看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得体会，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么你会写读后感吗？下面是小编收集整理的读《美术教学指南》有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　进入二十一世纪以来，中国艺术教育行业火热，家长朋友们越来越重视对孩子美术素养的培养，校外艺术教育机构和美术馆纷纷成立，美术在各省市也相继被纳入中考。但如何开展艺术课程以及如何进行科学考核一直是一个值得探讨的话题。

　　在自己的教学工作中，也一直想多方面形式融合，带给学生更多更广泛更前沿的美术知识，既能获得知识又能阶段性总结考核。所以我渴望接触阅读到外省的美术教材和相关书籍，乃至国外的美术丛书。找寻中发现国内对于外国初中生的美术书籍引进翻译的很少。后来看到了名为《Navigating the Teaching of Art》的译本。《美术教学指南》书名很普通，国内外的同名书籍有很多。我找到的这本书是来自美国纽约州立大学布法罗分校的艺术教育教授、前美国国家艺术协会副会长、美国国家艺术教育课程的标准制定顾问迈克·帕克斯（Michael Parks）教授和约翰·塞斯卡（John Siskar）教授共同编著的。

　　这本书符合后现代课程的理念和要求，共设计十二个章节，表达清晰易懂，指导性强。内容涉及到美术教学的本位，系统地介绍了美术内容教学框架，注重批判性思维和美术素养的培养，以及和生活、社会需求的其他学科关系。

　　我在本书中寻找到了不同视角下的美术教学方法。在不同的历史、人文背景下，美术教育工作者对教育的教学思考、方法策略都有着不同和差别，拿来借鉴、融会贯通的运用，是有能助力于自己的课堂。

　　比如：教学中我们常常让学生画章节、单元思维导图，一些辅导书上也是列出讲解思维导图，而这么明晰的思维图解，我们为什么没有自己多运用呢？我们写学年、学期教学计划是分段落，最后形成一篇文章，书中提出课程计划使用——一个地图有很多项目内容，重塑了一个教师的知识结构，教学理念。这本书表达清晰易懂，指导性强，使我的教学思想得到进化，我借鉴了很多方法，教学中打破以往的教学模式，尝试任务、策略、评估式的教学形式。