力气,就要用到社会组织结构,鉴于刚从自然原始脱离不远,不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——“凡九山,二百六十七里,其神神状龙身人面。”《中山经》

  “西北海之外,赤水之北,有章尾山,有神,人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》 “天命玄鸟,降而生商” 《诗经》 无不例外的,它们都是现有物种的神话改造,不是现实的对象,而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼,不知其大”是颇受了它的影响。

  图腾,可以带我们穿越,回到那个龙飞凤舞的时代。这话应当没错,龙和凤确是当时两大图腾,以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终,龙与凤得以并存,“人面鸟身,践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此,中原大地上氏族间冲突基本消退,以后的斗争中这也不是主要冲突。 图腾和现在的徽章起到的作用相类似,都团结一样笼络人心之用,但前者远比后者神奇强大,具备敬畏的感召力,就犹如狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神,一种狼性文化。当你捡起一枚有些年头的图腾,古铜的质地颇有重量,厚重,龙文盘绕,镌刻其上,隐隐而又逼真,在当时,它们甚至具有神力魔法,浓缩积淀着原始人剧烈的情感和思想。而这,正是什么意识和艺术创作的萌芽。 在浑厚的中土大地上行走,那时森林照旧在,碧郁青青,途经都有四门,名曰:河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。

  中华民族好像对线条有种与生俱来的天赋,仓颉造字,惊天地泣鬼神,从鱼蛇具象到陶罐花纹,怀素对初唐书法的改造,何尝不是对线条的抽象概括总结。 不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现,这与许久的审美是离不开的,这种犹能言语,与人亲近的形式,区分于古埃及,好像蒙上了一层烟火气,有了人间的味道,而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型供应了依据,不再是神庙上的高高在上,而是一个可以亲切对话的对象,更接地气。中国本土宗教没有极端主义,乃至渐渐走入民间,应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。 除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后,艺术方面的格调就基本奠定,后虽历朝也无大变,杜诗颜字养画成为后世楷模,无敢逾越,也无怪赵翼说:“李杜诗篇万口传”。 那时候多的是神,少的是人,最终促成的是神向人的转变。 想想还是自由开放的年头好,思想自由,言论开放,但往往伴随着黑暗政治,亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜?经年斗争,所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤,当然,无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度,而自由也是从那时而起的。

  时过境迁,原先的一切都不会不存在,八十年头的寻根文学也许基于这点,那就从遥远的数不清的年头起先,拥有朴实无华的漂亮,质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩,应有人去走字,这就是简洁美。

  “涯州海后无中华”这是句戏言,但这光从中唐起先就渐渐衰退了,一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最终一位读者,距今几千年,也算先人了。

美的历程读后感14

  《美的历程》是一本厚重的书。

  她的厚重来自于作者常年构思的一气呵成,来自于背后凝结的是从原始社会至晚清的整个华夏民族的历史,来自于其对后世的深远意义。而其厚重性也决定了我在拜服这本书时的阅读思路和回顾方法。

  第一遍读这本书的时候,只觉佶屈聱牙。那种感觉就像是在读高中语文的应用文,专业名词的堆叠、艰涩词语的累积,让我觉得压力倍增。除此之外,文章的内容也极易遗忘。

  但是,在硬着头皮读下前两章之后,我发现李泽厚先生写的文章是极有逻辑的。首先,目次结构清楚;其次,在具体行文的过程中,逻辑性严密。具体来说,这种逻辑上的严密就是以唯物视角来观察、描述、归因每个时代的美学特征。

  因而,我及时更改了我的阅读方法。利用电脑制图软件,以李泽厚先生划分的每个历史时期的不同方面为一个阅读单元,分别从美学特征、历史背景、意义影响三个方面去梳理文章内容。在阅读的时候有目的地去理解归纳文章内容,这样,每阅读完一个小节,电脑上就会即时形成关于这一小节的核心阐释,然后再根据概括下来的核心解释重新查验这一小节当中是否有尚未理解的部分,进行二次阅读、理解。同时,每一章都有3--4个小节,每读完一章,就可以根据本章各个小节的核心概括快速对本章所描述的历史时期进行统览性回顾,进而获得对本历史时期美学特征的宏观把握。接下来,在读完这十个章节之后,再次回顾,把每个历史时期的帧节组合起来,按下播放键,整个中华民族的美学发展史便连动在一起,极合历史逻辑地演绎出来。在本书的结语中,李泽厚先生这样问:“对中国古典文艺的匆匆巡礼,到这里就告一段落。跑得如此之快速,也就很难欣赏任何细部的丰富价值。但不知鸟瞰式的观花,能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象否?”我用力点点头,给出肯定的回答。

  李泽厚先生从历史、宗教、经济、政治、思想······来对各个历史时期的突出美学成就进行了总括式的阐发,让我对整个中华民族美学的演变历史获得了“虽笼统却并不模糊的印象”。这本书只是一本打开初读者对中华美学好奇大门的钥匙,具体的感知还要靠自己去大量阅读各个历史时期的史料、文学作品;还要靠自己去博物馆欣赏不同朝代的文物之美,来补充本书中没有刻画到的“任何细部的丰富价值”。等到自己真正走进了各个朝代,回头再读这本书,我想一定是无可言说的酣畅淋漓。

  回到一开始,我为什么说“《美的历程》是一本厚重的书”。

  其一:这是作者常年构思的一气呵成。

  据李泽厚先生自己回忆,这本书虽只花了数月完成,但大部分内容都来自从50年代开始陆续记下的笔记。我们知道这本书是1981年首次出版,不难得知,这本书是李泽厚先生30多年积累的勤奋与思考所得。这本薄薄的小册子记载着从石器时代开始的中国古典文艺史,但它又不只是历史。因为她包含着作者对中华民族数千年历史的反思、包含着作者对现状的疑惑、不满,甚至愤怒,最重要的、赋予这本书经典价值的地方在于,作者试图以他的方式来解决问题。

  其二:这是从原始社会到明清整个华夏民族的历史。

  经济基础决定上层建筑,以唯物主义的理性态度去归因中华美学,展示的不仅是感性的美,更有其内在的历史逻辑。知乎上有这样一个回答可以很好地解释这一点。“以前总觉得‘美’是一个特别抽象的概念,觉得它只存在于我们看到某种事物时瞬间产生的感受。但《美的历程》给了我一个全新的审美角度,即从不同历史时期的社会结构、社会观念、经济情况、政治情形等角度出发,去审视不同时期不同的‘美’,以及它们之间的演化关系。从这些角度去重新审视这些不同时期的优品,仿佛那层时代的隔膜便被瞬间消融了。前不懂欣赏远古陶器中粗筒的线条,但如今透过线条看到的是先民对部落图腾的信仰,期间蕴含的既是一种争相残斗的残酷,又有着‘与康鹿共处,耕而食,织而衣,无有相害之心’的恬静自然,这是一种线条之外的美。”

  其三:这是对今人研究中华美学的`方法指导。

  在书中,李泽厚先生说过这样两段话:“总之,只要相信事情是有因果的,历史地、具体地去研究和探索便可以发现,文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。”“重复一遍,人性不应是先验主宰的神性,也不能是官能满足为善性,它是感性中有理性,个体中有社会,知觉情感中有想象和理解,也可以说,它是积淀了理性的感性,积淀了想象、理解的感情和知觉,也就是积淀了内容的形式,它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程,它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的‘有意味的形式’。”是的,无论什么时候研究美学都不能脱离产生美学的历史阶段,宏观地、唯物地、全面地去思考,才能形成科学、完整地美学认知。

  因而,我认为,李泽厚先生这本书的核心观点就是以唯物视角去研究中华美学。我也在此基础上,通过归纳全书印证了该观点(附件即是我自己对全书的归纳)。这本美学入门读物对我们当代学生来说,不仅是对中华美学的一次宏观认知,也是对我们今后进行学习和研究美学的专业方法指导。今后,我将以在本书中总结而来的阅读方法为舵盘,驶向书的海洋。

  “俱往矣,美的历程是指向未来的。”

  我们对于美的历程,才刚刚开始而已。

美的历程读后感15

  《美的历程》这本书,是我最喜欢的书之一,也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书,直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”,让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程,虽然彰显出作者宽阔纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品,所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中,读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡,描绘的也是家族日常的生活,“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情,正如《西厢记》,虽然在当时被列为违禁的'书,但其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了很多读者,很多人并不在意那所谓的“禁”,还是通过各种方式一读此书,连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见,这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

  “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋,有了性质上重大差异,艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏,高雅的趣味让位于世俗的真实”,这里没有高大的英雄形象,没有真正报复雄伟的主角,而是一些接近现实生活的故事,而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实,引人入胜。

  《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为,某一个诗人的风格特点是统一的,很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点,但,此书却明确提出了、分析了不同的观点,如韩愈,“同一个韩愈,与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的,倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗;尽管‘以文为诗’,但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈,文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文,“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角,是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

  我认为,看这本书,需要很多的积累,对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解,不然就无法领略这本书的精妙所在,但即使所知不多,只要读完这本书,也是一个知识储备大大丰富的过程。

【美的历程读后感】相关文章:

《美的历程》读书笔记09-13

阅读《美的历程》读书笔记范文05-21

美的历程读后感06-08

美的历程读后感范文11-18

《美的历程》读后感12篇04-12

《美的历程》读后感10篇04-25

《美的历程》读后感6篇02-05

美的历程读后感13篇01-19

美的历程名著读后感最新01-16