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当阅读了一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《哈姆雷特》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《哈姆雷特》读后感 篇1
老师给我们讲了哈姆雷特.故事是这样开始的：老王神秘地死去，他的弟弟克劳狄斯登上王位，并娶了原来的王后，即他的嫂子。邻国挪威的福丁布拉斯王子乘机发兵，想报杀父之仇，并夺回割让的土地。
年轻英俊、正直善良的王子哈姆雷特，回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，而母亲的孝鞋还没有穿旧，就匆匆改嫁，他感到屈辱，气愤地喊道：“就是牲畜也会比这悲哀得长久些吧!”“脆弱啊!你的名字就是女人。” 哈姆雷特对一切都失去了兴趣。性格忧郁、优柔寡断的他看透了人世间的丑恶，不肯轻易的相信别人。他便开始对一切都产生怀疑，甚至对鬼魂的话也产生怀疑，是真?是假?对母亲又恨又爱，对鬼魂将信将疑，对生活是生存，还是毁灭?是忍受命运的折磨，还是反抗人世的苦难?仇恨一直吞啮着他的心，复仇的信念始终一忘，可他总感到敌人是那么的强大，而自己又是那么的弱小，他为不能替父报仇而感到痛心疾首。矛盾重重的哈姆雷特在焦灼的内心和冷酷的现实之间不得安宁，濒于疯狂，他索性半真半假地装起疯来。他终于明白了：世界是污浊的瘴气的集合，是长满恶毒莠草的荒园，世界就是一座大监狱，而丹麦就是其中最坏的一间。
在证实父亲的叙述正确后，他的复仇心理更加强烈了。但这条路毕竟是艰难的，有许多的阴差阳错。为了复仇失去了许多许多，最后其实是失去了所有。真的应该想想到底什么是值得，什么是不值得。有些事其实我们不必太执着的，如果不可以就不要勉强自己。使自己不快乐，也使别人不开心，大家都在伤悲中是很难进步的。为了更美好的明天，有些东西我们其实应该是要放下的。 莎士比亚的戏剧我们可以用：复仇、爱情、悲剧、夸张来概括它的特点。复仇往往是许多戏剧中所会运用的手段之一。
《哈姆雷特》的中心内容讲了丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。自己的父王被杀，而凶手正是已经篡位的叔父，无知的母亲更是成为了杀父仇人的妻子。这样的屈辱打乱了哈姆雷特原本平静的生活，复仇的种子过早的被埋在哈姆雷特的.心中，为了死去的父亲，为了正义，他别无选择，即使他知道要复仇是多么不容易，而自己也可能会付出更为惨痛的代价。于是，复仇的戏码上演。他的装疯卖傻，骗过了所有的人，然而结果呢?他成功地为父亲报了仇，但是他错手杀死了自己所爱的姑娘的父亲和哥哥，他所爱的姑娘奥菲利娅也死了，而他也最终赔上了自己的性命。没有人能告诉他这是否值得，而我们也只能看着原本善良的小王子哈姆雷特成为复仇这场悲剧下的牺牲品。复仇的同时，也葬送了哈姆雷特与奥菲利娅原本一帆风顺的爱情。一个王子，一个御前大臣的女儿，这样难得的门当户对，情投意合，却被哈姆雷特的仇恨给拆散了，尤其当他在无意间杀死了奥菲利娅的父亲——御前大臣波洛涅斯，这场爱情注定是以悲剧收场的。哈姆雷特不会为爱情而放弃复仇，在他看来，复仇充斥着血腥的味道，和求爱的罗曼蒂克很不相称，同时这种悠闲的感情和他背负的责任也是格格不入的。当他假装发疯的同时，使奥菲利娅为了他痛苦，也使自己伤心无奈。当他情不自禁地思念起可爱的奥菲利娅，他开始为自己的冷酷无情感到内疚和不解，来看看哈姆雷特给奥菲利娅的情书吧： “给我灵魂的偶像，只应天上有的、绝顶美艳的奥菲利娅—愿此数行留在她皎洁的杯中：你可以怀疑星辰的发光，你可以怀疑日月的运行;你可以疑心真理会说谎，决不要怀疑我的爱情。” 虽然言辞十分夸张，但从这里我们可以看到哈姆雷特对于奥菲利娅的一份纯真的爱情，也为这一部悲剧增添了一些柔和、浪漫的感觉。
无疑，《哈姆雷特》这是一部情节复杂的悲剧，谋杀、篡位、爱情、装疯、错杀、阴谋，直到最后有关人物的统统死亡，令人震惊且悲哀。权力和地位一直是人们追逐的对象，欲望之火一旦点燃，人类种种丑恶的本性便暴露无遗，为此，亲情、道德显得那么渺小，那么无力，而上演了一出出无奈的悲剧，帝王之家便成了最合适的舞台。正如哈姆雷特的好友霍拉旭在最后一幕哈姆雷特死后所说的一段话： “让我对至今还一无所知的外界讲一讲事情的底细。你们会听到荒淫、残杀、反常背理的行为、处于偶然的灾殃、意外的送命、迫不得已、将计就计的成功，以及，这一个收场里，谋害别人、反害自己的结局。” 中国的戏剧往往以大团圆为结局，或者假手于上天来惩罚恶者。而西方戏剧中尤其是莎翁笔下，悲剧反而成为了最完美的结局。
《哈姆雷特》读后感 篇2
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600—1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在？它既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的真相，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的'人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭？是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避？我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆雷特》读后感 篇3
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家，他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。他对文学史的发展有着巨大的影响，人们尊称他为“莎翁”。
莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。著名喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。我们必修四的教材中就有《哈姆雷特》的选段。看了课文之后，我对这部戏剧产生了好奇，于是就利用休息的时间读了这本书。
《哈姆雷特》讲述了这样一个故事：丹麦王子哈姆雷特因父王突然去世，怀着沉痛的心情回到祖国。不久，母后又与国王的弟弟、新国王克劳狄斯结了婚，更使他感到难过。新王声称老国王是在花园被蛇咬死的，而老国王的灵魂显灵，告诉哈姆雷特自己是被人害死的，凶手就是他的亲弟弟克劳狄斯，目的是为篡夺王位、霸占王嫂。鬼魂请求哈姆雷特说，要是他确实崇拜和挚爱他父亲的话，那他一定要向那卑鄙的凶手复仇。哈姆雷特担心泄露心事，于是作出了一个奇特而大胆的决定：假装发疯。哈姆雷特借一个戏班子进宫演出的机会，自己改编了一出描写阴谋杀兄的旧戏“贡扎古之死”，让戏班子演出以试探新国王。戏未演完，新国王就做贼心虚，仓皇而去。这样，哈姆雷特相信新国王的罪行属实。新国王下在坐立不安，奥菲利亚的父亲---宫内大臣波洛涅斯为他献计，让王后将哈姆雷特叫到房中谈话，自己躲在帷幕后偷听，以便探明情况。与母后谈话时，哈姆雷特发现帷幕后面有人，以为是新国王，便一剑刺过去，结果杀死了波洛涅斯。新国王知道事已败露，又想出借刀杀人的办法。他派哈姆雷特去英国，并让与他同行的两个老同学带上一封密信，集中要英国国王在哈姆雷特上岸时将其杀死。没想到哈姆雷特已有察觉，调换了密信，反让英国国王杀死克劳狄斯的这两个特使;他自己则跳上海盗船，回到丹麦。哈姆雷特这才知道：奥菲利亚因为父亲被杀、情人远离而发了疯，落水溺死了。奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷芡提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死。哈姆雷特留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。赞同在这部剧中，哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择很不理性，例如当他在愤怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯，这或许会让人觉得他太冲动了，然而就是他这种不理智的行为，这种人性的弱点的表现，让我们从心里接受和认同他的艺术形象，因为这样不完美的人，才是也个有血有肉的正常人。
戏剧中有许多经典的语句，生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题;倾听每个人的意见，但只对少数人发表你的意见;接受每个人的批评，可是保持你自己的判断;你可以怀疑星星是火把;你重重的顾虑使我们全变成了懦夫，炽热决心的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这种考虑下，也逆流而退，失去行动的意义;可以怀疑太阳会移动;你可以怀疑事实是谎言;可是不要怀疑我对你的爱意……这些话中充满着哲理，当然，整个故事对我们也有着莫大的启发，在一个“脱了节”的时代哈姆雷特立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之犹豫与孤独，于是一再拖延复仇计划。他身上集中体现着文艺复兴运动中人文主义的'优点和缺点及他们的迷惘、矛盾和痛苦，反映着16—17世纪初人文主义思想的危机。哈姆雷特的精神苦闷具有超越时空的意义，他已经成为世界文学画廊中不休的经典形象。
《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。他通过“将人生有价值的东西毁灭给我们看”的方式来揭示人类的深层灵魂以及对人类前景的再思考。哈姆雷特的变化过程正是我们每个人都会经历，是我们每个人都无法避免的。当我们没有踏入真实的社会中的时候我们都是踌躇满志的王子，在我们的眼中一切都是美好的，我们有太多的梦与想。当我们慢慢地成长起来到了青春年少的时候，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与讨厌，让我们觉得个社会、世界是特别的残酷，当我们经历了一些残酷的事情之后，或许就会左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时我们错过了机会反而还会给我们自己找借口以此来摆脱我们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在我们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给我们自己找种种的借口以此来完善自己的面目。(经历也是一种财富，让我们学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。
《哈姆雷特》读后感 篇4
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为"戏剧诗人之王"，而《哈姆雷特》则是莎士比亚"灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻"。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张："自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。"悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说："人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！"他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说："啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！"这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认："他是为糊涂的群众所喜爱的"。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的.母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁："人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！"经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现"时代一切都脱节了"，"丹麦是一座监狱"，"我决心担负起重整乾坤的责任"。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了"戏中戏"以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，"重整乾坤"的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如"戏中戏"演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！
《哈姆雷特》读后感 篇5
被马克思喻为“最伟大的戏剧大师”的莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，他不仅仅属于一个时代，并且属于所有世纪;他不仅仅属于英国，并且属于全世界。浪漫派诗人济慈曾说，“莎士比亚过的是寓言的一生：他的作品就是诠释。”世界上对这位巨人的剧作一往情深的导演不计其数，异常是对《哈姆莱特》这部杰出的经典戏剧更是情有独钟，俄国导演梅耶荷德就曾说：“如果将来的某一天世界上所有的剧本都失传了，而《哈姆莱特》没有失传，那么戏剧就还存在。”
完成於1601年的《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就，别林斯基称《哈姆雷特》是戏剧诗人之王的灿烂王冠上头的“一颗最光辉的金刚钻”。据联合国教科文组织的统计，《哈姆雷特》是当今世界最受欢迎的戏剧，他的剧本仅在1979~1985年间就出版了92次。
好的作品往往源于社会生活。《哈姆雷特》故事情节取材於12世纪末的一部丹麦史，1567年一位法国作家把它写进自我的故事集里，16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎士比亚同时代剧作家据此改编成的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事改写成一部深刻反映时代面貌，具有强烈反封建意识的杯具，哈姆莱特的形象也所以成为世界文学中著名的艺术典型之一。
据说莎士比亚写《哈姆莱特》的时候，英国是“一个颠倒混乱的时代”。这时，宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪，，王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自我的人文主义思想和英国现实之间存在着无法解释的矛盾。他开始在《哈姆莱特》中深刻揭示出这一矛盾。他经过这一个古老的宫廷仇杀故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情.
第一幕：哈姆莱特听王家城堡上的哨兵报告，城垛上出现了一个酷似先王的幽灵。遇见了它，证实了他的最大疑惧：原先正是先王的兄弟克劳狄斯，在先王熟睡时分谋害了他，随即篡夺了他的王位，并娶了孀居的王后。鬼魂告诫他要严守秘密，伺机为他报仇，然后消失了。在这一幕中，哈姆莱特的一段话让我感受颇深。
“在个人方面也常常是这样，由于品行上有某些丑恶的瘢痣，或者是天生的——这就不能怪本人，因为天性不能由自我选择;或者是某种脾气发展到反常地步，冲破了理智的约束和防卫;或者是某种习惯玷污了原先人喜爱的举止;这些人只要带着上述一点缺点的烙印——人生的标记或者偶然的机缘——不管在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会感染溃烂;少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害得人声名狼藉。”
确实如此，人的本性，很多时候都在被争论着。究竟是“性本善”还是“性本恶”呢人的品行，似乎随着时代的发展反而一步步退化了。古代所提倡的“大同思想”，似乎已被遗忘。人的丑恶渐渐显露了出来，抢劫等已是司空见惯的事了。而“发脾气发到反常地步”这便是心胸狭窄的表现。
第二幕：慑于那个可怕的秘密和所承诺担当的艰巨任务，哈姆莱特让江湖戏班演了一出戏。第三幕则重点描述了这出戏。其独白再次深深地打动了我。
“生存还是毁灭，这是一个值得研究的问题，默默忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，经过斗争把它们扫清，这两种行为，那一种更高贵”“生存还是毁灭”的疑问应当说贯穿于整个杯具，最终导致哈姆莱特走向死亡。这段内心独白不仅仅是哈姆莱特的疑问，更是许多人类痛苦的根源。哈姆莱特的杯具命运也根源于对这个疑问的理解和阐释。一般认为，这个人物既有文艺复兴时期人文主义者反封建、崇尚人的理性的特征，又有宫廷贵族后代悲观、忧郁的消极一面。在应对死亡时，具有人文主义色彩的一面令其勇于走出黑暗，应对人生，而悲观的`一面则让他对摆脱不了死亡的恐惧而痛苦万分。尽管哈姆莱特最终选择了勇敢应对，但死亡最终还是降临在他的身上，更重要的是，对死亡的恐惧至始至终困扰着他。
“生存还是毁灭”确实引发人的深思。处于这个年龄的我从来都没有好好研究过这个问题，最大的愿望就是无忧无虑地过着每一天。确实如此，我想的事情都很简单，从未停下来好好想过一个问题。现实的我，不想去太过于繁琐的问题，一遇到问题，似乎都是在爸爸妈妈的指导下走出一个又一个迷宫。此刻回过头来想想，自我确实很幼稚。生存毁灭似乎在一念之间。不明白为什么世间有那么多人选择逃避而结束自我的生命。“忍”，世间有很多事情都要忍。其实，静下心来想想自我为什么要气愤和不满呢仅有自我明白。
我们生存的社会不可能到达古代所提倡的“大同社会”。对于环境，我想仅有自我学着去适应吧。如果你没有本事改变周围的生存环境，那么努力去适应便是自我最大的成功。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成。社会环境的混乱，人心的险恶便是杯具的最大根源。应对诱惑和挫折，我们不能一味地抱怨。读好书不仅仅是思想的净化，也是心灵的净化。最起码，读了这本书，我开始深深地思考自我的问题，也明白很多看似简单的道理。我不愿有哈姆雷特的软弱，虽然偶尔会有点脆弱，可是每一次从挫折中爬起来时，我对着自我一笑。因为我明白自我没有想象中脆弱。
总而言之，真正的经典是不会被时间的尘埃所埋没，相反，犹如陈年的美酒，越是年代久远，越能散发醉人的醇香，《哈姆雷特》就是这样一部作品。
《哈姆雷特》读后感 篇6
一朵初春的紫罗兰早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
那种名为爱情的东西，刚刚萌芽之时，总是很美好。如同水中幻月，清辉洒下铺陈在湖面上，把幽深得足以溺死少女的深潭，装饰成可以照亮万物的光源。要不然，它用什么来欺骗那些躁动的心？
哈姆雷特与奥菲利亚的故事，开端和所有令人羡慕的模板一样，通常被人们成为天作之合——一个是高贵英俊的王子，一个是纯洁美丽的贵女。
他们之间的爱情发生，好像是最自然不过的事情。日复一日的相处，少女出落得愈发动人，王子也有了男性独特的魅力。他们拥有着同样高贵的身份，同样优渥的生活，他们眼睛里看到的世界相差无几，他们有太多的话可以说，在交流中，年轻的心自然而然就近了一些，更近了一些。
他们的往来没有被明令禁止，这是一种心照不宣的暗示，代表那些握着权柄的“长辈们”并不反对他们将来有可能的结合。
情窦初开时，就那么自然而然地，他们成为了彼此相约探索伊甸园的最好人选。我不能说那样的爱情是虚假的，是皮相与皮相的吸引，是名利与名利之间的交换，相反，我想那时他们之间的爱情，是真挚而热烈的。
如果他们的命运都按照所有人预想的轨迹走下去，这段爱情无疑是幸福而没有理由质疑的，但是很遗憾，他们的爱情在莎翁的眼中并不是需要保护的对象。为了用残忍的命运刀斧打磨哈姆雷特的形象，他的爱情也连同他的父亲一起停止了呼吸。
但是爱情不会因此消失，它变成了没有温度的幽魂。再也没有重见天日的可能，却又不甘心就此隐没。哈姆雷特从众星捧月的王子变为了身份尴尬的遗孤，他的身份发生了剧变，随之改变的，是他此后所有人生。
此时这根悬木已经开始倾斜，他们不再处于一种对等的状态。对于他的爱情来说，最致命的打击，来自于他们彼此的两位至亲。
乔特鲁德和克劳迪斯之间迅速而又背德的结合，让哈姆雷特对女性彻底失去了希望。那一句在后世被古今中外的男性经常引用的“女人啊，你的名字是脆弱！”便是他在这样背景下的有感而发。
因为脆弱，所以无法坚贞地面对自己的爱情与婚姻。因为脆弱，所以不择手段地想要找到一个新的庇护。因为脆弱，所以让自己的儿子处于了一个孤立无援的绝望之境。这大概是哈姆雷特口中，“脆弱”的意思。他像一只森林中的野兽一般，当他第一次被猎人的长矛刺穿皮肉时，他开始变得敏感，变得草木皆兵，变得对整个世界充满敌意，此时的他已经处于了极不理智的状态。然后他发现了奥菲利亚的欺骗。
这是另外一把长矛，让他失去了对于外界所有信任，变得极端而疯狂。所以他对她说出“去修道院吧！”这样的话。他明明知道自己昔日爱慕的那个姑娘，她是多么地脆弱经不起风雨，可他还是用了最恶毒的语言，攻击着他曾想要保护的人。失望变成了愤怒，深爱变成了痛恨，这些化成了一把没有柄的利刃，他握着刀刺进奥菲利亚的胸膛，自己也鲜血淋漓。
他有更重要的事情要去做，不得不做。然后他与自己昔日的爱人站在了敌对面，很遗憾地，奥菲利亚没有选择与自己的情人勇敢地站在同一边。但谁也没有办法去责怪她。有时候两个选择才在我们面前，但不代表一定有一个是对的，她无法选择，谁都无法选择。
波洛涅斯的死是最后一颗火星，点燃了那把烧毁奥菲利亚的大火。自己最心爱的情人，成为了杀死父亲的凶手。她想去恨，可她心中偏偏还有爱，可是她已不能去爱。所以她在退无可退的'境地中，选择了逃避。逃避的代价是丢弃灵魂。然后失去了生命。她的一生美丽而轻薄，被命运之风裹挟着，任由它们将自己推来推去，却没有丝毫反抗之力。
她应当被同情，被呵护，被心疼，她被称为权利角逐之下的祭品。尽管她被誉为莎翁笔下最完美，最美丽的女性，但是在我看来，她的美丽没有力量。像是被编为花环的花朵，当她们离开枝桠的时候，美丽就变得空洞。她的勇气太少太少，少到全部贡献出来，都无法支撑她去拥抱她往日的爱人，无法支撑她去直面生活的残忍。
在这一场旷日持久的狂风暴雨之中，所有人都迷失了自己，但风雨停下的时候，他们奄奄一息地回头去找，却发现不知在什么地方，什么时间，他们手中握着的爱情，早就已经遗落了，取而代之的，是命运强迫他们不得不拿起的武器。摊开曾紧紧相握的手，除了密密麻麻的伤疤，空空如也。没有人知道，在大幕落下时，他们的心中，怎样去看待这份感情？如果有重来的机会，他们又会如何选择？也没有人能够盖棺定论，究竟谁对谁错，谁爱得多一点，谁又爱得少一点。他们的爱情太过于脆弱，而横亘在他们之间的阻碍又过于强大。
不知道为什么，人人都称赞的真爱，总是在为各种各样的磨难和诱惑让路。不止是哈姆雷特和奥菲利亚。爱情是什么？一朵初春的紫罗兰，早熟而易凋，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦，如此而已。
《哈姆雷特》读后感 篇7
《哈姆雷特》是一部经典，是莎翁笔下的四大悲剧之一。在我的眼里，它只是一个王子复仇的故事。大致讲了哈姆雷特的父王惨死，叔叔篡位，母亲嫁给叔叔。然后哈姆雷特在外回国后，恰好遇到他的父王鬼魂并且鬼魂向他诉冤，他经过求证，证明了鬼魂的话是真的，就开始准备复仇。期间他有过装疯卖傻，还因为自己的犹豫不决错失了报仇的机会，他还误杀了爱人奥菲利亚的父亲，接着奥菲利亚跳河自杀，她的哥哥向他复仇。最终在叔叔的计谋下，与雷欧提斯比武对决，两人中毒剑身亡，而哈姆雷特的母亲误饮毒酒死亡，哈姆雷特临死前刺杀了叔叔。故事说到这儿，既可以说哈姆雷特完成了复仇，也可以说他的复仇是失败的，毕竟最后所有人都是一无所有。
先来分析一下主人公哈姆雷特。哈姆雷特起初听到鬼魂的话他是充满着猜疑的，他是不相信鬼魂所说的，他不敢相信是他的叔叔杀害了他的父亲，也不敢相信他母亲竟然会在他父亲葬礼一个月后就改嫁给他的叔叔。这个矛盾其实一直困扰着哈姆雷特，但他通过自己去探索，发现也证实了鬼魂的话是正确的。是他的叔叔弑兄篡位娶嫂，并且还假惺惺地称哈姆雷特仍然是国王的继承者，但实际上哈姆雷特的继位权利早就化为一片虚无。不仅如此，他的叔叔还千方百计地想除掉哈姆雷特。哈姆雷特的内心世界早已随着父亲去世，母亲改嫁，叔叔篡位这一系列的事情，变得动摇，崩塌。他开始怀疑人生，开始思考人生存的价值与意义，并且还发出“生存还是死亡”的感叹。他迷茫，他犹豫，好几次能够杀死他叔叔的机会被错失；他狠心，他无情，面对奥菲利亚炽热的爱，他竟然无动于衷，还亲手将她送到了死神的面前；他可悲，他无奈，他和雷欧提斯的对决，充分展现了他内心深处那已被摧残所剩无几的信念。他对于复仇可以说是迷茫的，可悲可叹的，甚至是苍白无力的，就连生命最后一刻手刃他的叔叔，都还赔上了他最亲的最爱的人的生命，我们也能看到他复仇的无力，生活的悲惨。可现实就是如此，哈姆雷特的复仇也让他付出了相应的代价，如一句俗话说的好，“梦想总是美好的，现实就是那么残酷。哈姆雷特，一个完美主义者，眼里的一切都是那么美好，可是经历过理想与丑恶的现实转变之后，他性格变得多疑，思想也变得偏激，他内心的矛盾却又让他想去奋起反抗现实，复仇中还依然恪守着自己的原则，不滥用暴力，这点却又显得有点悲情。可无论怎么说，哈姆雷特，自己一个人，在那么无助的时候，他就算拼上了自己甚至所有人的生命，还是亲手为他的父亲报了仇，尽管结果很惨烈，但我们不得不看到哈姆雷特坚强的内心。
再说一说雷欧提斯，他同样是在复仇。他也在为他的父亲和妹妹复仇。但是与哈姆雷特相反的是，雷欧提斯一切的复仇并非是有计划的，他所有的行为都是被他的意念支配着的，都是在感性的冲动下，被激起的复仇的欲望。他起初认为是克劳狄斯害了他的父亲和妹妹，可是当他面对克劳狄斯，仅仅就被克劳狄斯的几句话给蒙的团团转，可见雷欧提斯缺少着独立思考的能力，面对事情只想着知道结果，不去思索过程中的一些疑问，这是令人叹息的。当他被克劳狄斯骗，以为哈姆雷特才是仇人后，他开始找哈姆雷特复仇。当两人短兵相向，击剑对决，雷欧提斯的剑是被涂上毒的，但他被哈姆雷特对决前的话给感动了，所以他并未刻意刺中哈姆雷特，他也在犹豫不决，他的内心也在质问着他自己，可是最终他仍然抵不过克劳狄斯的添油加醋地劝说，他刺中了哈姆雷特，“可是我的良心却不赞成我干这件事。”而这句话却又说明雷欧提斯心中仍存有良知。可当他俩的剑互换后，哈姆雷特也刺中了他，留下了伤痕，眼看自己要死去，雷欧提斯最终还是说出了克劳狄斯的阴谋。这就是雷欧提斯这个人物自身的复杂性，矛盾依然充斥着他，在真相与感性面前，他还是逃不出被感性支配的恐惧。
我认为故事中最成功的复仇者是小福丁布拉斯。他是挪威的王子，他的父亲在丹麦国王的面前死去，他聚集了一帮不怕死的卫士，准备进攻丹麦，接着他还想要收回被波兰侵吞的土地，并且守卫父亲，自己，国家的荣耀。他要为父亲报仇。但是心有余而力不足，他的报仇之路还没有真正的成熟就已经凋谢了，他放弃了报仇，他在面对强力的阻碍时果断的，理智的放弃了，虽然完全意义上讲，他的'复仇并没有成功，但是我认为冤冤相报何时了，能够理智的面对，去包容悦纳事物，这就是最成功的复仇。
当然，故事中还出现了许多有特色的人物。首当其冲的就是被复仇的对象，哈姆雷特的叔父——克劳狄斯。这是一个被莎翁刻画出的丑恶形象，似乎不好的坏事都被他一个人做完了。弑兄，夺嫂，篡位。这样昧着良心做事的人，最后也是恶有恶报。尽管他阴险，行事十分小心，心机重，却仍然逃不过被报复的厄运。从他身上，我们可以看到，做人一定要做到正义，不能昧着良心做事，否则逃脱不掉被复仇的命运。接着，还有故事中一个封建女性的代表奥菲利亚。她拥有着少女的纯真，同时也有着封建家庭中女性的软弱，她面对父亲和兄长的话，她言听计从，不敢反抗。哈姆雷特装疯扮傻，她体会不到他的用意，她听闻父亲被哈姆雷特杀害，竟可怜地想到自杀。生命何其脆弱，奥菲利亚的行为充分展示出当时女性的软弱可悲，也只是哈姆雷特复仇路上的一个悲惨的牺牲者。还有就是哈姆雷特的母亲，一个为了地位和欲望而活着的女人，她其实是给哈姆雷特影响最大的人，她对爱情的背叛，让她彻底的沦陷了，她也逃不掉命运的判决。
《哈莫雷特》中复仇贯穿着整个故事，它无疑是整部剧的核心，是我们一个宝贵的思考点，一千个人读就有一千个哈莫雷特，我想大致如此。
《哈姆雷特》读后感 篇8
莎士比亚，十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家，也是文艺复兴时期人文主义的集大成者。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。它影响深远的作品有《罗米欧与朱丽叶》。其代表作最高峰的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。
这其中让我感受最深的不是流传千古屡屡搬上银屏和戏剧舞台让人耳熟能详的《罗密欧与朱丽叶》，而是悲剧《哈姆雷特》。不论是罗密欧与朱丽叶还是哈姆雷特与奥菲莉娅，这两部作品中都有着极为真挚动人的爱情故事，那种想要生死相随的爱情光辉似乎能够穿透时间与空间，深深的打动人的心灵，也每每让我想起中国的《梁山伯与祝英台》和《天仙配》中那中对爱的执着与追求。
但是在《哈姆雷特》与《罗密欧与朱丽叶》是不同的，它所描述的不仅仅是爱情，它所体现的是更为复杂的关系，是华美宫廷下的黑暗，是人伦道德的破灭，是生与死、光明与黑暗的冲突！
《哈姆雷特》描述的故事从丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子开始。紧接着哈姆雷特的叔父克劳迪斯服丧未满便娶了兄嫂，继承了王位。然后哈姆雷特与幽魂对话，得知了叔父谋害父王的真相，于是哈姆雷特装疯卖傻暗中寻求证据来证实真相，并导演了一出老王被毒杀的短剧，请新王与新后观赏，使得哈姆雷特的叔父克劳迪斯当场色变，哈姆雷特的母后也以为王子疯了。结果哈姆雷特在质问母亲的时候误杀了自己恋人的父亲波洛涅斯。奥菲莉亚突然遭遇情人失踪及丧父之痛让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙，引起奥菲莉亚的兄长雷欧提斯对哈姆雷特的恨意，从而使他与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋，酒内下毒，加害哈姆雷特，结果毒酒被皇后误饮，雷欧提斯自己亦为毒剑所伤，临死前告知了哈姆雷特真相，结局是哈姆雷特最后报了父仇，但自己亦壮烈牺牲。
就是这样一出最后两败俱伤，英雄与恶人同归于尽的戏剧，却更加的令人震撼，使人深思。整部作品中矛盾冲突十分的激烈，像哈姆雷特和克罗迪斯名为叔侄，实为仇人；哈姆雷特和格特鲁德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。克里迪斯和格特鲁德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆雷特一家关系错综复杂。波洛涅斯既是国王帮凶又是哈姆雷特挚爱的女友的父亲。奥菲利娅挚爱哈姆雷特又与父亲有骨肉亲情。雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。这使得主人公哈姆雷特的复仇事件一直处在一种错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。
这种激烈的矛盾冲突，赋予了这部作品更为精彩的情节与张力、渲染力。通过哈姆雷特的复仇，它描绘出了一种困兽挣扎的状态，体现了哈姆雷特想要突破黑暗，寻找光明的信念与心理，他失去了父亲，然后失去了爱人，失去了母亲，直到最后他当他的剑芒刺进了他的仇人克劳迪斯的胸膛的时候，他自己也同黑暗一起泯灭，走到了生命的尽头。
那种要打破黑暗要寻找光明的勇气与决心，是哈姆雷特身上最为耀眼的地方，也正因为这部作品里有着这样复杂的情感，《哈姆雷特》在我眼里才有着比之《罗密欧与朱丽叶》更为深刻的寓意。哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
哈姆雷特是个怀抱理想的乐观的人文主义者，他在威登堡大学念书，接受了人文主义思想的熏陶。“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这是他对人的感叹，在他眼里母亲应该是圣洁的，父亲是慈爱的，亲人朋友是和睦的`。但是在剧本的开端，他的父王被谋害了，哈姆雷特的真实世界就是完全颠倒和破灭的。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这是哈姆雷特的质问，也是莎士比亚对质问，哈姆雷特是莎士比亚塑造的一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，他是寻找光明的勇士，是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。
《哈姆雷特》它让我看到了那不畏强权，勇于斗争的信念，让我感受到了对光明的执着向往与追求，让我极大的受到了鼓舞，所以《哈姆雷特》是莎士比亚的作品中最让我感受深刻和喜爱的作品。
《哈姆雷特》读后感 篇9
威廉.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧上的泰斗。被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》被公认为莎士比亚“四大悲剧”之一，写于17世纪初，该剧以中世纪的丹麦宫廷为背景，通过运用现实主义与浪漫主义的创作方法，叙述哈姆雷特为父复仇的故事。该剧真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真是面貌，借哈姆雷特的形象与思考，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注。
哈姆雷特是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型，莎士比亚通过哈姆雷特内心矛盾冲突的描写，对比手法的成功运用，构思了哈姆雷特形象心理蕴涵的丰富性与深刻性，从而塑造出史前从未有过的丰富复杂的原型形象。哈姆雷特的悲剧的遭遇引起读者的同情与怜悯，达到悲剧性的效果，来源于人物理想与现实的分裂。黑格尔认为，悲剧是把美好的东西毁灭给人看。我认为，哈姆雷特的悲剧性正在于此。
文艺复兴运动，肯定人的价值，主张用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。作品中的哈姆雷特是丹麦的王子，他在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶，对理想与前途充满希望与憧憬，是作者笔下的人文主义形象。奥菲利娅称之为“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花、时流的明镜、人伦的雅范、举世注目的中心”。当时，哈姆雷特是“快乐的王子”，他眼中的世界是美好的，对人以及社会抱着积极与乐观的态度。他认为，“负载万物的大地”是“一座美好的框架”、“覆盖众生的苍穹”是“一顶壮丽的帐幕”，是“金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”。那是，他以感恩的心与纯洁的心灵，赞美世界。同时，关于他对人的一段议论，特别为文学史家所称道，“人是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行动上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”这些叙述，反反映了哈姆雷特文艺复兴运动下的完美形象，也表现了这一理想的人的时代主题。
莎士比亚平行发展多层次多线索放于情节结构上，产生强烈的戏剧效果，从而营造现实冲突。面对父王被他叔父暗杀，其母被迫改嫁，王位被叔父纂夺的残酷现实，哈姆雷特充满愤怒与痛苦，精神颓唐低沉，由“快乐的王子”转变成“忧郁的王子”。由于昔日美好的理想与残酷现实之间的冲击，他开始深入思考人与世界，并发生了根本性的改变。他眼中的世界不再是光彩夺目，他认为，“负载万物的大地，只不过是一个不毛的荒岬;这个覆盖众生的苍穹，……只是一大堆污浊的瘴气的集合”。甚至对人的认识达到偏激和消极的态度，在他眼里，人世间的一切是多么可厌、陈腐、乏味而无聊，认为人世间是一个荒芜不治的花园，长满恶毒的莠草。至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么?人类不能使我产生兴趣”，哈姆雷特前后认识的`巨大反差，犹如天堂与地狱的巨大差异，给予他悲剧形象强烈的深刻性。作品不仅以尖刻的笔锋把哈姆雷特完美的形象与美好的理想撕毁以致粉碎呈献现给读者，而且以其外在环境的悲剧慢慢让位于人物内心世界的悲剧性。
在哈姆雷特复仇情节的推进下，复仇的内心冲突变得尤其明显，进而更深刻地揭示了哈姆雷特形象的悲剧性。残酷的真相冲击，导致他对人的思考以致发现人性的丑恶，构成了他追怀理想又对现实丑恶极度憎恶的内心矛盾。在那个颠倒混乱的时代里，他为父复仇的宗孝责任，转变为负起重整乾坤的责任，由发现丹麦国王的丑恶到发现周围的人甚至他自己的恶。认识的深刻以及责任的深沉，使他体会到复仇的回力无天。他关于“生存还是毁灭……”的著名独白，十分准确地传达出他此时矛盾的心态。克劳狄斯在祈祷的一刻，本来哈姆雷特可以在背后刺杀，可是他犹豫了，放弃了这个大好机会。以致日后那个奸险的丹麦国王两次谋划陷害哈姆雷特，并一步步地推进悲惨的结局。
哈姆雷特首次复仇的犹豫与拖延，推动了悲剧最终的结局，也揭示了哈姆雷特形象悲剧性的根源。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧主人公遭受的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点。如果按照亚里士多德的观点，哈姆雷特悲剧根源在于他犹豫延宕的性格，在于他性格的弱点。我认为，犹豫延宕本不是他的性格而是矛盾冲突的使然。首先，当他在死去的父亲口中了解到事情真相时，能够当机立断并坚定地实行他装疯卖傻的复仇计划。同时，在丹麦国王对他的第一次暗杀中，他机智地搜出公文并修改国王的命令，从而逃过了暗杀，这勇谋兼备的举动是犹豫性格不能做到的。因而，我认为哈姆雷特悲剧性的根源，在于他的人文主义理念与现实的激烈碰撞，以致理念粉碎并带来巨大的痛苦与长期的挣扎。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，思想大解放推动了社会发展。同时，晚期私欲的泛滥和社会的混乱，导致人们信仰的失落和进退两难矛盾心理。当时的社会现象正是作品的价值观照，哈姆雷特人文理想的最终破灭造成的这一悲剧性，预示了新兴资产阶级对封建教会的妥协，揭示了时代和社会的悲剧。
《哈姆雷特》读后感 篇10
以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。我没有亲见，自然也无从说起。如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满完美的期望。之后，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自我的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自我是否应当担起重任。那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自我的感情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，可是，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。他虽然没有完成自我的使命，他却为实现自我的梦想铺平了道路。此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂!
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，应对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他应对自我的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。什么才是英雄?我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的活力使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了杯具美的英雄。
杯具具有一种深刻的美，杯具存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要经过杯具产生、发展、结局的`整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了杯具艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢?我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了杯具的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲;为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人;99.，为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向;为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以往说过：“杯具就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的本事。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的杯具既是真善美与邪恶力量相冲突的杯具，也是一个人文主义者时代的杯具。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……
《哈姆雷特》读后感 篇11
《哈姆雷特》取材与一个宫廷复仇的现成的故事。故事叙述奸王克劳狄斯臣哈姆雷特的父王睡觉之际，下毒谋害及篡位，登上国王宝座，并娶其嫂子为妻。英名有为的父王突然死去，卑劣的叔叔篡夺了王位，久受景仰的母后竟在父王死后不到两个月便匆匆改嫁奸王，这都给哈姆雷特沉重的打击。当他获悉这一切后，他准备装疯报仇。最后，当哈姆雷特与被他误杀的波洛涅斯的儿子雷欧提斯比武时，找到机会杀死了国王，但两人皆被毒剑所刺而死去。
莎士比亚在《哈姆雷特》中安排了三条复仇线索，以哈姆雷特为主线，以雷欧提斯和小福丁布拉斯为副线。在这三条线索之外，莎士比亚还穿插了家庭的溃灭、朋友的背叛、爱情的悲剧等次要情节。比如，哈姆雷特和奸王克劳狄斯的斗争就很紧张。开始敌我双方暗中较量。后来，哈姆雷特巧编旧戏是克劳狄斯当众出丑，于是两人斗争又转为正面交锋。哈姆雷特本来掌握主动权，但他错失良机，后又错杀大臣波洛涅斯，又主动变为被动。这时奸王凶相毕露，决定利用这大好时机除掉哈姆雷特。这次引出两次借刀杀人的情节。虽然哈姆雷特粉碎了敌人的第一个阴谋，但在第二个阴谋中，王后意外卷入其中，喝毒酒身亡，雷欧提斯死前道破阴谋，哈姆雷特与奸王同归于尽。莎士比亚的戏剧情节丰富，生动曲折，引人入胜。此外戏剧冲突紧张，扣人心弦。
读了两次《哈姆雷特》，让我学习到不少生活的道理。如在第一幕中，克劳狄斯对哈姆雷特说：“既然我们知道那是无可避免的事，无论谁都要遭遇同样的经验，那门我么为什么要这样固执地把它耿耿于怀呢?”曾经听说过这样的一句话，虽然你不能改变天气，但我们能改变心情。在很多时候，我们都会遇到一些我们无法改变的事情或者是无避免的事实，在这个时候我们就得学着去接受他，改变我们自己能改变的。老实说，我向往的大学并不是北京师范大学珠海分校。，但命运之神偏偏安排让我在这座城市完成我四年的学业。尽管我不情愿但我还是接受了。因为在我面前只有两条路可以走：第一是，自怨自艾，终日抱怨上苍，耿耿于怀，碌碌无为地过完这四年：第二是，重整心情，充分利用所有的资源，把大一当作一个新的开始，重新再来!最后我选择了后者。因为我始终坚信，“再肥的草地也有瘦牛，再瘦的草地也有肥牛”。天道酬勤啊!谁都会有失败的.时候，这是无可避免的事，关键在于你怎么去看待，是从此一蹶不振，还是重整旗鼓。这是我唯一可以选择的，也是为也可以改变的。
说回《哈姆雷特》，哈姆雷特本来是一个快乐的王子，慈父的死亡，使他一夜之间变成一个忧郁的王子。过去看起来无限美好的世界和人，一夜之间变得丑陋无比。当初生活在理想世界中的乐观的人文主义者的哈姆雷特，如今看到的世界却是“长满了莠草”，“不毛的荒山甲”和堆集着“污浊的瘴气”时，他感叹人生道，“多么可厌，陈腐乏味而无聊”。哈姆雷特越正视现实，看到的罪恶就越多;观察得越深刻，痛苦就越大。他发现，那些旧日对克劳狄斯扮鬼脸的人，现在却愿意拿出20、40、50甚至100块金洋来买他一块小照;他过去的好同学买友求荣，充当了奸王的密探和帮凶;他所爱的恋人分担不能理解他的处境，反而为人所利用，哈姆雷特只能怀着痛苦的心情与去奥菲利娅这个无辜受害者周旋。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!
莎士比亚将生与死，善与恶，理性与正义，人生的意义与价值的探讨纳入到哈姆雷特为父复仇、重整乾坤的伟大事业之中，从而创造出一部富于时代精神、具有深刻的哲理性的大悲剧。在这部悲剧意义的深刻性、悲剧主人公性格的复杂性、对人类生活的高度概括性，以及悲剧艺术的丰富性和完美性方面，他都代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
《哈姆雷特》读后感 篇12
命运这种东西是怎样的一种存在？他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600——1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。而后来高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。当他得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨？为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。可是就算复仇成功，一切还会回来吗。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。，她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦，其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。那么，她灵魂里那些污点是什么？以前没有吗？就算她最初选择了道德她就幸福吗？国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。这种不幸从一开始她就无力改变。说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。但国王是别人。是他的兄长，他注定得不到王位。我们可以把这种命运绝对不会给予他的.东西称作失去。他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。而他的悲剧就在于此。他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。他无力地忏悔。在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
但是最后呢？新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。鬼魂依然在地下，上不了天堂。
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